レビュー：アワー・ハウス、ユニオン・シアター ✭✭✭

Our House

ユニオン・シアター

21/08/15

星3つ

Our Houseは、10年以上前にケンブリッジ・シアターで初演されたジュークボックス・ミュージカルだ。2002年にオリヴィエ賞の最優秀新作ミュージカル賞を受賞したものの、その後は上演の機会が途絶えていた。脚本はティム・ファース。音楽はイングランドのスカ・バンドマッドネスの名曲群から構成されている。今回のリヴァイヴァルは、演出マイケル・バーゲン、プロデューサーのサーシャ・リーガンによるもの。全2幕で、ミュージカル・ナンバーは22曲。各幕に均等に振り分けられている。

物語の核にあるのは、いわば「どこにでもいる人」のモラル・テイルだ。ジョー・ケイシー（スティーヴン・フランス）は、カムデンNW1のケイシー・ストリートで育つ。祖父が建てた団地の一角にある家――タイトルの「Our House（僕らの家）」だ――が舞台だが、今ではすっかり荒んでしまった。父（ドミニク・ブリュワー）は、小さな悪い選択を積み重ねた末の犯罪人生の果てに亡くなり、ジョーは辛抱強いシングルマザーの母キャス（サリー・サマド）に育てられてきた。学校では人気者だが、恋人サラ（エイルサ・デイヴィッドソン）に良いところを見せたいがための、ちょっとした侵入事件の最中、彼は決定的な選択を迫られる。迫ってくる警察に自首するのか、それとも逃げるのか。

ミュージカルは、その二つの選択を並行して描き、どちらが「より良い選択」だったのかを観客に問いかける。逃げたジョーは法の手をかわし、小さな犯罪稼業を経て不動産開発へ。大きな物質的成功を手にし、計算された慈善や利他的行動によってサラさえも取り戻す。友人や地元コミュニティの羨望の的となるが、やがて彼は、そもそも最初に侵入したフラットの住人その人と関わることになる。最後の大仕事のさなか、彼は決定的な裏切りによって、すべてを根底から崩しかねない危険を冒す。これは成功物語なのか。それとも彼は最初から魂を売ってしまっていたのか。

一方で、罪を認めたジョーは不法侵入の責任を負うが、その代償は想像以上で、服役に至る。さらに彼は、「社会に償えばやり直せる」などという都合の良い話は存在しないことを思い知らされる。その後の一歩一歩が、最初のつまずきに付きまとわれるのだ。偏見と拒絶にさらされ、意図しない形で犯罪へと沈んでいく。美徳が報われるわけではない――とりわけ、友人たちが次第に離れていく中では。サラでさえ（少なくとも表面上は）例外ではない。二つの物語は終盤で巧みに合流し、コミュニティは守られる。

こうした並行世界の周囲と内部を、合唱隊のような語り手たちが行き交う。ジョーの父は言葉少なに、同じ道を繰り返すなと息子に警告する。友人コンビのエモ＆ルイス（ジョセフ・ジャコーネ＆ジョー・アシュマン）は、どこか間の抜けたローゼンクランツとギルデンスターン的存在として機能し、ビリー＆アンジー（クレア・リアリー＆チャニス・アレクサンダー＝バーネット）は、ジョーの運勢に応じて、媚びるような賞賛と冷ややかな侮蔑の間を機会主義的に行き来する。悪役としては、胡散臭い不動産開発業者のプレスマン氏（リース・オーウェン）と、小悪党のリースィー（ジェイ・オズボーン）。さらに、物語の進行とともに主要人物と同じように年齢を重ねていく、7人のアンサンブル・ダンサーが加わる。

設定も、そこに伴うプロダクション・バリューも魅力的な点は多い。とはいえ私には、あと一歩、腑に落ちない。二つのモラル・テイルの切り替えは見事だが、ある地点から先の複雑さに成長しきれないのは、音楽の感情的テーマやトーンの幅が十分ではなく、ニュアンスを追加する余地が限られているからだろう。また本作は二重の意味で「時代性」を抱えている。音楽は1970〜80年代の産物で、オリジナルはかなり大胆で、シニカルで、アイロニカル。一方、舞台設定と物語は、サッチャー時代への恋愛劇風の痛烈な批評として読める。だが緊縮の時代を生きる今の視点からすると、それもいささか単純に映ってしまう。その結果、優れた演技、印象的なナンバー、一流の演奏、そして何より、ダイナミックで多彩かつエネルギッシュな振付があるにもかかわらず、リヴァイヴァルとしては全体が完全には噛み合いきらない。

問題の一端は劇場空間そのものにもある。これは本来、ウエストエンド規模のミュージカルであり、小さなオフ・ウエストエンドの会場の枠に押し込められている感がある。もちろんそれは劇場への批判ではない。スティーヴン・コリンズがたびたび指摘しているように、この劇場は近年、稀に見る質の高い作品を上演してきたのだから。それでもやはり、今回はフィットが難しい。ダンサーたちは思い切り踊るためのスペースが足りず、バンドは奥に引っ込んだ配置で視界も厳しい。さらに凝った照明リグの細かな変化により、客席の一部は近すぎる距離で眩惑されてしまった。ロンドン・パラディアム級の劇場が必要というわけではないが、たとえばドンマーのようなイン・ザ・ラウンド（円形舞台）で上演できれば、もっと伸び伸びと花開くだろう。

俳優陣では、特に光る人が何人もいる。中心役のスティーヴン・フランスは、肉体的にも精神的にも驚くほどの持久力を見せ、ジョーを可能な限り好感の持てる人物にしようと奮闘する。エイルサ・デイヴィッドソンは、役として掘り下げの機会が限られる中でも、特に後半の静かな内省の場面で存在感を発揮。ドミニク・ブリュワーは、父親が過去を振り返る悔恨の哀しみへと観客を引き込み、リース・オーウェンについては、輪郭のはっきりした見事なカメオの連続に特筆したい。アンサンブルの歌とダンスは終始高水準で、ディクションもクリア、動きも絶えず創意に富む――ハイエナジー・ナンバーだけに限らない。たとえば「Driving in my car」の機知に富んだ演出は、とりとめのない曲を、最小限の身振りで鮮やかに立ち上げていてとりわけ印象的だった。音楽監督リチャード・ベイカーも、長丁場の上演を良いテンポで前へ進めている。

興味深い作品の、上演されるべきリヴァイヴァルであることは確かだが、核となる素材は部分的に物足りなさが残り、ショーのスケールもこの場所と相性が良いとは言いがたい。もし辛口に聞こえるなら、それはミュージカル――オペラも同様だが――が最高の形で成立するためには、作り手、出演者、クリエイティブ・チームのあらゆる歯車が高い精度で噛み合う必要があり、その要求水準が非常に高いからだ。脚本・演技・演出のどこか一つでも引っかかりがあると、ストレート・プレイ以上に全体を大きく引きずり下ろしてしまうことがある。多くの作品はその高いハードルを超えられないが、超えた時には、これに勝る劇体験はない。とはいえOur Houseは、確実に楽しい観劇の一夜を提供してくれるし、称賛に値するテクニカルな力量も存分に示している。 『Our House』はユニオン・シアターにて2015年9月12日まで上演