مراجعة: منزلنا، مسرح الاتحاد ✭✭✭

أور هاوس

مسرح يونيون

21/08/15

3 نجوم

يُعدّ أور هاوس من نوع المسرحيات الغنائية «الجوك بوكس» (المبنية على أغنيات معروفة)، وقد قُدِّم لأول مرة على مسرح كامبريدج قبل أكثر من عقد. حصد جائزة أوليفييه لأفضل عمل غنائي جديد عام 2002، لكنه لم يُقدَّم منذ ذلك الحين. كتب تيم فيرث النص، فيما تأتي الموسيقى كلها من أرشيف فرقة السكا الإنجليزية مادنِس. هذا الإحياء من توقيع المخرج مايكل برجِن والمنتجة ساشا ريغان. العرض من فصلين ويتضمن 22 رقمًا غنائيًا موزعة بالتساوي بينهما.

في جوهره، هو حكاية أخلاقية عن «الإنسان العادي». جو كيسي (ستيفن فرانس) يكبر في شارع كيسي، كامدن NW1، في منزل (هو «أور هاوس» المذكور في العنوان) وفي مجمّع سكني شيّده جده أصلًا. لكن الأمور تدهورت منذ ذلك الحين. توفي والده (دومينيك بروير) بعد مسيرة من الإجرام كانت حصيلة سلسلة من الخيارات السيئة المتراكمة؛ لذلك تربّى على يد والدته كاث (سالي سماد)، الأم المنفردة التي أنهكها الصبر. جو محبوب في المدرسة، لكن خلال اقتحام بسيط بدافع إبهار حبيبته سارة (أيلسا ديفيدسون) يجد نفسه أمام خيار حاسم: هل يسلّم نفسه للشرطة التي تقترب منه، أم يفرّ هاربًا؟

تستكشف المسرحية الخيارين جنبًا إلى جنب وتدعونا للتفكير أيهما كان الأفضل. جو الذي يهرب ينجو من القانون، وبعد مسار صغير في الجريمة يدخل عالم التطوير العقاري ويحقق نجاحًا ماديًا كبيرًا، وبقدر محسوب من العمل الخيري والإيثار يستعيد سارة أيضًا. يصبح حديث أصدقائه وموضع غبطتهم، ونجماً في المجتمع المحلي إلى أن يتورط مع الرجل نفسه الذي اقتحم شقته في البداية. وفي «العملية» الكبيرة الأخيرة يخاطر بأن يهدم كل شيء بفعل خيانة جوهرية. فهل هذه قصة نجاح، أم أنه باع روحه منذ البداية؟

أما جو الآخر فيتحمّل تبعات جريمة الاقتحام والدخول، لكنه لا ينال فقط أكثر مما توقع في صورة حكم بالسجن، بل يكتشف كذلك أنه لا يوجد شيء اسمه «سداد الدَّين للمجتمع» ثم تبدأ صفحة جديدة. كل خطوة يحاول اتخاذها بعد ذلك تظل مطاردة بهذه الزلة الأولى. يواجه أحكامًا مسبقة ورفضًا ويغوص أكثر في جرمٍ لم يقصده. فالفضيلة ليست في الواقع مكافأة من أي نوع، خصوصًا أمام الاحتقار وتلاشي الأصدقاء تدريجيًا من حوله، بمن فيهم – كما يبدو – سارة. تلتقي القصتان بمهارة في النهاية ويُحافَظ على تماسك المجتمع.

حول هاتين الحكايتين المتوازيتين وداخلَهما يتحرك عدد من المعلّقين الكوراليين – والد جو يحذّره بصمت من تكرار مساره، وصديقان من الأصدقاء إيمّو ولويس (جوزيف جياكوني وجو أشمان) على هيئة ثنائي ساذج على شاكلة روزنكرانتس وجيلدنسترن، وبِلي وأنجي (كلير ليري وشانيس ألكسندر-برنيت) اللتان تتنقلان بانتهازية بين الإعجاب المتملّق والازدراء تبعًا لاتجاه حظوظ جو. الأشرار يتمثلون في مستر بريسمان (ريس أوين)، مطوّر العقارات المراوغ، والمحتال الصغير ريسي (جاي أوزبورن)؛ ويكتمل طاقم العمل بسبعة راقصين من فرقة الإنسمبل يكبرون مع الشخصيات الرئيسية مع تقدّم الأحداث.

