مراجعة: ليلتي مع ريغ، مسرح أبولو ✭✭✭✭

ليلةٌ لي مع رِج

مسرح أبولو

20 يناير 2015

4 نجوم

يا له من فرقٍ يصنعه الانتقال!

عندما قُدِّم إحياء روبرت هاستي لمسرحية كيفن إليوت الصادرة عام 1994، ليلةٌ لي مع رِج، في المساحة الحميمة بمستودع دونمار (Donmar Warehouse)، كانت ليلةً لافتة في المسرح: اقرأ مراجعتنا هنا. لكن في مسرح أبولو، حيث انتقل هذا الإنتاج وافتتح الآن، للأسف، ضاع الكثير في الطريق.

واللافت—وربما الأكثر مسؤولية عن هذا الاختلاف—أن ديكور بيتر ماكينتوش لم يُعَد تصميمه ولا حتى أُعيد ضبطه ليتناسب مع الفضاء الجديد؛ أو هكذا يبدو على الأقل. في دونمار، كان المرء يشعر أنه بالفعل في غرفة جلوس غاي والحديقة الشتوية—كل شيء حقيقي، قريب، شامل على نحو يبعث على شيء من عدم الارتياح أحياناً، لكن ذلك كان ضرورياً.

أما هنا، فيبدو أن الديكور قد وُضع ببساطة على قوس المسرح الإيطالي في أبولو، وإن كان محاطاً ببعض اللوحات الزرقاء الجميلة. والنتيجة مزدوجة: أولاً، لم يعد هناك أي إحساس بالحميمية؛ بل صار الأمر أقرب إلى التلصص منه إلى القرب. ثانياً، يبدو أن الممثلين مصممون (ربما عن قصد، وربما عن خطأ) على الأداء باتجاه المقاعد الخلفية في الشرفة (Dress Circle) أكثر من تفاعلهم مع بعضهم بعضاً، وهم راسخون في اللحظة التي يعيشها أبطالهم. وهذا، مرة أخرى، يحطم الإحساس بالحميمية.

ببساطة شديدة، كان ينبغي على هاستي أن يعيد ضبط حركة الممثلين على ديكور مُصمَّم لهذا الغرض، أو على الأقل مُعدَّل خصيصاً. فعمل يعتمد على قرب الجمهور وتواطئه لا يمكن أن ينجح من دون تعديل في مسرح أكبر ذي قوس إيطالي. الأمر بهذه البساطة. ومسرح أبولو مساحة قابلة للتكيّف، كما برهنت انتقالات إنتاجات الغلوب لمسرحيتي الليلة الثانية عشرة وريتشارد الثالث بوضوح.

أما المشكلة الأخرى فأكثر خبثاً. بعض الأداءات أكبر عمداً، وأكثر ميلاً إلى الكوميديا المباشرة، وأقل مواجهةً مما كانت عليه في دونمار. وهذا يخفف الإحساس الدرامي في المسرحية بطرق غير مُرضية، في مقابل إغراءٍ ظاهري—على الأرجح—لجمهور ويست إند المتوقَّع من الطبقة الوسطى.

لكن لماذا ننقل إنتاجاً ينجح بالفعل، إذا كان ذلك لا يؤدي إلا إلى تمييع الصفات ذاتها التي تجعله مناسباً للانتقال، وجديراً بأن يراه جمهورٌ أكبر؟

ومع ذلك، لا يزال هنا الكثير مما يُعجب ويُمتع. بعض التمثيل يظل من الطراز الأول، والقوة الكامنة في النص—وإن خفتت—لم تضِع بأي حال.

لويس ريفز، وريتشارد كانت، ومات باردوك أفضل حتى مما كانوا عليه في دونمار؛ كلٌّ منهم أكثر ثقةً وارتياحاً، وأكثر اندماجاً في جلد شخصيته المختلفة تماماً.

ريفز يواصل إدهاشنا؛ تفاصيل أدائه معقّدة وممتعة للمشاهدة. إنه يقظ باستمرار، يراقب الآخرين، يقيّمهم، يتساءل إن كان يريد الانتماء ثم ينتمي؛ وفي الوقت نفسه يُظهر تحولاً واعياً في موقفه من الحب يجعله متمايزاً قليلاً. إيريك الذي يقدّمه ريفز يحب الجنس لكنه يفضّل الحب والالتزام.

