مراجعة: Muted، مسرح ذا بنكر ✭✭✭

توري ألين-مارتن وديفيد ليوبولد في «Muted» Muted

ذا بانكر

الأحد، 11 ديسمبر

3 نجوم

احجز التذاكر

يحمل هذا العمل الجديد الآسر من المسرح الموسيقي تاريخاً طويلاً ومعقّداً. ظهر للمرة الأولى بعنوان «After The Turn» في مسرح «كورتيارد» عام 2012 — حيث وصفه مارك شينتون بأنه «Rent البريطاني». وبعد الكثير من إعادة الكتابة على يد الكاتبة سارة هنلي، وكاتبي الأغاني توري ألين-مارتن وتيم بروتي-جونز، صادفته أنا لأول مرة في وقت مبكر من هذا العام في «كنيسة الممثلين» في كوفنت غاردن، حيث قُدِّم — وبأثرٍ بالغ — في عرضٍ حفلي (كونسرت) مع طاقم قوي من نجوم «ويست إند». وقد استثمر المخرج جيمي جاكسون المحتوى الموسيقي إلى أقصى حد، مستخدماً فرقة جلسات مذهلة تمركزت في غرفة الكنيسة الجانبية، وكانت أصواتها تُنقل عبر مكبرات الصوت إلى «قاعة الجمهور»، حيث جاءت الأرقام الغنائية «مؤدّاة» بطاقة وحماس لافتين؛ فيما أشرف المدير الموسيقي سايمون لامبرت على تنسيق الحركة على درجات المذبح مع ما كانت تفعله الفرقة في ركن بعيد من المبنى بسيطرة وبراعة بارعتين. كانت حقاً أمسية مدهشة.

يبدو أن الكتّاب قد عثروا على منجم من الطاقة والحيوية داخل حكاية مأساة يومية من النوع الذي يملأ صفحات «الإيفنينغ ستاندرد» كل يوم. قصة حزينة لأناسٍ محاصرين بالقدر وسوء الطالع، لكنهم لا يكلّون في إصرارهم على الاستمرار. وعلى الرغم من أن ما «يحدث» على الخشبة كان قليلاً، فإن ما حصلنا عليه — كما عبّرت عنه الكنيسة على نحوٍ مثالي — كان أشبه بأوراتوريو حضري معاصر: طموح في رؤيته الإبداعية، وآسر الجمال في تعبيره الموسيقي.

هيلين هوبسون في «Muted»

لذا، ما أروع أن نرى «ذا بانكر» الفتيّ والمغامر (وهو وكرٌ تحت الأرض للمسرح الطليعي والجريء بجوار «مينييه») يتبناه بوصفه عرضه التالي، شاغلاً الفترة المربحة غالباً خلال عطلة عيد الميلاد ورأس السنة. لا شك أن الآمال عالية لهذه المفترسة الشابة. وقد حُجز له عرضٌ مكتظّ يمتد شهراً كاملاً. وصف ستيفن فراي العرض بأنه «مذهل»، وعند دخولك المسرح يخطف الأنفاس تصميم المناظر من سارة بيتون: صندوق أسود نذير، يعلوه مثلث مقلوب من الضوء الأبيض (إضاءة زوي سبَر) يتوهج ببرودة خلف أرجوحة تتوسط المشهد، معلّقة فوق بركة هندسية سوداء غائرة داخل منصة سوداء على خشبة مرتفعة. يبدو رائعاً، وهو بيان بصري لن تنساه سريعاً.

لكن ما علاقة ذلك بالقصة؟ هنا تصبح الأمور أقل وضوحاً. الأمر أقرب إلى لغز طُلب من الجمهور فكّه على مدى الساعتين والنصف التاليتين. إن هذا الإخراج التجريدي حلّ جريء وراديكالي لنص مكتوب بطبيعية سارة هنلي السلسة المعتادة. في الواقع، أحد الممثلين الذين يؤدون دور البطل مايكل هو إد كامبل-بيرد، الذي رأيناه آخر مرة يتعامل مع تصميم مشابه (مع عنصر مائي) في «Adding Machine» التعبيري بصراحة في «فينبورو» — وهو تذكير مهم بكيف يمكن لاختيارات الإخراج أن تقرّب الجمهور من القصة. ولا يسع المرء إلا أن يتساءل: هل يفعل هذا التصميم الشيء نفسه، أم يترك أثراً آخر؟ الأزياء هنا واقعية بالكامل. الإضاءة ليست كذلك. بعض عروض «الصندوق الأسود» تنجح ببراعة (لا أحد ممن شاهده سينسى «ماكبث» لتريفور نَن مع جودي دنش وإيان ماكيلين، وغيرها). والسؤال هو: هل «Muted» من ذلك النوع؟

مارك هوكينز في «Muted».

بوجه عام، الأسود لون يستنزف طاقة أي إنتاج ما لم يُزوَّد بترياق: فمساحة «A Chorus Line» السوداء مثلاً اشتعلت ببريقٍ متوهّج بفضل قوة أضواء مسرح كبير وذلك الجدار الرائع من المرايا في الخلف — وبفضل نص وموسيقى يدفعان بعناد نحو التفاؤل. كان ذلك أشبه ببنك من تأثيرات الطبول الضخمة، في مقابل ما يبدو أن «Interval Productions» تضعه هنا: مثلثاً صغيراً. هنا تتبع الإشارة قيادة آدم غيربر الموسيقية الرقيقة المتوازنة وتوزيعاته لفرقة روك شديدة الانضباط: غَس إزيدور (غيتار)، غريغ برينغل (باس)، وستيفن ستريت (درامز). كما يؤلف غيربر موسيقى مصاحبة، وعلى امتداد العرض تبقى الملامح الموسيقية لطيفة، تكاد تكون خفيفة، ضمن تصميم الصوت لماكس بيريمِنت. الغناء متأنٍ ومدروس؛ ولا يبدو أن أحداً يرفع الموسيقى إلى التحليق إلا دور لورين، وهو ما يخلق أثراً ممتعاً. في أماكن أخرى تسود الجدية، وتغلب النزعة الوعظية، ويبدو الأداء أحياناً متصلباً في رسميته. ويمتد ذلك إلى كل زاوية من زوايا الإنتاج، حتى يغدو شبيهاً بحديقة صخور يابانية استثنائية — لكنها بدلاً من الحجارة ممتلئة بمنحوتات بشرية لا يمكن رؤيتها كلها من أي نقطة واحدة.

