РЕЦЕНЗІЯ: Muted, Театр The Bunker ✭✭✭

Торі Аллен-Мартін та Девід Леопольд у мюзиклі Muted («Приглушені»)

The Bunker

Неділя, 11 грудня

3 зірки

Забронювати квитки

Ця захоплива нова музично-театральна постановка має довгу та складну історію. Вперше вона з'явилася під назвою «After The Turn» у театрі Courtyard у 2012 році — тоді Марк Шентон охрестив її «британським Rent». Після значного переписування драматургом Сарою Хенлі та авторами пісень Торі Аллен-Мартін і Тімом Протті-Джонсом, я вперше натрапив на неї на початку цього року в церкві Сент-Пол (Actors’ Church) у Ковент-Гардені, де вона була представлена у форматі концертного виконання з дуже потужним складом акторів Вест-Енду. Режисер Джеймі Джексон зосередився на музичній складовій, залучивши приголомшливий сесійний гурт у ризниці, чиє звучання транслювалося в «зал», де номери виконувалися з неймовірною енергією та драйвом. Музичний керівник Саймон Ламберт майстерно координував дійство на сходах вівтаря з грою гурту у віддаленому кутку будівлі. Це була справді захоплива подія.

Здавалося, автори віднайшли джерело енергії та життєвої сили в історії про повсякденну трагедію — таку, що щодня з’являється на сторінках Evening Standard. Це сумна розповідь про людей, зацькованих долею та невдачами, але непохитних у своєму прагненні вистояти. Хоча на сцені відбувалося небагато, ми отримали — ідеально втілену в просторі церкви — таку собі сучасну міську ораторію: амбітну у своєму творчому баченні та неймовірно привабливу у музичному вираженні.

Гелен Гобсон у мюзиклі Muted

Тож як приємно було бачити, що новий ініціативний майданчик The Bunker (підземне лігво авангардного та сміливого театру поруч із Menier Chocolate Factory) взяв цей твір у свій репертуар, зайнявши часто прибутковий святковий слот на Різдво та Новий рік. Очікування від цієї «молодої левиці» серед вистав справді високі — прокат розписаний на місяць вперед з повними залами. Стівен Фрай назвав шоу «приголомшливим», і коли ви заходите до театру, дизайн сцени Сари Бітон дійсно перехоплює подих: зловісна чорна коробка, доповнена перевернутим трикутником білого світла (художниця зі світла Зої Сперр), що моторошно світиться за центральною гойдалкою, підвішеною над заглибленим геометричним чорним басейном на подіумі піднятої сцени. Це виглядає велично — візуальний образ, який не скоро забудеш.

Але яке відношення це має до сюжету? Це менш зрозуміло. Це дещо схоже на головоломку, яку глядач має розгадувати протягом наступних двох з половиною годин. Така абстрактна постановка є сміливим радикальним рішенням для п'єси, написаної у характерному для Сари Хенлі невимушеному натуралізмі. Фактично, один із виконавців головної ролі Майкла — Едд Кемпбелл-Берд, якого ми востаннє бачили в подібних декораціях (теж із водною інсталяцією) у відверто експресіоністському «Adding Machine» у The Finborough. Це доречне нагадування про те, як сценічні рішення можуть зближувати глядача та історію. Мимоволі замислюєшся, чи виконує ця концепція дизайну ту саму роль, чи, можливо, створює якийсь інший ефект. Костюми тут цілком реалістичні. Світло — ні. Деякі постановки в «чорній коробці» працюють блискуче (хто бачив, ніколи не забуде «Макбета» Тревора Нанна з Джуді Денч та Ієном Маккелленом тощо). Питання лише в тому: чи є Muted саме таким шоу?