هناك الكثير مما هو جذاب في الفكرة وفي قيم الإنتاج المصاحبة لها، لكن بالنسبة لي لا يكتمل الإقناع. تُقطّع الحكاية الأخلاقية المقارنة بشكل أنيق، لكنها لا تتطور في التعقيد بعد حد معيّن، ليس أقلّه لأن الموسيقى تفتقر إلى تنوع كافٍ في الثيمات والانفعالات والنبرة لإدخال ظلال إضافية. كما أن العرض يبدو «مؤرَّخًا» على نحو مزدوج: فالموسيقى ابنة سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، وفي أصلها جريئة وصدامية وساخرة وتهكمية، بينما تبدو البيئة والحكاية أقرب إلى قراءة رومانسية نقدية مكتملة لعصر تاتشر. وهذا يبدو اليوم مبسّطًا بعض الشيء حين يُنظر إليه من زاوية زمننا نحن في حقبة التقشف. لذلك لا يتماسك المنتج النهائي تمامًا في هذا الإحياء، رغم بعض الأداءات الرفيعة، وأرقام لا تُنسى، وعازفين من الطراز الأول، وفوق كل ذلك كوريغرافيا فائقة الديناميكية والتنوع والطاقة.

جزء من المشكلة يكمن في الفضاء نفسه. فهذا في الأساس عرضٌ غنائي بحجم ويست إند يدفع بحدود مكان صغير من مسارح «أوف ويست إند». وذكر ذلك ليس انتقادًا للمسرح، الذي – كما لاحظ ستيفن كولينز مرارًا – قدّم أعمالًا نادرة الجودة في السنوات الأخيرة؛ لكنه يظل ملاءمةً صعبة. لا يملك الراقصون مساحة كافية ليُطلقوا العنان حقًا، والفرقة الموسيقية متراجعة بطريقة محرجة مع خطوط رؤية صعبة، وبعض التغييرات الدقيقة في تجهيزات الإضاءة المعقدة جعلت أقسامًا من الجمهور مبهورَة بالضوء بسبب القرب الشديد. لست بحاجة إلى «لندن بالاديوم» لهذا العرض، لكنه كان سيزدهر على نحو أفضل بكثير – على سبيل المثال – لو قُدِّم بنظام «في الجولة» في دونمار.

على صعيد الأداء، يبرز عددٌ من الممثلين. يُظهر ستيفن فرانس قدرة هائلة على التحمل جسديًا وذهنيًا في الدور المحوري ويحاول جعل الشخصية محببة قدر الإمكان. وتستثمر أيلسا ديفيدسون أقصى ما تتيحه لها الفرص الأكثر محدودية لتطوير شخصيتها، خصوصًا في اللحظات الهادئة التأملية في النصف الثاني. ويشدّك دومينيك بروير إلى حزن الأب المرير وهو ينظر إلى الوراء، وأود أن أخصّ ريس أوين بذكرٍ خاص لسلسلة من الظهورات القصيرة الممتازة والمحددة الملامح بدقة. كان الغناء والرقص لدى الإنسمبل على مستوى عالٍ طوال الوقت، بلفظ واضح وحركة مبتكرة باستمرار، وليس فقط في الأرقام عالية الطاقة. على سبيل المثال، أعجبتني كثيرًا المعالجة المسرحية الذكية لأغنية ‘Driving in my car’، وهي أغنية خفيفة الشأن أُحييت بصورة نابضة بقدر كبير من الاقتصاد في الإيماءة. ويحافظ المدير الموسيقي ريتشارد بيكر على إيقاعٍ جيد في عرض طويل.

ومع أن هذا إحياء مستحق لعملٍ لافت، تظل المادة الأساسية غير مُرضية في بعض الجوانب، كما أن حجم العرض لا ينسجم تمامًا مع المكان. إن بدا هذا متحاملًا، فذلك فقط لأن المسرح الغنائي – كما في الأوبرا – يحتاج لنجاح الكل بأفضل صورة إلى قائمة طويلة ومرهقة من العناصر التي يجب أن تكون في أفضل حال. فإذا كان هناك ترس واحد أو عنصر لدى الكُتّاب أو المؤدين أو الفريق الإبداعي يسبب نشازًا، فقد يجرّ البقية إلى أسفل بصورة غير متناسبة مقارنةً بما يحدث في المسرح غير الغنائي. معظم العروض لا تتجاوز هذا السقف العالي، لكن عندما تفعل، فلا شيء في المسرح يضاهيها. ومع ذلك، فإن أور هاوس يقدّم بالتأكيد ليلة ممتعة، مع براعة تقنية ظاهرة تستحق ثناءً كبيرًا. يُعرض «أور هاوس» على مسرح يونيون حتى 12 سبتمبر 2015