لريفز عدة مشاهد محورية تدور عليها المسرحية، أحدها يكاد يلتزم فيه الصمت، يكتفي بالرسم والمراقبة وتلقي الإعجاب. وبينما ينجز ذلك بسهولة (أو هكذا يبدو)، فإنه مدهش على نحو خاص في مشاهده الأساسية مع غاي وجون. ساحر ومشاكس، لكنه مفعم بالأمل والطموح—إيريك ريفز هو مفاجأة العرض هنا.

وكما من قبل، فإن ثنائية بيني وبيرني المتشاحنة محسوبة بدقة بأداء كانت وباردوك. كانت مُبهج في دور بيرني الثرثار الذي "يعيد تعريف الملل". لكن الدموع في عينيه حقيقية حين يتحدث بصدق عن الخوف الذي يعيش فيه، وعن ميول شريكه بيني التي تزعجه وتحطمه. الإحساس بالوحدة المحبطة غير المفهومة التي يشعّها واضح تماماً. أما باردوك فهو "الزلمة" النموذجي، يدخن بلا انقطاع، ولا يهدأ وهو حريص على أن يبقى عضوه الجبار موضع تقدير دائماً ومشاعاً بين الجميع. معاً، هما رائعان حقاً.

جيفري ستريتفيلد لا يزال ممتعاً بالقدر نفسه في دور دانيال المفرط في الميوعة، الذي ينتهي به الأمر إلى الانكسار، كما كان في دونمار. يتلقّف تطرف مشاعر الشخصية وعواطفها وطريقتها في الكلام بشغف؛ وأحياناً يجعل السيد همفريز من مسلسل Are You Being Served يبدو متحفّظاً. لكن هذا بالضبط ما يتطلبه الدور، وهو ما يجعل لحظات العذاب الحقيقي أشد وقعاً.

غير أن ستريتفيلد لا يحظى بالدعم نفسه من جون الذي يقدّمه جوليان أوفندن، ولا من غاي الذي يقدّمه جوناثان برودبنت، كما كان في دونمار، وقد يجعل ذلك—ظلماً—أداءه يبدو طاغياً قليلاً.

على نحو يصعب تفسيره، يبدو أوفندن غير مرتاح تماماً، كما أن الأداء باتجاه الشرفة لا يخدمه. السهولة الواثقة التي ميّزت جون الذي قدّمه سابقاً اختفت؛ وبدلاً منها صار حادّاً، ثرثاراً، وغير محبوب. إنه أمر محيّر. لا يزال أوفندن يصيب كثيراً من علامات الكوميديا، لكن الإحساس العميق بالواقعية الذي كان يتغلغل في أدائه من قبل قد تلاشى، وحلّت مكانه استعراضية صاخبة—قد يمكن الدفاع عنها كخيار ربما—لكنها أقل فاعلية بكثير، سواء لشخصيته أو لطريقة تواصلها مع الآخرين.

أما غاي الذي يقدّمه برودبنت فقد تحوّل، بشكل يكاد لا يُعرَف، إلى نوع من المزج بين تشارلز هوتري وبيتر باتروورث. هناك الكثير جداً من التمايل (كان هذا غريباً من قبل، أما الآن فيبدو كأنه فن قائم بذاته)، وتدوير العيون، والتكشير الكاريكاتوري، بينما يتطلب الدور خطاً متصلاً من الألم الودود. يبدو أن هذا نابع من قرار إخراجي بالضغط أكثر نحو الكوميديا—لكن النتيجة عكسية.

الكوميديا الحقيقية في مسرحية إليوت تأتي من صدق الشخصيات وواقعية صداقاتهم وأسرارهم وأكاذيبهم. هذه ليست فيلماً من أفلام Carry On.

يبدو أن العرض بأكمله انزاح أكثر إلى نمط الكوميديا الساذجة وابتعد عن الشيء نفسه الذي جعله بالغ الأهمية والجاذبية في دونمار: كثافته المؤلمة وصدقه القاسي. لماذا سمح هاستي بذلك غير واضح.

ومع ذلك، فإن هذه الملاحظات لا تظهر إلا إذا كان المرء قد شاهد نسخة دونمار واستمتع بالقمم التي بلغتها هناك. في أبولو، لا تزال المسرحية تحتفظ بسحرها وقوتها، وفي ريفز وكانت وباردوك وستريتفيلد رباعية من الأداءات القوية والثرية.

احجز تذكرتك لمسرحية ليلةٌ لي مع رِج الآن