ELEŞTİRİ: Muted, The Bunker ✭✭✭

Tori Allen-Martin ve David Leopold, Muted'da

The Bunker

11 Aralık Pazar

3 Yıldız

Bilet Al

Bu büyüleyici yeni müzikal tiyatro eseri, uzun ve karmaşık bir geçmişe sahip. İlk olarak 2012 yılında Courtyard Theatre'da ‘After The Turn’ adıyla hayat bulmuş ve Mark Shenton tarafından ‘Britanya'nın Rent’i’ olarak nitelendirilmişti. Oyun yazarı Sarah Henley ile şarkı yazarları Tori Allen-Martin ve Tim Prottey-Jones'un yoğun yeniden yazım sürecinden sonra, esere ilk kez bu yılın başlarında Covent Garden'daki Actors' Church'te rastladım. Orada, çok güçlü bir West End kadrosuyla konser performansı şeklinde sunulmuş ve büyük bir etki yaratmıştı. Yönetmen Jamie Jackson, kilisenin papaz odasına yerleştirilen ve sesi 'oditoryuma' aktarılan muazzam bir orkestra eşliğinde, müzikal içeriği öne çıkarmıştı; şarkılar müthiş bir enerji ve heyecanla 'teslim edilmişti'. Müzik direktörü Simon Lambert, koro merdivenlerindeki aksiyonu, binanın uzak bir köşesindeki grubun yaptıklarıyla ustaca bir kontrol ve yetenekle koordine etmişti. Gerçekten heyecan verici bir etkinlikti.

Yazarlar, her gün The Evening Standard sayfalarını dolduran türden, gündelik bir trajedi hikayesinde büyük bir enerji ve canlılık kaynağı bulmuş gibiydiler. Kaderin ve şanssızlığın tuzağına düşmüş, ancak azimle devam etme kararlılığından ödün vermeyen insanların hüzünlü öyküsü. Sahnede 'olup biten' pek bir şey olmasa da, elimizdeki şey -kilise atmosferinde mükemmel ifade edilen- bir tür modern kentsel oratoryoydu: yaratıcı vizyonuyla iddialı ve müzikal ifadesiyle muazzam derecede çekici.

Helen Hobson, Muted operasında

Menier'ın yanındaki avangart ve maceracı tiyatronun yeraltı sığınağı olan girişimci yeni 'The Bunker'ın, Noel ve Yeni Yıl döneminin o kârlı tatil slotunu doldurarak bu eseri bir sonraki oyunu olarak sahiplenmesi ne kadar harika. Bu genç ama iddialı yapım için beklentiler kesinlikle yüksek. Bir ay boyunca kapalı gişe oynaması planlanıyor. Stephen Fry gösteriyi ‘çarpıcı’ olarak tanımlamıştı; tiyatroya girdiğinizde Sarah Beaton'ın set tasarımıyla nefesiniz kesiliyor: yükseltilmiş sahnenin siyah platformuna yerleştirilmiş, içine gömülü geometrik siyah bir havuzun üzerinde asılı duran merkezi bir salıncağın arkasında ürkütücü bir şekilde parlayan beyaz ışıklı ters bir üçgenle (ışık tasarımı Zoe Spurr'a ait) tamamlanmış uğursuz bir siyah kutu. Muhteşem görünüyor ve kolay kolay unutamayacağınız görsel bir imza niteliğinde.

Peki bunun hikaye ile ne ilgisi var? İşte orası daha az net. Bu, izleyicinin önümüzdeki iki buçuk saat boyunca çözmesi için hazırlanmış bir bulmacaya benziyor. Bu denli soyut bir sahneleme, Sarah Henley'nin kendine has akıcı natüralizmiyle yazılmış bir oyun için oldukça radikal bir çözüm. Aslında, başrol Michael'ı oynayan aktörlerden biri olan Edd Campbell-Bird'ü en son The Finborough'daki dışavurumcu 'Adding Machine' oyununda benzer bir sette (üstelik bir su düzeneğiyle birlikte) görmüştük; bu da sahneleme tercihlerinin izleyici ile hikayeyi nasıl yakınlaştırabileceğine dair yerinde bir hatırlatma. İnsan, bu tasarım konseptinin de gerçekten aynısını mı yaptığını yoksa başka bir etki mi yarattığını merak etmeden edemiyor. Kostümler tamamen gerçekçi, ancak ışıklandırma değil. Bazı siyah kutu yapımları harika iş çıkarır (Judi Dench ve Ian McKellan'lı Trevor Nunn ‘Macbeth’ini izleyen kimse unutamaz). Soru şu: ‘Muted’ öyle bir oyun mu?

Mark Hawkins, Muted kadrosunda.

