评论：《与雷吉共度的夜晚》，阿波罗剧院 ✭✭✭✭

我与雷格共度的一夜

阿波罗剧院

2015年1月20日

四星

哎呀，一次转场能带来多大的变化！

当罗伯特·哈斯蒂（Robert Hastie）复排凯文·埃利奥特（Kevin Elyot）1994年的剧作《我与雷格共度的一夜》在唐马仓库剧院（Donmar Warehouse）那样亲密的空间里上演时，那真是一个令人难忘的戏剧之夜： 点击这里阅读我们的剧评。而当这台制作转至并现已在阿波罗剧院开演后，遗憾的是，许多东西在“搬家”过程中都走样了。

耐人寻味的是——也许这正是差异的“罪魁祸首”——彼得·麦金托什（Peter McKintosh）的布景并未为新场地重新设计，甚至似乎连调整都没有；至少，看上去如此。在唐马时，你会真切地感觉自己就身处盖伊的客厅与玻璃暖房——一切都真实、贴近，有些段落甚至让人不太自在地被卷入其中，但这恰恰是必要的。

可到了阿波罗，这套布景似乎只是被直接“放”在镜框式舞台口之内，外面再用几块漂亮的蓝色平板景把它围起来。结果带来两重影响：其一，亲密感荡然无存；事实上，它现在更像是在“偷看”而非置身其中。其二，演员们似乎（也许是设计如此，也许是失误）更执着于把表演抛向楼座最后一排，而不是彼此对戏、踏实地活在角色当下的时刻里。这同样把亲密感击得粉碎。

说到底，哈斯蒂本该在为此空间量身打造、或至少针对性调整过的布景上重新走位与调度。依赖观众的贴近与“共谋”的作品，到了拥有镜框式舞台的大剧院，不作调整就不可能奏效。就是这么简单。阿波罗其实是可塑性很强的空间——此前环球剧场（Globe）的《第十二夜》与《理查三世》转演至此时，已证明得再清楚不过。

另一个问题更隐蔽：部分表演被刻意放大，喜剧处理更外显、更用力，却不像在唐马时那样带着锋利的对峙感。这使得戏剧张力以令人不太满意的方式被削弱，同时看上去又像是在迎合西区预期的中产观众口味。

可既然这台制作原本如此奏效，为何要转场，却反而稀释了那些使它适合转演、也使它值得被更多观众看见的核心品质？

话虽如此，这里仍有不少值得欣赏与享受之处。部分表演依旧一流；剧文本身的力量虽有所减弱，却远未消失。

刘易斯·里夫斯（Lewis Reeves）、理查德·坎特（Richard Cant）与马特·巴多克（Matt Bardock）甚至比在唐马时更出色：三人都更笃定、更放松，也更彻底地进入各自截然不同的角色之中。

里夫斯依旧令人惊叹；他表演中的细节繁复而耐看。他始终保持警觉，观察他人、揣摩对方，犹疑自己是否想融入，继而又融入其中；同时，他在“爱”这件事上的态度变化也清晰可见，使他略显不同。他的埃里克喜欢性，却更偏爱爱、承诺与稳定。

里夫斯拥有数场关键戏，剧情的转折就系于其上；其中一场他几乎不说话，只是画画、观察、接受他人的欣赏。他轻而易举地完成了这一段（至少看起来如此），而在与盖伊和约翰的重头对手戏里更是惊艳。既迷人又顽皮，却满怀希望与抱负，里夫斯的埃里克堪称本次演出的最大惊喜。

如同之前一样，爱斗嘴的班尼与伯尼这对组合由坎特与巴多克拿捏得恰到好处。坎特饰演喋喋不休、把“无聊重新定义”的伯尼，令人愉悦；但当他坦白自己生活在恐惧中、以及伴侣班尼的某些癖好如何令他震惊与崩溃时，他眼中的泪水又真切可感。他散发出的那种受挫、难以被理解的孤独感清晰得像水晶。巴多克则把班尼演成了典型的“伦敦老炮儿”：烟不离手，躁动不安，急着确保自己那“惊人的家伙事儿”不断被欣赏、并四处“分享”。两人合在一起，确实精彩。

杰弗里·斯特里特菲尔德（Geoffrey Streatfield）饰演夸张娘气、最终被摧毁的丹尼尔，依旧像在唐马时那样讨喜。他津津有味地拥抱角色在情感、情绪与言语上的极致表达；有时甚至会让《您在点什么？》（Are You Being Served）里的汉弗莱先生（Mr Humphries）都显得含蓄起来。但这正是角色所需，也让那些真正痛苦的段落更为动人。

不过，与在唐马时相比，斯特里特菲尔德从朱利安·奥文登（Julian Ovenden）的约翰与乔纳森·布罗德本特（Jonathan Broadbent）的盖伊那里获得的“托举”并没有那么充分，这也许会（不太公平地）让他的表演显得略微压迫感更强。

令人费解的是，奥文登看起来相当不自在，而把表演抛向楼座也无助于他的发挥。此前他饰演约翰时那种从容自如的底气不见了；取而代之的是尖刻、絮叨与不讨喜，实在让人摸不着头脑。奥文登仍能抓住不少喜剧点，但曾经贯穿表演的那股真实感已然消退，被一种耀眼却浮夸的“表演性”所取代——即便这或许可以被辩护为一种选择，也远不如从前有效，无论对角色本身，还是对他与他人之间的关系来说，都是如此。

而布罗德本特的盖伊也几乎面目全非，变成了介于查尔斯·霍特里（Charles Hawtrey）与彼得·巴特沃斯（Peter Butterworth）之间的某种混合体。甩手摆胯的做作动作太多（之前这还只是个小怪癖，如今倒像被发展成了一门“艺术”）、翻白眼与扮鬼脸也太频繁，可这个角色真正需要的是一条“和善却隐隐作痛”的情感贯穿线。这似乎源于导演为了喜剧而加码——但适得其反。

埃利奥特这出戏真正的幽默，来自人物的真实、以及他们友谊里的现实质地与那些秘密、谎言与遮掩。它不是《Carry On》那一类闹剧电影。

整台演出似乎更进一步滑向傻闹喜剧模式，远离了它在唐马之所以如此重要且引人入胜的核心：那种隐隐作痛的强度与残酷的诚实。哈斯蒂为何会允许这种变化，令人不解。

当然，这些担忧主要是针对看过唐马版本、并体会过其所达到高度的观众而言。在阿波罗，这部戏依然有魅力也有力量；而里夫斯、坎特、巴多克与斯特里特菲尔德更带来了四场强劲而丰润的表演。

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