レビュー: マリー・ミー・ア・リトル、セント・ジェームズ・シアター ✭✭✭✭

サイモン・ベイリーとローラ・ピット＝パルフォード。写真：ロイ・タン　『Marry Me A Little』　セント・ジェームズ劇場　2015年8月6日　★★★★☆

スティーヴン・ソンドハイムは、その壮麗な大著『Finishing The Hat』の中で、舞台の歌詞は本来あるべき文脈の中で歌われるべきだ、内容が形式を決める、足すより引く、そして神は細部に宿る――と語っている。

しかし、初演前にミュージカルから外された楽曲はどうなるのだろう？　そのとき「本来の文脈」とは何なのか？　いったん捨てられてしまった後、内容は形式にどれほど意味を持つのか？　見放されたナンバーの細部に、神は宿り得るのか？

『Marry Me A Little』は、いわばショウでもあり、レヴューでもある作品だ。1980年、クレイグ・ルーカスとルネ・ノーマンが、それ以前にソンドハイムのミュージカルからカットされた曲をつないで初めて形にした――そして1980年以降、正当に本編へ復活した曲もある。いまセント・ジェームズのスタジオで上演されているのは、ハンナ・チシック演出による、そのオリジナルを再構成した新しい『Marry Me A Little』だ。

このヴァージョンが描くのは、ニューヨークに暮らす男女の関係をめぐる断片的で非線形な物語。彼はピザにビール、ゴルフにフットボールという、どこかやわらかな“典型的アメリカ男子”。責任を負う覚悟には自信がなく、縛りのないセックスで満足してしまう。一方の彼女は、少し辛口で聡明な“典型的アメリカ女子”。希望と可能性に満ちつつも、パートナーと家庭（巣）を求める気持ちを、攻撃的ではないがきちんと主張する。

つまり夜は、この二人が出会い、関係を結び、幸せになり、崩れていき、別れていく――ただし、その順番どおりとは限らない。

そう捉えることもできる。

別の見方をすれば、ソンドハイムの歌詞と音楽には、とりわけ男女の関係についての洞察と知恵、理解が詰まっており、この舞台体験はそこへ観客の注意を集中的に向けてくる。これらの曲を書いた当時、彼自身は深く実感を伴う恋愛関係――少なくとも女性とのそれ――をほとんど経験していなかったはずなのに、これほどの曲を書けたという事実が実に驚くべきだ。それでも彼は女性の感情を、驚くほど鋭い直感で書き切っている。きっと徹底した観察の賜物なのだろう。

二人のパフォーマーがソンドハイムという“高いハードル”を次々と飛び越え、そして避けがたく胸をえぐる荒涼とした結末へ到達していくのを見守ることには、どこか神がかった恍惚すらある。少なくともこのレヴューは、『Into The Woods』第二幕がなぜあれほど暗く、「結果」と「代償」に焦点を当てているのかを証明してみせる。人生は――実際――そういうものだから。

さらに別の楽しみ方もある。各曲が歌われるたびに、それがもともとソンドハイムのどの作品から来たのか当てていくのだ。ちょっとしたゲームで、何曲かは『Follies』や『Company』だとすぐ分かる一方、かなり渋いものもある。たとえば私は、『A Funny Thing Happened On The Way To The Forum』からカットされたナンバーは当てられなかった。良い遊びだ。

上演時間は60分。負担になるどころではない。むしろ、もっと材料を足したほうがよいのでは――とさえ思えてくる。1980年以降に書かれたソンドハイム作品からも加え、とりわけ二人が分かち合う“幸福”をもう少し掘り下げてもいい。ほかにも配合を良くする方法はあるだろう。たとえば『Evening Primrose』の「I Remember」は、（戯曲のために書かれたのだと思うが）「The Girls of Summer」よりも、女性が歌う曲として興味深いかもしれない。カップルの幸せな時間にもう少し尺を割くなら、『Passion』や『Road Show』の曲を効果的に使えるはずだ。

とはいえ。

これは愉快で惹きつけられるミュージカル体験である。もともと男性のために書かれた歌を女性が歌う（その逆も然り）ときに生まれる特別な“ぞくり”があり、それはここでも確かに感じられる。女性が歌う「Marry Me A Little」は、この音楽の旅路における勝利の、そして破局的ですらある転換点だ。

チシックは、ソンドハイムの歌詞と音楽というプリズムを通して、現代的な関係の不安（アングスト）を提示する。ソンドハイム本人が何と言おうと、ここでは新しい内容が古い形式の使い方を決め、ある目的のために書かれたものが別の目的へと組み替えられていく。しかもそれがうまくいく――ソンドハイムの歌詞と音楽には、本来の“家”で完璧に機能するのと同時に、異なる文脈でも軽やかに成立してしまう特別な力があるからだ。だからこそ、多くのアーティストが彼の曲を文脈から切り離して歌う。

女性役のローラ・ピット＝パルフォードはとても魅力的。高音が常に理想どおりクリアとは言えない瞬間もあるが、表現力と情熱、そして作品への献身をもって歌う。その結果、愛と痛みをめぐる、痛いほどくっきり刻まれた旅路が立ち上がる。とりわけタイトル曲「Marry Me A Little」や「Boy Can that Boy Foxtrot」、「There Won't Be Trumpets」での彼女は素晴らしい。彼女は、歌を“歌う”だけでなく“演じる”必要を本当に理解している。

男性役のサイモン・ベイリーは、取り残され、希望を失い、決めきれない男を、寂しげで、男っぽく、それでいて抑えきれないほど“まさに男”として演じる。歌も良く、時折レンジ上部で少し無理が出ることはあるものの、作品と音楽の感情の核に寄り添う献身ぶりに文句はつけようがない。「Happily Ever After」はこの夜のハイライトだった。

これは、ミュージカルが最も楽観的な輝きを放つかたちの一つだ。才能ある歌い手と、気の利いた歌詞と旋律が結びつき、まったく新しい体験を生み出している。

関わった全員にブラボー。ミュージカルが好きなら――行くべきだ。