Марк Гокінс у мюзиклі Muted

Взагалі кажучи, чорний — це колір, який витягує енергію з вистави, якщо немає «протиотрути». Наприклад, чорний простір мюзиклу «A Chorus Line» запалювався розпеченою силою потужних театральних прожекторів та тим розкішним набором дзеркал на задньому плані — і все це на фоні нестримно оптимістичного лібрето та музики. Це був цілий арсенал ефектів, проти якого Interval Productions, здається, виставили маленький трикутник. Тут музичний керівник Адам Гербер зробив акцент на делікатних аранжуваннях для чудово дисциплінованого рок-гурту у складі Гаса Ізідора (гітара), Грега Прінгла (бас) та Стівена Стріта (ударні). Гербер також написав музичний супровід, і протягом усієї вистави в саунд-дизайні Макса Перрімента музичні контури залишаються м'якими, майже непомітними. Спів ретельний і вдумливий; лише партія Лорен, здається, піднімає музику в політ, створюючи приємний ефект. В іншому ж переважає серйозний тон, настрій — підкреслена щирість, а манера виконання подекуди видається майже скутою у своїй формальності. Це пронизує кожен куточок вистави, яка стає схожою на незвичайний японський сад каменів, де замість каміння — людські скульптури, які неможливо розгледіти повністю з жодної точки огляду.

Interval Productions мають заповнити 100 місць, сім вистав на тиждень протягом місяця, і на показі, який я відвідав, була зайнята приблизно третина залу. Компанія вірить у те, що робить, і багато хто їх підтримує: кампанія на Kickstarter легко зібрала запитані 10 000 фунтів. Проте коштів потрібно більше, тому, якщо ви в захваті від цих сміливих творців — не пошкодуйте підтримки. Шлях до нового музичного театру може бути підступним. Нещодавно в LOST Theatre так само суворо сконструйована постановка («Fables for a Boy») йшла кілька тижнів і ледве знайшла свого глядача. Навіть Національний театр із виставою «The Pacifist’s Guide to the War on Cancer» вів нелегку боротьбу за серця глядачів, хоча те шоу було значно веселішим, ніж представлене тут. Я безмежно захоплююся художньою цілеспрямованістю, якої вимагають такі проєкти, але також думаю про глядачів, яким важко «налаштуватися» на них і які можуть піти з думкою: «Це дуже гнітюче».

Девід Леопольд та Едд Кемпбелл-Берд у мюзиклі Muted

Що стосується решти сцени, ми маємо багато виконавців найвищого рівня. Приємно знову бачити в ролі безмовного центрального персонажа Майкла — колишнього хлопця, охопленого горем, — Девіда Леопольда (когось він міг вразити в камерному мюзиклі «The Burnt Part Boys»). Також є напружена виправка та пантерині рухи його наступника Джейка, ревнивого нового хлопця, у виконанні Джо Словіка (якого я востаннє бачив у ролі в «Bad Jews» у Theatre Royal Haymarket). Є вишукана елегантність Марка Гокінса в ролі моложавого дядька Вілла. Досвідчена майстерність Гелен Гобсон з Вест-Енду додає справжньої сили ролі владної матері-алкоголічки Аманди, яку ми бачимо у серії флешбеків. Нарешті, ми чуємо розкішний, унікальний голос однієї з авторок пісень, Торі Аллен-Мартін, яка знову виконує роль Лорен — дівчини, що прагне піклуватися, але приховує похмуру таємницю. Її вокальні дані — одна з найбільших окрас сучасної сцени мюзиклів. Проте, чи був я єдиним, кому здалося, що вона часто почувалася трохи ніяково на цій рішуче похмурій та незручній платформі, зведеній для вистави? Хіба вплив решти акторського складу не був так само «охолоджений» цим рішенням? І хіба всі їхні виступи не набули дещо статичного характеру з тенденцією до нерухомості та навіть інертності? Можливо, все це навмисно. У виставі є «рух» від Ісли Джексон-Річі, але ми бачимо небагато поза вузьким діапазоном жестів рук, виконаних у стилі фалуньгун із нерухомої позиції. Замість того щоб опанувати та використати складну конструкцію, на якій розгортається сюжет, вона, здається, намагається її уникати. Це теж може бути частиною задуму. Проте ця невпевненість передається безпосередньо глядачеві.

Що ж, бувають часи, коли хочеться спокою та роздумів. Але чи обов’язково такий настрій має домінувати в мюзиклі? І чи допоможуть такі риси шоу достукатися до аудиторії у сюжеті, де практично відсутня дія, а головний герой залишається безмовним більшу частину вистави? Побачимо.

До 7 січня 2017 року

КУПИТИ КВИТКИ НА MUTED У THE BUNKER