ĐÁNH GIÁ: My Night With Reg tại Nhà hát Apollo ✭✭✭✭

My Night With Reg

Nhà hát Apollo

Ngày 20 tháng 1 năm 2015

4 Sao

Ôi, việc chuyển sân khấu mới tạo ra sự khác biệt lớn làm sao!

Khi bản phục dựng của đạo diễn Robert Hastie từ vở kịch năm 1994 của Kevin Elyot, My Night With Reg, được diễn trong không gian thân mật tại Donmar Warehouse, đó là một đêm kịch nghệ phi thường: Đọc bài phê bình của chúng tôi tại đây. Nhưng tại Nhà hát Apollo, nơi tác phẩm vừa được chuyển sang và khai màn, than ôi, nhiều nét tinh tế đã bị mai một trong quá trình thay đổi này.

Lạ lùng thay, và có lẽ là nguyên nhân chính cho sự khác biệt này, thiết kế sân khấu của Peter McKintosh đã không được thiết kế lại hay thậm chí là điều chỉnh cho phù hợp với không gian mới; hoặc ít nhất, cảm giác là như vậy. Tại Donmar, khán giả thấy mình như thực sự đang ở trong phòng khách và hiên nhà của Guy - mọi thứ đều chân thực, gần gũi, đôi chỗ gây cảm giác ngột ngạt nhưng lại vô cùng cần thiết.

Nhưng có vẻ như phối cảnh đó chỉ đơn giản được "đặt bộp" xuống sân khấu có khung vòm của Apollo, mặc dù có thêm vài tấm bảng dựng màu xanh khá đẹp bao quanh. Kết quả dẫn đến hai hệ lụy: thứ nhất, sự thân mật hoàn toàn biến mất; thay vào đó, cảm giác giống như đang nhìn trộm hơn là trải nghiệm gần gũi. Thứ hai, các diễn viên dường như quyết tâm (có lẽ do ý đồ hoặc do sai sót) để diễn cho hàng ghế thượng tầng (Dress Circle) hơn là diễn với nhau, thiếu đi sự gắn kết sâu sắc trong từng khoảnh khắc nhân vật. Một lần nữa, điều này làm vỡ tan cảm giác gần gũi.

Nói một cách đơn giản, Hastie lẽ ra nên dàn dựng lại các vị trí diễn xuất trên một bối cảnh được xây dựng hoặc ít nhất là được điều chỉnh chuyên dụng. Một tác phẩm vận hành dựa trên sự gần gũi và giao thoa với khán giả không thể hoạt động tốt mà không có sự điều chỉnh khi chuyển sang một khán phòng lớn có khung vòm. Đơn giản là vậy. Apollo vốn là một không gian linh hoạt, như những gì các chuyến lưu diễn của nhà hát Globe với Twelfth Night và Richard III đã chứng minh rõ rệt.

Vấn đề khác còn âm ỉ hơn. Một vài phần trình diễn đã được phóng đại một cách có tính toán, thiên về hài hước lộ liễu và ít tính đối kháng hơn so với khi ở Donmar. Điều này làm giảm đi sức nặng kịch tính của vở diễn theo những cách không thoả đáng, trong khi bề ngoài có vẻ như để chiều lòng tầng lớp khán giả trung lưu dự kiến tại West End.

Nhưng tại sao lại chuyển một tác phẩm vốn đã rất thành công chỉ để làm loãng đi chính những phẩm chất đã khiến nó xứng đáng được chuyển đi, xứng đáng được tiếp cận bởi một lượng khán giả lớn hơn?

Dẫu vậy, vẫn còn nhiều điều để ngưỡng mộ và tận hưởng ở đây. Một vài diễn viên vẫn giữ được phong độ xuất sắc và sức mạnh nội tại trong ngòi bút của tác giả, dù có giảm sút, nhưng vẫn chưa hề mất đi.

Lewis Reeves, Richard Cant và Matt Bardock thậm chí còn diễn tốt hơn so với tại Donmar; mỗi người đều tự tin hơn, thoải mái hơn và hoàn toàn nhập tâm vào nhân vật rất khác biệt của họ.

Reeves tiếp tục gây kinh ngạc; những chi tiết trong diễn xuất của anh rất phức tạp và đầy lôi cuốn. Anh luôn tỉnh táo, quan sát những người khác, đánh giá họ, tự hỏi liệu mình có muốn thuộc về nơi đó không rồi quyết định gắn kết; tất cả diễn ra trong khi thể hiện sự chuyển biến ý thức về tình yêu khiến anh trở nên khác biệt. Nhân vật Eric của anh thích tình dục nhưng khao khát tình yêu và sự cam kết hơn.

Reeves có vài cảnh then chốt tạo nên bước ngoặt cho vở kịch, một trong số đó anh gần như im lặng, chỉ vẽ, quan sát và được chiêm ngưỡng. Trong khi anh thể hiện điều đó một cách nhẹ nhàng (ít nhất là vẻ ngoài như vậy), anh đặc biệt gây ấn tượng mạnh trong các cảnh quan trọng với Guy và John. Đầy lôi cuốn và tinh nghịch nhưng cũng tràn đầy hy vọng và khát vọng, Eric của Reeves chính là một sự phát hiện lớn tại đây.

Như trước đây, bộ đôi hay cãi vã Benny và Bernie được Cant và Bardock thể hiện một cách hoàn hảo. Cant thực sự duyên dáng trong vai Bernie hay luyên thuyên, người "định nghĩa lại sự tẻ nhạt". Nhưng những giọt nước mắt trong mắt anh là thật khi anh nói một cách chân thành về nỗi sợ hãi mà mình đang sống cùng và những thói quen của người bạn đời, Benny, thứ khiến anh thất vọng và tan vỡ. Cảm giác cô đơn đến tuyệt vọng mà anh tỏa ra rõ ràng như pha lê. Bardock là hiện thân của một gã đàn ông phong trần, hút thuốc liên tục, và luôn bồn chồn để đảm bảo "vũ khí" đáng nể của mình luôn được tán thưởng và sẻ chia. Cùng nhau, họ thật tuyệt vời.

Geoffrey Streatfield vẫn đầy sức hút trong vai Daniel cực kỳ đồng bóng và cuối cùng là bị suy sụp, hệt như khi anh ở Donmar. Anh tận hưởng những cảm xúc cực hạn và lối nói chuyện của nhân vật với sự thích thú; có những lúc anh khiến nhân vật Mr Humphries trong Are You Being Served trông có vẻ còn dè dặt. Nhưng đây chính xác là những gì vai diễn yêu cầu và nó giúp những phân đoạn đau khổ thực sự trở nên xúc động hơn bao giờ hết.