РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл Our House, Union Theatre ✭✭✭

Our House (Наш дім)

Юніон-театр (Union Theatre)

21.08.15

3 зірки

Our House — це джукбокс-мюзикл, який уперше з'явився на сцені Кембриджського театру понад десять років тому. У 2002 році він здобув премію Лоренса Олів'є як найкращий новий мюзикл, але з того часу не мав нових постановок. Лібрето написав Тім Ферт, а вся музика взята з творчого доробку англійського ска-гурту Madness. Ця нова постановка — результат роботи режисера Майкла Бергена та продюсерки Саші Реган. Шоу складається з двох актів та 22 музичних номерів, порівну розподілених між ними.

За своєю суттю це моральна притча про «людину з натовпу». Джо Кейсі (Стівен Франс) живе на Кейсі-стріт, Кемден (лондонський поштовий індекс NW1), у будинку (той самий «наш дім» із назви), побудованому ще його дідом. Проте відтоді справи пішли шорстко. Його тато (Домінік Брюер) помер після кримінальної кар'єри, яка почалася з низки невдалих рішень; тож вихованням Джо займалася його мати-одиначка Кет (Саллі Самад), чиєму терпінню можна лише позадкувати. Джо — популярний хлопець у школі, але під час дрібного пограбування, на яке він пішов, щоб вразити свою дівчину Сару (Ейлса Девідсон), перед ним постає доленосний вибір: здатися поліції, що вже наступає на п'яти, чи кинутися навтьоки?

Мюзикл досліджує обидва шляхи паралельно, змушуючи нас замислитися, який вибір був би правильним. «Джо-втікач» уникає правосуддя і після недовгої кримінальної кар'єри йде в девелопмент, досягаючи великого матеріального успіху. Завдяки прорахованій філантропії та уявному альтруїзму він навіть повертає прихильність Сари. Він — кумир і об'єкт заздрощів для друзів та сусідів, аж поки не зв'язується з тим самим чоловіком, чию квартиру пограбував колись. Під час останньої великої справи він ризикує втратити все через фундаментальну зраду. Чи це історія успіху, чи він продав душу з самого початку?

«Альтернативний Джо» бере на себе провину за пограбування, але отримує більше, ніж очікував: не лише тюремний термін, а й усвідомлення того, що поняття «віддати борг суспільству» не існує. Кожен його наступний крок затьмарений цією першою помилкою. Він стикається з упередженнями, відмовами та все глибше занурюється у ненавмисний кримінал. Чесноти, як виявилося, не є нагородою, особливо на тлі презирства та поступового віддалення друзів, включно з — як здається — Сарою. Наприкінці обидві історії досить вправно зливаються в одну, і громаду вдається зберегти.

Навколо цих паралельних сюжетів блукають хоричні коментатори: батько Джо, який мовчки застерігає сина від повторення власної долі, та дві пари друзів — Еммо і Льюїс (Джозеф Джаконе та Джо Ешман), такі собі недолугі Розенкранц і Гільденстерн, а також Біллі та Енджі (Клер Лірі та Шаніс Олександр-Бернетт), які опортуністично коливаються між обожнюванням і зневагою залежно від статків Джо. Лиходії представлені містером Прессманом (Ріс Оуен), підозрілим забудовником, та дрібним шахраєм Рісі (Джей Осборн); доповнює склад ансамбль із семи танцівників, які «дорослішають» разом із головними героями.

У цьому сценарному задумі та якості постановки є чимало привабливого, проте мене вона не зовсім переконала. Порівняльна притча змонтована чітко, але їй бракує глибини розвитку, значною мірою тому, що музиці не вистачає емоційної різноманітності та тональних нюансів. Мюзикл виглядає подвійно застарілим: якщо сама музика — продукт 70-80-х років, зухвала, цинічна та іронічна за своєю формою, то антураж і сюжет сприймаються як прямолінійна романтизована критика епохи Тетчер. Сьогодні, з перспективи нашої ери жорсткої економії, це здається дещо спрощеним. Тому фінальний продукт не створює цілісного враження, попри чудову гру акторів, пам'ятні номери, першокласних музикантів і — понад усе — неймовірно динамічну, різноманітну та енергійну хореографію.

Частина проблеми полягає в самому просторі. Це, власне, повномасштабний вест-ендський мюзикл, який намагається втиснутися в тісні рамки невеликого майданчика Off-West End. Це не критика самого театру, який, як часто зазначав Стівен Коллінз, за останні роки представив чимало рідкісних за якістю робіт, проте в даному випадку масштаб просто не збігається. Танцівникам бракує простору, щоб розгорнутися на повну, гурт незручно захований у заглибленні з поганою видимістю, а деякі складні світлові переходи засліплювали глядачів через занадто близьку відстань. Цьому шоу не обов'язково потрібен London Palladium, але воно б набагато краще розквітло, наприклад, на круглій сцені Donmar.

Серед акторських робіт варто відзначити кількох виконавців. Стівен Франс демонструє колосальну витривалість у головній ролі, намагаючись зробити свого героя якомога симпатичнішим. Ейлса Девідсон витискає максимум із обмежених можливостей для розвитку персонажа, особливо в тихі рефлексивні моменти у другому акті. Домінік Брюер приковує увагу до тужливого смутку батьківського погляду в минуле, а Ріса Оуена хочеться окремо відзначити за серію чудових, чітко окреслених епізодичних ролей. Ансамблевий спів і танці були на висоті протягом усього вечора — чиста дикція та постійно винахідливі рухи, і не лише в енергійних номерах. Наприклад, мене особливо підкупила дотепна постановка пісні «Driving in my car» — другорядного номера, який ожив завдяки лаконічним і влучним жестам. Музичний керівник Річард Бейкер впевнено тримає темп цього досить тривалого шоу.

Хоча це заслужене повернення цікавого мюзиклу, основний матеріал місцями залишається суперечливим, а масштаб шоу не зовсім пасує до майданчика. Якщо це звучить прискіпливо, то лише тому, що в музичному театрі, як і в опері, для повного успіху список складових має бути ідеальним. Якщо бодай одна деталь у роботі авторів, виконавців чи творчої групи дає збій, це тягне за собою все інше набагато сильніше, ніж у звичайній драмі. Більшість вистав не дотягують до цієї високої планки, але коли це стається — у театрі немає нічого кращого. З усім тим, Our House гарантує приємний вечір і демонструє технічну майстерність, що заслуговує на високу оцінку. Мюзикл Our House йде в Юніон-театрі до 12 вересня 2015 року