レビュー: 私の夜ウィズ・レグ、アポロ・シアター ✭✭✭✭

『My Night With Reg』

アポロ・シアター

2015年1月20日

星4つ

まあ、劇場が変わるだけで、こんなにも印象が変わるとは！

ロバート・ハスティによるケヴィン・エリオットの1994年作『My Night With Reg』の再演が、ドンマー・ウェアハウスの親密な空間で上演されたときは、まさに忘れがたい観劇体験でした： レビューはこちら。 ところが、そのプロダクションが移り、今回開幕したアポロ・シアターでは、残念ながら“移し替え”の過程で多くが失われてしまったようです。

興味深いことに、そしておそらく違いの最大の要因として、ピーター・マッキントッシュの舞台美術は新しい空間のために作り直されても、調整されてもいない——少なくともそう見えます。ドンマーでは、まるで本当にガイのリビングとサンルームにいるように感じられました。すべてがリアルで近く、場面によっては居心地の悪いほど観客を巻き込む——しかし、それが必然でした。

ところがアポロでは、そのセットがプロセニアムの舞台に“どん”と置かれただけのように見えます（周囲を囲む青いパネルはきれいですが）。その結果は二重です。第一に、親密さがまったくなくなってしまったこと。むしろ今は、親密というより覗き見的に感じられます。第二に、俳優たちが（演出意図なのか、判断ミスなのか）互いに向き合うよりも、ドレス・サークルの最後列に向けて演じているように見えること。登場人物たちがその瞬間に生きているという実感より、“届かせる”ことが前面に出てしまい、これもまた親密さを壊します。

結局のところ、ハスティはこの作品を、専用に設計した——少なくともこの劇場用に調整した——セットで、改めて動線（ブロッキング）を組み直すべきでした。観客との距離の近さと共犯関係に頼って成立する作品は、プロセニアムの大きな客席では、調整なしには機能しません。話はそれだけです。アポロは柔軟に使える劇場であり、グローブ座の『十二夜』や『リチャード三世』のトランスファーがそれをはっきり示していました。

もう一つの問題は、より厄介です。いくつかの演技が意図的に大きくなり、より露骨に“笑い”へ寄り、ドンマーでのような対峙の鋭さが弱まっています。その結果、ドラマとしての手応えが物足りない形で削がれてしまう一方、ウエストエンドで想定される中流層の観客に“わかりやすく”訴えかけようとしているようにも見えます。

けれど、本当に機能していたプロダクションを移すのなら、なぜ移した途端に、その移転に値する魅力——より多くの観客に見せる価値——を薄めてしまうのでしょう？

とはいえ、ここにも称賛し楽しめる点はたくさんあります。演技のいくつかは依然として一級品で、戯曲の本来の力も、弱まったとはいえ失われたわけではありません。

ルイス・リーヴス、リチャード・カント、マット・バードックは、ドンマーのときよりさらに良くなっています。三者三様の役柄の“肌”により深く入り込み、確信に満ち、リラックスして見えます。

リーヴスは相変わらず驚かせてくれます。演技のディテールが複雑で、見ていて実に面白い。常に神経が行き届き、他者を観察し、測り、そこに属したいのか迷い、そして属していく——その過程を繊細に見せます。同時に、愛に対する意識の変化を自覚的に示し、少しだけ周囲から浮き立たせてもいる。彼のエリックはセックスも好きだが、より求めているのは愛とコミットメントです。

リーヴスには、作品の転回点となる重要な場面がいくつもあります。なかには、ほとんど台詞もなく、ただ絵を描き、見つめ、称賛されるだけの場面も。彼はそれを難なく成立させます（少なくともそう見える）。そして、ガイやジョンとの重要な場面ではとりわけ圧巻。人を惹きつけ、いたずらっぽく、それでいて希望と志に満ちたリーヴスのエリックは、この舞台の発見です。

相変わらず、口げんかの絶えないベニーとバーニーのコンビは、カントとバードックによって絶妙に描かれています。「退屈の概念を塗り替える」おしゃべりなバーニーを演じるカントは愉快そのもの。けれど、自分が恐れのなかで生きていること、そしてパートナーのベニーの性癖が自分を動揺させ打ち砕くことを正直に語るとき、目の涙は本物です。理解されないまま苛立ち続ける孤独が、くっきりと伝わってきます。バードックは典型的な“下町の兄貴分”で、煙草を絶やさず、落ち着きなく、自慢のモノが常に評価され、あちこちで“共有”されることに執着している。二人そろって、本当に素晴らしい。

ジェフリー・ストリートフィールドも、ドンマー同様、派手にキャンプで、最終的に打ちのめされるダニエルを魅力たっぷりに演じています。役の感情や言葉の極端さを嬉々として引き受け、ときには『Are You Being Served?』のミスター・ハンフリーズが控えめに見えるほど。けれど、それこそがこの役に求められるものであり、真の苦痛が立ち上がる場面をいっそう胸に迫るものにしています。

ただしストリートフィールドは、ドンマーのときほどジュリアン・オヴェンデンとジョナサン・ブロードベントから十分な支えを得られていないようで、（気の毒ですが）そのせいで演技がやや押し出しが強く見えてしまう部分もあります。

不可解なことに、オヴェンデンはどこか居心地悪そうで、サークル席に向けて演じることも助けになっていません。以前のジョンにあった落ち着いた自信は消え、代わりに刺々しく、饒舌で、好感の持ちにくい人物になっている。どうにも腑に落ちません。笑いのポイントは多く捉えているものの、かつて演技全体に滲んでいた深いリアリティは失われ、代わりに派手で強引な見せ方が前に出ています。選択としては弁護可能かもしれませんが、役としても、他者との関係性としても、効果は明らかに落ちています。

そしてブロードベントのガイは、ほとんど見違えるほど、チャールズ・ホートリーとピーター・バターワースを混ぜたような人物へと変貌しています。必要以上に身振りが多く（以前も奇妙でしたが、今や様式の域）、目玉をぐるりと回し、顔芸も多い。しかし本来この役に求められるのは、温厚さの下に一筋通る痛みです。より強めにコメディを取りにいく演出判断が原因のように見えますが、結果として逆効果です。

エリオットの戯曲で本当に笑えるのは、人物たちの真実と、友情の現実、そして秘密と嘘から立ち上がるものです。これは『Carry On』シリーズの映画ではありません。

全体として、上演は“おふざけコメディ”のモードへとさらに寄り、ドンマーでこの作品を重要で魅惑的なものにしていた要素——胸を締めつける強度と容赦ない正直さ——から離れてしまったように見えます。なぜハスティがそれを許したのか、よく分かりません。

とはいえ、こうした懸念は、ドンマー版を観て、その到達点を知っている場合に強く生まれるものでもあります。アポロでも、この戯曲にはまだ魅力と力があり、リーヴス、カント、バードック、ストリートフィールドの四人は濃密で力強い演技を見せています。

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