리뷰: 내 밤을 함께한 레지, 아폴로 극장 ✭✭✭✭

레그와 함께한 나의 밤

아폴로 극장

2015년 1월 20일

별 4개

세상에, 극장을 옮기면 이렇게까지 달라질 줄이야!

로버트 해스티가 연출한 케빈 엘리엇의 1994년 희곡 레그와 함께한 나의 밤 리바이벌이 돈마 웨어하우스의 아담한 공간에서 공연됐을 때, 그 밤은 정말 특별한 극장 경험이었다: 리뷰는 여기에서 확인하세요. 하지만 그 프로덕션이 웨스트엔드의 아폴로 극장으로 옮겨와 막을 올린 지금은, 안타깝게도 많은 것이 ‘이전’ 과정에서 사라져 버렸다.

흥미롭게도(그리고 아마도 차이를 가장 크게 만든 원인일지도), 피터 맥킨토시의 무대는 새 공간에 맞춰 재디자인되거나 심지어 재조정조차 되지 않았다—적어도 보기에는 그렇다. 돈마에서는 관객이 실제로 가이의 거실과 선룸(conservatory)에 들어와 있는 듯한 느낌이 들었다. 모든 것이 현실적이고 가깝고, 어떤 순간에는 불편할 정도로 관객을 끌어들였지만, 그럴 필요가 있는 작품이었다.

그런데 아폴로에서는 그 무대를 프로시니엄 아치 위에 그저 ‘툭’ 올려놓은 듯하다. 다만 주변을 감싸는 예쁜 파란 플랫이 덧대어졌을 뿐이다. 결과는 두 가지다. 첫째, 친밀감이 완전히 사라졌다. 오히려 지금은 친밀함이라기보다 엿보는 느낌이 더 강하다. 둘째, 배우들은 서로를 향해 연기하기보다는(의도든 실수든) 드레스 서클 뒤쪽까지 ‘보여 주는’ 연기를 하려는 듯 보인다. 인물들이 실제로 겪고 있는 순간 속에 단단히 머무르기보다, 관객을 향해 던지는 연기다. 이것 역시 친밀감을 산산이 깨뜨린다.

요컨대 해스티는 작품을 새로 동선(블로킹) 정리했어야 했다. 목적에 맞게 새로 지은 무대이든, 최소한 이 공간에 맞게 손본 무대이든 말이다. 관객의 가까운 거리감과 ‘공모’ 같은 동시성을 전제로 작동하는 작품은, 프로시니엄 아치가 있는 더 큰 극장으로 옮길 때 조정 없이 그대로는 작동할 수 없다. 정말 그뿐이다. 실제로 아폴로는 글로브의 십이야와 리처드 3세가 이곳으로 옮겨왔을 때 공간 적응이 얼마나 가능하던가를 분명히 보여 준 바 있다.

또 다른 문제는 더 은근하고 교묘하다. 몇몇 연기는 의도적으로 더 ‘크고’, 더 노골적으로 코믹하며, 돈마 때보다 덜 대립적으로 보인다. 이는 작품의 드라마적 긴장감을 만족스럽지 않은 방식으로 약화시키며, 겉으로는 웨스트엔드에서 기대되는 중산층 관객층에 맞춘 선택처럼 보이기도 한다.

하지만 정말 잘 작동하던 프로덕션을 굳이 옮겨 와서, 왜 더 큰 관객에게 보여 줄 가치가 있게 만들었던 그 핵심적인 미덕을 희석시키는 걸까?

그럼에도 불구하고, 여기에도 여전히 감탄하고 즐길 만한 것들이 많다. 일부 연기는 여전히 일급이며, 약해지긴 했지만 글이 지닌 본래의 힘이 사라진 것은 결코 아니다.

루이스 리브스, 리처드 캔트, 맷 바독은 돈마 때보다 오히려 더 좋아졌다. 셋 모두 더 확신에 차 있고, 더 편안하며, 각기 전혀 다른 인물의 ‘피부’ 안으로 완전히 들어가 있다.

리브스는 여전히 놀랍다. 그의 연기는 디테일이 복잡하고, 보는 재미가 대단히 흥미롭다. 그는 늘 깨어 있으며, 다른 이들을 관찰하고, 그들을 가늠하고, 소속되고 싶은지 망설이다가 결국 소속된다. 그러는 내내 사랑에 대한 태도가 의식적으로 이동하는 변화가 드러나, 그를 조금 다른 결로 보이게 한다. 그의 에릭은 섹스를 좋아하지만, 사랑과 헌신을 더 선호한다.

