РЕЦЕНЗІЯ: «Мій вечір з Регом», Театр Аполо ✭✭✭✭

My Night With Reg (Мій вечір із Регом)

Apollo Theatre

20 січня 2015 року

4 зірки

Оце так зміни — ось що робить перенесення вистави на нову сцену!

Коли перестановка п’єси Кевіна Еліота 1994 року — My Night With Reg — у постановці Роберта Гасті йшла в інтимному просторі Donmar Warehouse, це був дивовижний театральний вечір: читайте нашу рецензію тут. Однак у Apollo Theatre, куди виставу перенесли і де вона щойно відкрилася, на жаль, багато чого «загубилося при перекладі».

Цікаво, і, мабуть, найбільшою причиною таких змін є те, що декорації Пітера Макінтоша не були перероблені чи хоча б адаптовані під новий простір; принаймні так видається. У Donmar Warehouse ви відчували себе буквально у вітальні та оранжереї Гая — усе було справжнім, близьким, місцями до дискомфорту інтимним, але це було необхідно.

Але здається, що декорації просто «втулили» на сцену-коробку театру Apollo, хіба що оточили їх симпатичними блакитними панелями. Результат подвійний: по-перше, зникло будь-яке відчуття близькості; щиро кажучи, тепер це виглядає швидше як вуайєризм. По-друге, актори, здається, налаштовані (можливо, так задумано, а можливо — помилково) грати на задні ряди бельєтажу, а не один для одного, проживаючи момент разом із героями. Це знову ж таки руйнує відчуття інтимності.

Правду кажучи, Гасті варто було б змінити мізансцени на спеціально побудованих або принаймні адаптованих декораціях. Те, що тримається на близькості та співучасті глядача, не може працювати без коригування у великому залі зі сценою-коробкою. Це ж очевидно. Apollo — вельми пластичний простір, як це наочно продемонстрували постановки театру «Глобус» Дванадцята ніч та Річард III.

Інша проблема більш підступна. Деякі акторські роботи стали навмисно «гучнішими», підкреслено комічними та менш конфронтаційними, ніж у Donmar. Це послаблює драматизм п’єси у досить прикрий спосіб, натомість, вочевидь, намагаючись догодити очікуваній публіці середнього класу у Вест-Енді.

Але навіщо переносити постановку, яка справді працює, лише для того, щоб розмити саме ті якості, які зробили її вартою цього перенесення та перегляду широкою аудиторією?

З огляду на це, тут все одно є чим захоплюватися. Деякі акторські роботи залишаються першокласними, а внутрішня сила тексту, хоч і приглушена, нікуди не зникла.

Льюїс Рівз, Річард Кант і Метт Бардок грають навіть краще, ніж у Donmar; кожен став впевненішим, розслабленішим і повністю «вріс» у шкіру своїх дуже різних персонажів.

Рівз продовжує вражати; за деталями його гри цікаво спостерігати. Він постійно напоготові, стежить за іншими, оцінює їх, вагаючись, чи хоче він бути частиною компанії, аж поки не стає нею; водночас він демонструє свідому зміну ставлення до кохання, що дещо виділяє його з-поміж інших. Його Ерік любить секс, але віддає перевагу коханню та відданості.

У Рівза є кілька ключових сцен, на яких тримається п’єса. В одній з них він майже мовчить, просто малює, спостерігає і стає об’єктом захоплення. Хоча він справляється з цим невимушено (принаймні так здається), він особливо вражає в ключових сценах з Гаєм та Джоном. Звабливий і бешкетний, але сповнений надій та прагнень, Ерік у виконанні Рівза — справжнє одкровення вистави.

Як і раніше, дует Берні та Бенні, що постійно сваряться, ідеально втілений Кантом і Бардоком. Кант прекрасний у ролі балакучого Берні, який «дає нове визначення нудьзі». Проте сльози в його очах справжні, коли він щиро говорить про страх, у якому живе, і про витівки свого партнера Бенні, які його жахають і розбивають серце. Почуття фрустрованої самотності, яку ніхто не розуміє, передано кришталево чітко. Бардок — це типовий «свій хлопець», який без упину палить і прагне, щоб його чоловічу силу постійно цінували. Разом вони просто чудові.

Джеффрі Стрітфілд так само чарівний у ролі епатажно манірного, а зрештою розчавленого Деніела, як і в Donmar. Він зі смаком втілює крайність почуттів, емоцій та манери мовлення свого героя; часом він змушує містера Гамфріса з серіалу «Вас обслуговують?» здаватися скромником. Але саме цього вимагає роль, і це допомагає зробити моменти справжнього розпачу ще більш зворушливими.

Проте Стрітфілд не має тієї ж підтримки від Джона (Джуліан Овенден) і Гая (Джонатан Бродбент), яка була у нього в Donmar, і це може дещо несправедливо зробити його гру занадто експресивною на загальному тлі.

Незрозуміло чому, але Овенден почувається не зовсім у своїй тарілці, і гра «на балкон» йому не допомагає. Впевнена легкість, яка раніше була властива його Джону, зникла; натомість він став колючим, балакучим і неприємним. Це спантеличує. Овенден все ще вловлює комічні моменти, але те глибоке відчуття реальності, що пронизувало його гру раніше, змінилося на дещо вульгарну демонстративність. Як вибір актора це можна виправдати, але це не так ефективно ні для його персонажа, ні для його взаємодії з іншими.

А Гай у виконанні Бродбента перетворився на майже невпізнанну суміш Чарльза Готрі та Пітера Баттерворта. Занадто багато манірності (раніше це було родзинкою, тепер — самоціллю), закочування очей та гримас, тоді як роль вимагає наскрізної лінії добродушного болю. Схоже на режисерське рішення посилити комічну складову, але це дає зворотний ефект.

Справжній гумор у п’єсі Еліота виникає з правдивості характерів, реальності їхньої дружби, таємниць і брехні. Це не фільм серії «Carry On».

Усе дійство ніби посунулося в бік безглуздої комедії і відійшло від того, що робило виставу важливою і захопливою у Donmar: її щемкої інтенсивності та брутальної чесності. Чому Гасті припустився цього — невідомо.

Втім, ці зауваження виникають лише якщо ви бачили версію Donmar і насолоджувалися тими вершинами, яких вона досягла. В Apollo п’єса все ще має свій шарм і силу, а Рівз, Кант, Бардок і Стрітфілд складають квартет із потужних і яскравих акторських робіт.

Бронюйте квитки на My Night With Reg вже зараз