لدى «Interval Productions» 100 مقعد يجب ملؤها، وسبعة عروض أسبوعياً لمدة شهر، وفي العرض الذي حضرته كان نحو ثلث المقاعد فقط مشغولاً. تؤمن الفرقة بما تفعله، وكذلك كثيرون غيرها: فقد جمعت حملة «Kickstarter» مبلغ 10,000 جنيه إسترليني المطلوب بسهولة. ومع ذلك، هناك حاجة إلى تمويل إضافي — لذا، إن كنت متحمساً لهؤلاء المُخالفين للسائد، فالرجاء إرسال شيك. إن الطريق نحو مسرحٍ موسيقي جديد قد يكون محفوفاً بالمخاطر. مؤخراً، في مسرح «LOST» قُدِّم إنتاج صارم التكوين بالقدر نفسه («Fables for a Boy») لأسابيع قليلة، وكافح للعثور على جمهور. حتى «الناشونال» مع «The Pacifist’s Guide to the War on Cancer» خاض معركة شاقة لكسب القلوب والعقول بعرضٍ أكثر مرحاً بكثير مما نراه هنا. أنا معجب للغاية وأكنّ احتراماً كبيراً للإصرار الفني الذي تتطلبه هذه المشاريع؛ لكنني أضع في الحسبان أيضاً أفراد الجمهور الذين يجدون صعوبة في «الدخول في أجوائها» وقد يخرجون وهم يفكرون: «هذا مُحبط جداً».

ديفيد ليوبولد وإد كامبل-بيرد في «Muted»

وفي أماكن أخرى على الخشبة، لدينا عدد كبير من المؤدين من الطراز الرفيع. من الرائع أن نرى مجدداً في دور الشخصية المحورية الصامتة، مايكل — الحبيب السابق المفجوع بالحزن — أداء ديفيد ليوبولد (الذي قد يتذكره بعضهم من المسرحية الموسيقية الحُجَرية المكثفة «The Burnt Part Boys»). ثم هناك اتزان جيك المشدود وحركاته الشبيهة بالفهد، وهو البديل الغيور للحبيب الجديد، من أداء جوس سلوفيك (آخر ما رأيته لي كان وهو يقتحم خشبة «مسرح رويال هايماركت» في «Bad Jews»). وهناك أيضاً أناقة مارك هوكينز السريعة الإيقاع في الكلام، والذي يفاجئنا بشخصية من الطبقة الوسطى ناجحة اقتصادياً في دور عمّ البطل الشاب، ويل. وتأتي مهارات هيلين هوبسون المصقولة في «ويست إند» لتمنح الدور دفعة قوية وهي تؤدي شخصية الأم المتسلطة المدمنة على الكحول، أماندا، التي نراها عبر سلسلة من الاسترجاعات. وأخيراً نحصل على الصوت الفريد المذهل لإحدى كاتبات الأغاني، توري ألين-مارتن، التي تعود لتؤدي دور مقدمة الرعاية المحتملة ذات السر الداكن جداً، لورين. إن خامتها الصوتية واحدة من أمجاد مشهد المسرح الموسيقي المعاصر؛ لكن هل كنت وحدي في الإحساس بأنها غالباً بدت غير مرتاحة قليلاً على المنصة القاتمة وغير المريحة التي شُيّدت لهذا الإنتاج؟ وهل لم يبرد تأثير بقية الطاقم بطريقة مشابهة؟ وهل لم تتخذ أداؤاتهم جميعاً طابعاً ساكناً إلى حد ما، يميل إلى الثبات وحتى الخمول؟ قد يكون كل ذلك مقصوداً بالطبع. هناك «حركة» من تصميم إيسلا جاكسون-ريتشي، لكننا لا نرى إلا نطاقاً ضيقاً من إيماءات اليد والذراع، تُقدَّم على طريقة «فالون غونغ» من وضعٍ هادئ ثابت. وبدلاً من احتضان الهيكل المعقّد الذي تنكشف فوقه الحكاية واستثماره، يبدو أنها ترغب في تجنبه. وهذا أيضاً قد يكون جزءاً من الفكرة. لكن ذلك الشعور بعدم الارتياح ينتقل مباشرة إلى الجمهور.

حسناً، توجد أوقات — على ما أظن — يرغب فيها المرء بأن تكون الأشياء ساكنة وتأملية. لكن هل نريد بالضرورة أن تهيمن هذه الحالة على مسرحية موسيقية؟ ومع حبكة تكاد تخلو من الفعل، بل ويتعيّن عليها استيعاب بطلٍ يظل بلا كلام طوال معظم العرض، هل ستدعم مثل هذه السمات قدرة العمل على الوصول إلى الجمهور؟ سنرى.

حتى 7 يناير 2017

احجز تذاكر «Muted» في «ذا بانكر»