Genel konuşmak gerekirse siyah, bir panzehiri olmadığı sürece prodüksiyonun enerjisini emen bir renktir: örneğin ‘A Chorus Line’ın siyah alanı, büyük bir tiyatronun ışıklarının parlayan gücü, arkadaki o görkemli aynalar ve durmak bilmeyen iyimser, sürükleyici senaryosu ve müziğiyle aydınlanıyordu. O, efektlerden oluşan bir tam-tam ordusuydu; Interval Productions ise buna küçük bir üçgenle karşı koyuyor gibi görünüyor. Burada, Adam Gerber'ın Gus Isidore (gitar), Greg Pringle (bas) ve Stephen Street'ten (davul) oluşan disiplinli rock grubu için hazırladığı hassas dengelenmiş müzik yönetimi ve düzenlemelerinden ilham alınıyor. Gerber ayrıca ara müzikleri de besteliyor ve Max Perryment'in ses tasarımında müzikal hatları nazik, hatta hafif tutuyor. Vokaller dikkatli ve düşünceli; sadece Lauren’in kısımları müziği gerçekten canlandırıyor ve keyifli bir etki yaratıyor. Diğer yerlerde ciddi ton hakim, tutum ağırbaşlı ve sunum bazen resmiyetten kaynaklanan bir sertlik içinde. Bu durum, hiçbir bakış açısından tamamı aynı anda görülemeyen insan heykelleriyle dolu olağanüstü bir Japon kaya bahçesine benzeyen prodüksiyonun her köşesine yayılıyor.

Interval Productions'ın bir ay boyunca haftada yedi gösteri yapması ve doldurması gereken 100 koltuğu var; izlediğim temsilde koltukların yaklaşık üçte biri doluydu. Şirket yaptığı işe inanıyor ve pek çok insan da öyle: Kickstarter kampanyası istenen 10.000 Sterlin'i rahatça topladı. Ancak daha fazla fona ihtiyaç var, bu yüzden eğer bu yenilikçiler sizi heyecanlandırdıysa lütfen desteğinizi esirgemeyin. Yeni bir müzikal tiyatroya giden yol zorlu olabilir. Geçenlerde LOST Theatre'da benzer sertlikteki bir yapım (‘Fables for a Boy’) birkaç hafta oynadı ve izleyici bulmakta zorlandı. National Theatre bile ‘The Pacifist’s Guide to the War on Cancer’ ile buradakine göre çok daha neşeli bir gösteri olmasına rağmen kalpleri ve zihinleri kazanmak için çetin bir mücadele verdi. Bu projelerin gerektirdiği sanatsal kararlılığa büyük saygı duyuyorum; ancak bunlara ‘alışmakta’ zorlanan ve oradan ‘Bu çok iç karartıcıydı’ diyerek ayrılabilen izleyicileri de hesaba katmak gerekiyor.

David Leopold ve Edd Campbell-Bird, Muted'da

Sahnede diğer rollerde üst düzey performansçıları görüyoruz. Yas tutan sessiz ana karakter Michael olarak David Leopold'u (bazıları onu yoğun oda müzikali ‘The Burnt Part Boys’tan hatırlayacaktır) yeniden görmek harika. Ardından, onun yerini alan yeni sevgili Jake rolündeki Jos Slovick'in (en son Theatre Royal Haymarket'teki ‘Bad Jews’ oyununda izlemiştim) pantervari hareketleri ve gergin duruşu geliyor. Ayrıca, sessiz kahramanımızın genç amcası Will rolünde, şaşırtıcı derecede orta sınıf ve ekonomik olarak başarılı Mark Hawkins'in akıcı zarafeti var. Helen Hobson’ın deneyimli West End yetenekleri, bir dizi geriye dönüş sahnesinde izlediğimiz baskın ve alkolik anne Amanda rolüne tam hakkını veriyor. Son olarak, şarkı yazarlarından biri olan Tori Allen-Martin'in o muhteşem ve eşsiz sesine, karanlık bir sırrı olan Lauren rolünde yine tanık oluyoruz. Vokal becerisi çağdaş müzikal tiyatro sahnesinin en büyük değerlerinden biri; ancak bu yapım için kurulan o karamsar ve rahatsız edici platformda kendisinin biraz huzursuz göründüğünü düşünen sadece ben miydim? Ve kadronun geri kalanının yarattığı etki de benzer şekilde soğumadı mı? Tüm performanslar, hareketsizliğe ve hatta bir tür atalete doğru eğilen statik bir nitelik kazanmadı mı? Tabii ki bunların hepsi bilinçli bir tercih olabilir. Isla Jackson-Ritchie imzalı 'hareket' düzeni var ama sakin, durağan bir pozisyondan sergilenen Falun Gong tarzı bir dizi el ve kol hareketinden fazlasını pek görmüyoruz. Hikayenin anlatıldığı o özenli yapıyı kucaklamak ve kullanmak yerine, ondan kaçınmak istenmiş gibi. Bu da yine konseptin bir parçası olabilir. Ancak bu huzursuzluk doğrudan izleyiciye geçiyor.

Sanırım insanın durgun ve derin düşüncelere daldığı anlar aradığı zamanlar vardır. Ama bir müzikalde bu ruh halinin baskın olmasını ister miyiz? Neredeyse hiç aksiyonu olmayan ve temsilin büyük bölümünde konuşmayan bir başrol oyuncusuna sahip bir olay örgüsünde, bu tür özellikler gösterinin izleyiciye ulaşma yeteneğini destekler mi? Göreceğiz.

7 Ocak 2017'ye kadar

THE BUNKER'DAKİ MUTED İÇİN BİLET ALIN