리브스에겐 이 작품의 흐름을 뒤집는 핵심 장면들이 몇 개 있는데, 그중 하나에서는 거의 말이 없다. 그저 그림을 그리고, 바라보고, 칭찬을 받는다. 그는 그 장면을 아무렇지 않게(적어도 그렇게 보일 만큼) 해낸다. 하지만 특히 가이와 존과 함께하는 핵심 장면들에서는 눈부실 정도로 압도적이다. 매혹적이고 장난기 넘치면서도 희망과 열망으로 가득한 리브스의 에릭은, 이 무대의 가장 큰 발견이다.

이전과 마찬가지로, 티격태격하는 베니와 버니 듀오는 캔트와 바독이 완벽하게 균형을 잡아낸다. 캔트는 ‘지루함을 새로 정의하는’ 수다스러운 버니로서 정말 즐겁다. 하지만 그가 자신이 두려움 속에서 살아간다는 사실과, 파트너 베니의 성향이 자신을 낙담시키고 무너뜨린다고 솔직히 말할 때, 그의 눈물은 진짜다. 그가 풍기는 답답하고 이해받지 못하는 외로움은 선명하게 전해진다. 바독은 전형적인 ‘동네 형’ 같은 인물로, 끊임없이 담배를 피우고, 자신의 엄청난 ‘자부심’을 늘 인정받고 여기저기 나누고 싶어 안달이 나 있다. 둘이 함께할 때는 실로 훌륭하다.

제프리 스트리트필드는 돈마 때와 마찬가지로, 과장되게 캠프하면서도 결국 산산이 부서지는 대니얼을 매력적으로 그려낸다. 그는 인물의 극단적인 감정과 정서, 말투를 기꺼이 만끽하듯 끌어안는다. 때로는 Are You Being Served?의 험프리스 씨가 오히려 점잖아 보일 정도다. 하지만 이 역할이 바로 그런 톤을 요구하며, 그 덕분에 진짜 고통이 드러나는 대목들은 더욱더 가슴을 친다.

다만 스트리트필드는 돈마 때만큼 줄리언 오벤던의 존, 조너선 브로드벤트의 가이로부터 탄탄한 ‘받침’을 얻지 못하는 듯하고, 그 탓에(공평하지 않게도) 그의 연기가 다소 과하게 느껴질 수 있다.

이해하기 어렵게도 오벤던은 꽤 불편해 보이며, 위층(서클)을 향해 연기하는 방식은 그의 연기에 도움이 되지 않는다. 예전의 존을 특징지었던 자신감 있는 자연스러움은 사라졌고, 대신 그는 까칠하고 수다스럽고 호감이 덜하다. 당황스럽다. 오벤던은 여전히 많은 코믹 포인트를 정확히 찍어내지만, 이전에 그의 연기를 관통하던 깊은 현실감은 사라졌다. 그 자리를 대신한 것은 번쩍이는 과시성인데, 선택으로서 변호할 여지는 있다 해도, 인물 자체에도, 다른 인물들과의 관계에도 훨씬 덜 효과적이다.

그리고 브로드벤트의 가이는 거의 알아보기 힘들 정도로, 찰스 호트리와 피터 버터워스의 어떤 혼합체처럼 변해 버렸다. 지나치게 많은 ‘팔랑거림’(전에는 다소 이상한 지점이었는데, 이제는 마치 예술처럼 보인다), 눈 굴리기, 찡그리기가 넘쳐난다. 하지만 이 배역에 필요한 것은, 유쾌함 속에 깔린 지속적인 아픔의 결이다. 이는 코미디를 더 세게 밀어붙이려는 연출적 결정에서 비롯된 듯하지만, 결과적으로 역효과다.

엘리엇의 희곡에서 진짜 웃음은, 인물들의 진실과 우정의 현실성, 그리고 그들 사이의 비밀과 거짓말에서 나온다. 이건 Carry On 시리즈 영화가 아니다.

전체적으로 이 공연은 더 ‘바보스러운 코미디 모드’로 이동했고, 돈마에서 이 작품을 그토록 중요하고 매혹적으로 만들었던 바로 그 지점—아프도록 짙은 강도와 잔혹할 만큼의 정직함—에서는 멀어졌다. 해스티가 왜 이를 허용했는지는 알 수 없다.

물론 이런 우려는 돈마 버전을 봤고, 그곳에서 도달했던 높이를 즐겼던 경우에만 생길 것이다. 아폴로에서도 이 작품은 여전히 매력과 힘을 지니며, 리브스, 캔트, 바독, 스트리트필드가 네 사람의 진하고 풍성한 연기로 무대를 단단히 붙잡는다.

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