评论：小小婚礼，圣詹姆斯剧院 ✭✭✭✭

西蒙·贝利与劳拉·皮特-普尔福德。摄影：Roy Tan Marry Me A Little 圣詹姆斯剧院 2015年8月6日 四星

在其鸿篇巨著《Finishing The Hat》中，史蒂芬·桑德海姆提出：剧场歌词应当在恰当的语境中被唱出来；内容决定形式；少即是多；而上帝藏在细节里。

但当歌曲在音乐剧首演前就被删去，它们会怎样？那时它们的“正确语境”又是什么？当它们被弃置之后，内容对形式还重要吗？被遗落的曲目里，上帝又如何藏身于细节？

《Marry Me A Little》既像一出戏，又像一台选曲汇演。它最初由克雷格·卢卡斯与勒内·诺曼于1980年创作，选用了一批在此之前从桑德海姆音乐剧中被删掉的歌曲——自1980年以来，其中一些（确实）已被重新纳入原作。如今在圣詹姆斯工作室上演的，是对原版的一次重新想象，由汉娜·奇西克执导。

这一版以碎片化、非线性的方式讲述两位纽约人之间的关系：他是那种温和、典型的美国男孩，披萨、啤酒、高尔夫和橄榄球样样不缺；对承诺踌躇不定，满足于“无牵无挂”的亲密关系。她则是略带锋芒、聪慧的典型美国女孩，满怀希望与潜力；对“结伴成家”的需求很坚定——但并不令人反感。

因此，这一晚我们看到这对男女——相遇、相恋、甜蜜、崩解、分开——只是未必按这个顺序发生。

这是其中一种看法。

另一方面，桑德海姆的歌词与音乐充满了对关系——尤其是异性恋关系——的洞见、智慧与理解，而这段剧场体验会把你的注意力牢牢聚焦其上。令人惊叹的是：在他写下这些歌曲时，他其实并没有多少深刻而被爱浸透的亲密关系经验，更谈不上与女性的经验；然而他却写出了这些作品。他对女性情感的描摹具有惊人的锐利直觉，无疑来自于长期而密集的观察。

看着两位表演者在桑德海姆设下的“关卡”间纵身跳跃，并抵达那几乎不可避免的、令人心碎而荒凉的终点，有一种近乎神启的震颤。至少，这台小型汇演让人明白《Into The Woods》第二幕为何如此幽暗、如此强调后果——生活，确实就是这样。

再换个角度，你也可以把它当成一场猜谜：每唱一首歌，就猜它最初出自桑德海姆的哪一部音乐剧。这很有趣——有些显然来自《Follies》或《Company》；另一些则更冷门。比如，我就没猜出那首从《A Funny Thing Happened On The Way To The Forum》中删掉的曲目。确实是个好玩的游戏。

全程六十分钟，观演负担几乎为零。事实上，你会觉得或许可以往里再加些材料——加入1980年之后桑德海姆创作的歌曲，尤其用来更充分地铺陈这对恋人共享的快乐。但也还有别的调整空间：让女主角唱《Evening Primrose》里的《I Remember》，也许会比《The Girls of Summer》（我记得它是为一部戏写的）更有趣。要是能在两人甜蜜的时光上多停留一会儿也不错——选用《Passion》或《Road Show》里的歌曲，或许能起到加分效果。

总之。

这是一段令人愉悦、引人入胜的音乐剧体验。女性演唱原本为男性写的歌、反之亦然，总会带来一种特别的悸动，而这里同样如此：女主角演唱《Marry Me A Little》时，成为这段音乐旅程凯旋般、又如天崩地裂般的转折点。

奇西克借由桑德海姆的歌词与音乐，呈现出对当代关系焦虑的解读。无论桑德海姆怎么说，在这里，新内容反过来决定旧形式的用法；为某一目的写下的东西被纳入了另一种叙事之中。而它之所以奏效——正因为桑德海姆的歌词与旋律既能在“原生家园”里完美运转，也能在不同语境中毫不费力地成立。这也是为什么那么多艺术家会将他的歌曲“脱离情境”来演唱。

饰演女主角的劳拉·皮特-普尔福德相当动人。她的高音区有时未必足够利落清晰，但演唱充满真切的表达、热情与投入，呈现出一段被刻得生疼的爱与痛之旅。她在诠释标题曲《Marry Me A Little》、以及《Boy Can that Boy Foxtrot》和《There Won't Be Trumpets》时尤其出色。她真正懂得：演一首歌，而不只是把它唱出来。

西蒙·贝利饰演男主角：失落、带点粗粝的“爷们儿气”，又让人无法不把他当作“一个男人”——迷茫、绝望、无法许诺。他唱得很好，虽然偶尔在音域顶端略显吃力。但你无法挑剔他对作品情感核心与音乐的投入。他演唱的《Happily Ever After》是当晚的一大亮点。

这是一种最乐观形态的音乐剧剧场：让才华横溢的歌者与聪明的歌词与旋律相遇，从而生成一种全新的体验。

向所有参与者致敬。喜欢音乐剧的话——去看吧！