CRÍTICA: Minha Noite Com Reg, Teatro Apollo ✭✭✭✭

A Minha Noite com Reg

Apollo Theatre

20 de janeiro de 2015

4 Estrelas

Meu Deus, que diferença faz uma transferência!

Quando a reposição de Robert Hastie da peça de 1994 de Kevin Elyot, My Night With Reg, passou pelo espaço íntimo do Donmar Warehouse, foi uma noite notável no teatro: Leia a nossa crítica aqui. No Apollo Theatre, para onde a produção foi transferida e onde agora estreou, infelizmente, muito se perdeu na passagem.

Curiosamente — e talvez o principal culpado por estas diferenças — o cenário de Peter McKintosh não foi redesenhado nem sequer reajustado para o novo espaço; ou, pelo menos, é essa a impressão. No Donmar, sentia-se que estávamos mesmo na sala e no jardim de inverno de Guy — tudo era real, próximo, por vezes desconfortavelmente inclusivo, mas necessariamente assim.

Mas parece que o cenário foi simplesmente pousado no arco de proscénio do Apollo, embora envolvido por alguns painéis azuis bastante bonitos. O resultado é duplo: em primeiro lugar, já não há qualquer sensação de intimidade; aliás, agora parece mais voyeurista do que íntimo. Em segundo lugar, os atores parecem determinados (talvez por opção, talvez por engano) a representar para o fundo do balcão em vez de contracenarem entre si, firmes no momento que as suas personagens estão a viver. Mais uma vez, isto estilhaça a intimidade.

Muito simplesmente, Hastie deveria ter refeito as marcações da peça num cenário construído de propósito — ou pelo menos adaptado — para este espaço. Algo que funciona por depender da proximidade e da cumplicidade do público não pode funcionar sem ajustes numa sala maior com arco de proscénio. É assim tão simples. O Apollo é um espaço adaptável, como tão claramente demonstraram as transferências das produções do Globe de Twelfth Night e Richard III.

O outro problema é mais insidioso. Algumas interpretações são deliberadamente maiores, decididamente mais abertamente cómicas e menos confrontacionais do que eram no Donmar. Isto atenua o peso dramático da peça de formas pouco satisfatórias, enquanto aparentemente procura agradar — presume-se — ao público de classe média esperado no West End.

Mas porquê transferir uma produção que funciona tão bem, apenas para diluir precisamente as qualidades que a tornam madura para a transferência, que a tornam digna de ser vista por um público maior?

Dito isto, ainda há muito para admirar e desfrutar aqui. Parte do trabalho de interpretação continua a ser de primeira linha e a força inerente da escrita, embora diminuída, está longe de se perder.

Lewis Reeves, Richard Cant e Matt Bardock estão ainda melhores do que estavam no Donmar; cada um mais seguro, mais descontraído, mais inteiramente dentro da pele das suas personagens tão diferentes.

Reeves continua a surpreender; o detalhe da sua interpretação é complexo e fascinante de observar. Está constantemente atento, a observar os outros, a avaliá-los, a perguntar-se se quer pertencer e depois a pertencer; sempre a revelar uma mudança consciente de atitude em relação ao amor que o coloca ligeiramente à parte. O seu Eric gosta de sexo, mas prefere amor e compromisso.

Reeves tem várias cenas-chave sobre as quais a peça se sustenta, numa delas está quase em silêncio, apenas a pintar e a observar e a ser admirado. E, embora faça isso com aparente facilidade, é particularmente sensacional nas suas cenas decisivas com Guy e John. Cativante e traquinas, mas cheio de esperança e ambições, o Eric de Reeves é a grande revelação aqui.

Como antes, a dupla de Benny e Bernie — sempre a picar-se — é perfeitamente calibrada por Cant e Bardock. Cant é um encanto como o tagarela Bernie que «redefine o aborrecido». Mas as lágrimas nos seus olhos são genuínas quando fala honestamente do medo em que vive e das inclinações do seu parceiro, Benny, que o perturbam e o destroem. A sensação de solidão frustrada e incompreendida que ele exala é cristalina. Bardock é o típico tipo duro, sempre a fumar, e inquieto por garantir que o seu membro prodigioso é constantemente apreciado e partilhado. Juntos, são absolutamente maravilhosos.

Geoffrey Streatfield é tão delicioso como no Donmar, no papel de Daniel — escandalosamente efeminado e, no fim, devastado. Abraça com gosto a intensidade dos sentimentos, das emoções e do discurso da personagem; por vezes faz o Sr. Humphries de Are You Being Served parecer contido. Mas é precisamente isso que o papel exige e ajuda a tornar as passagens de verdadeira angústia ainda mais comoventes.

Mas Streatfield não tem exatamente o mesmo apoio de John, de Julian Ovenden, e de Guy, de Jonathan Broadbent, que teve no Donmar — e isso pode, injustamente, fazer com que a sua interpretação pareça um pouco dominadora.

Inexplicavelmente, Ovenden parece bastante desconfortável, e representar para o balcão não ajuda a sua prestação. A segurança descontraída que antes caracterizava o seu John desapareceu; em vez disso, está espinhoso, falador e antipático. É desconcertante. Ovenden continua a acertar em muitos momentos cómicos, mas a profunda sensação de realidade que antes permeava a sua interpretação perdeu-se, substituída por uma exuberância espalhafatosa que — ainda que defensável como escolha — não é nem de perto tão eficaz, quer para a personagem, quer para a forma como ela se relaciona com as outras.

E o Guy de Broadbent metamorfoseou-se, quase irreconhecivelmente, numa espécie de fusão entre Charles Hawtrey e Peter Butterworth. Há balanço a mais, revirar de olhos e caretas a mais, quando o papel pede, na verdade, uma linha contínua de dor afável. Isto parece nascer de uma decisão de encenação de carregar mais na comédia — mas é contraproducente.

A verdadeira comédia na peça de Elyot vem da verdade das personagens e da realidade das suas amizades, segredos e mentiras. Isto não é um filme da série Carry On.

Todo o espetáculo parece ter avançado mais para um registo de comédia parva e afastado daquilo mesmo que o tornava tão importante e cativante no Donmar: a sua intensidade dolorosa e a sua brutal honestidade. Não é claro por que razão Hastie o permitiu.

Ainda assim, estas reservas só surgem se se tiver visto a versão do Donmar e apreciado os picos que ali foram atingidos. No Apollo, a peça continua a ter charme e força e, em Reeves, Cant, Bardock e Streatfield, um quarteto de interpretações poderosas e deliciosas.

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