ביקורת: הלילה שלי עם רג, תיאטרון אפולו ✭✭✭✭

הלילה שלי עם רג'

תיאטרון אפולו

20 בינואר 2015

4 כוכבים

מה, כמה הבדל עושה העברה!

כאשר החידוש של רוברט הייסט למחזה של קווין אליוט מ-1994, הלילה שלי עם רג', הוצג בחלל האינטימי של המחסן דונמר, הייתה זו לילה יוצאת דופן בתיאטרון: קרא את הביקורת שלנו כאן. בתיאטרון אפולו, שם ההפקה הועברה כעת ונפתחה לצערנו, הרבה אבד בתרגום.

באופן סקרן, ואולי הכי אשם בהבדלים, התפאורה של פיטר מקינטוש לא עוצבה מחדש או אפילו הותאמה לחלל החדש; או לפחות, כך נראה. בדונמר, היה נדמה שאנו אכן נמצאים בחדר המגורים והחממה של גיא - הכל היה אמיתי, קרוב, לא נוח כולל בחלקים, אך בהכרח.

אבל נראה שהתפאורה פשוט הונחה על קשת הפרושטניום של אפולו, למרות שבכמה דירות כחולות יפות שהקיפו אותה. התוצאה היא כפולה: ראשית, אין עוד תחושת אינטימיות כלל; למעשה, זה נראה יותר מציצן עכשיו מאשר אינטימי. שנית, נראה שהשחקנים נחרצים (אולי בעיצוב, אולי בשגיאה) לשחק אל גב מעגל השמלה ולא זה אל זה, באופן מוצק ברגעים שהדמויות שלהם חוות. שוב, זה מפוצץ את תחושת האינטימיות.

בפשטות, הייסט צריך היה לשנות את הבלוקינג של היצירה על סט שנבנה או לפחות שונה במטרה. משהו שעובד באמצעות הקרבה והשותפות של הקהל לא יכול לעבוד בלי התאמה בבית גדול יותר עם קשת פרושטניום. זה כל כך פשוט. אפולו הוא מרחב גמיש כפי שמעבר ההפקות של גלוב של הלילה ה-12 וריצ'רד ה-III הראה בבירור.

הבעיה האחרת היא יותר חמקמקה. חלק מההופעות גדולות יותר בכוונה, באופן מובהק יותר קומיות ופחות מתגרות ממה שהיו בדונמר. זה מפחית את התחושה הדרמטית של המחזה בדרכים שלדבריהם אינם מספקות, תוך משיכה לכאורה, ככל הנראה, לקהלים הצפויים מהמעמד הבינוני שבמערב סוף.

אך מדוע להעביר הפקה שבאמת עובדת אם רק לדלל את התכונות שסימנו אותה להעברה, שגרמו לה להיות ראויה לצפייה על ידי קהל גדול יותר?

עם זאת, יש עדיין הרבה מה להעריץ ולהנות כאן. חלק מהמשחק נותר ברמה הראשונה וכוחו המובנה של הכתיבה, למרות שהוא מופחת, עדיין רחוק מלהיות אבוד.

לואיס ריבס, ריצ'רד קנט ומאט ברדוק טובים יותר משהיו בדונמר; כל אחד מהם יותר בטוח, יותר רגוע, יותר בתוך העור של הדמויות השונות מאוד שלהם.

ריבס ממשיך להפתיע; הדקויות של הופעתו מורכבות ומרתקות לצפייה. הוא תמיד ערני, צופה באחרים, מודד אותם, תוהה אם הוא רוצה להשתייך ואז משתייך; כל הזמן מציג שינוי מודע בגישה לגבי אהבה שמבדל אותו מעט. אריק שלו אוהב סקס אך מעדיף אהבה ומחויבות.

לריבס יש כמה סצנות מפתח שהן נקודת המערכה של המחזה, אחת מהן יש לו כמעט בשקט, רק צובע וצופה ומעריץ. למרות שהוא מבצע זאת ללא מאמץ (או כך זה נראה בכל מקרה) הוא במיוחד סנסציוני בסצנות המפתח שלו עם גיא וג'ון. מפתה ושובב, אך מלא תקווה ושאיפות, אריק של ריבס הוא התגלות כאן.

כמו קודם, הצמד המתמקח של בני ובני מתבצע בצורה מושלמת על ידי קנט וברדוק. קנט הוא נעים כברי המפטפט ש"מגדיר מחדש את המונח משעמם". אבל הדמעות בעיניו אמיתיות כשהוא מדבר בכנות על הפחד שבו הוא חי ועל נטיותיו של הפרט, בני, אשר מאכזבות ומעבירות אותו. התחושה של בדידות לא מובנת שהוא מקרין ברורה כקריסטל. ברדוק הוא הילד המזרחי המובהק, מעשן כל הזמן וחסרת מנוחה כדי להבטיח שהאיבר הגדול שלו מוערך לקביעות ומחולק. יחד, הם די נפלאים.

ג'ופרי סטריטפילד נעדר כהנאה כדרמלן הדרמטי והבסוף הרוס דניאל כפי שהיה בדונמר. הוא מחבק את הקיצוניות של רגשות הדמות, רגשות ודיבור בשמחה; לעתים הוא הופך את מר האמפריס מ"האם אתה משרת" להיראות שמרני. אך זה בדיוק מה שהתפקיד דורש וזה עוזר להפוך את הקטעים של המצוקה האמיתית לרגשים הרבה יותר.

אך סטריטפילד לא מקבל כעת את אותה תמיכה מג'וליאן אובנדן כדניאל וג'ונתן ברודבנט כגיא כפי שקיבל בדונמר, וזה עשוי, אולי ללא התחשבות, לגרום להופעתו להיראות מעט כבדה.

באופן בלתי מוסבר, אובנדן נראה די חסר נוחות ומשחק אל המעגל לא מסייע להופעתו. הביטחון האסוף שאיפיין את ג'ון שלו בעבר נעלם; במקום זאת, הוא חבוט, צולצול ובלתי ניתן לחבב. זה מבלבל. אובנדן עדיין מוצא רבים מהמטרות הקומיות, אבל התחושה העמוקה של המציאות שחדרה להופעתו בעבר נעלמה, מוחלפת בפאר מסחרר שהוא, ניתן להגן עליו כבחירה אולי, לא כה אפקטיבי לדמותו או לחיבור שלה עם האחרים.

וגיא של ברודבנט השתנה, כמעט ללא זיהוי, לסוג של מיזוג בין צ'ארלס הוטרי לפיטר באטרוורת'. יש יותר מדי הערמומה (זה היה מוזר בעבר, עכשיו זה נראה כצורת אמנות), גלגלי עיניים וגיירנינג, כאשר התפקיד באמת דורש קו מתמשך של כאב נחמד. זה נראה נובע מהחלטה בימאית לשחק כדור קשה יותר לקומדיה – אבל זה הוא בלתי מועיל.

הקומדיה האמיתית במחזה של אליוט מגיעה מהאמת של הדמויות והמציאות של החברויות שלהן, הסודות ושקרים. זה לא סרט של חבורת Carry On.

כל התהליך נראה שעבר למצב קומדיה מגוחכת עוד יותר ומתרחק מהדבר שעשה אותו כל כך חשוב ומרתק בדונמר: האינטנסיביות הכואבת והכנות הברוטאלית. מדוע הייסט הרשה זאת אינה ברורה.

עדיין, דאגות אלו עולות רק אם ראית את גרסת הדונמר ונהנית מהגבהים שהושגו שם. באפולו, המחזה עדיין מכיל קסם וכוח, ובעיני ריבס, קנט, ברדוק וסטריטפילד מרובע הופעות עוצמתיות ומתוקות.

רכש כרטיס להלילה שלי עם רג' עכשיו