ELEŞTİRİ: Our House, Union Theatre ✭✭✭

Our House

Union Theatre

21/08/15

3 Yıldız

Our House, on yılı aşkın bir süre önce Cambridge Theatre'da ilk kez sahnelenen bir jukebox müzikali. 2002 yılında En İyi Yeni Müzikal dalında Olivier Ödülü'nü kazandı ancak o tarihten bu yana pek sahnelenmedi. Metnini Tim Firth'ün yazdığı eserin tüm müzikleri İngiliz ska grubu Madness'ın eski parçalarından oluşuyor. Bu yeni sahneleme, yönetmen Michael Burgen ve yapımcı Sasha Regan'ın imzasını taşıyor. Oyun, aralarında eşit olarak bölünmüş 22 müzikal numaradan ve iki perdeden oluşuyor.

Özünde bir "sıradan insan" ahlak öyküsü bu. Joe Casey (Steven France), dedesi tarafından inşa edilen Camden NW1'deki Casey Street'te bir evde (adı da buradan geliyor) büyür. Ancak o zamandan beri işler pek yolunda gitmemiştir. Babası (Dominic Brewer), bir dizi yanlış seçimle dolu suç hayatının ardından ölmüştür; bu yüzden fedakar, bekar annesi Kath (Sally Samad) tarafından büyütülür. Okulda sevilen biridir ancak kız arkadaşı Sarah'yı (Ailsa Davidson) etkilemek amacıyla karıştırdığı küçük bir hırsızlık olayı sırasında Joe kritik bir seçim yapmak zorunda kalır: Peşindeki polislere teslim mi olacak, yoksa kaçacak mı?

Müzikal, her iki seçeneği de yan yana inceliyor ve bizi hangisinin daha iyi bir seçim olacağını düşünmeye davet ediyor. Kaçan Joe adaletten kurtulur ve suç dünyasındaki kısa bir kariyerin ardından gayrimenkul geliştirme işine girip büyük bir maddi başarı yakalar; hatta hesaplı bir yardımseverlikle Sarah'yı bile geri kazanır. Kendi topluluğu ve arkadaşları arasında gıpta edilen biri haline gelir, ta ki ilk başta dairesine girdiği adamla iş yapmaya başlayana kadar. Son bir büyük iş uğruna, her şeyi temelden sarsacak büyük bir ihanetle riske atar. Bu bir başarı hikayesi midir, yoksa ruhunu en baştan mı satmıştır?

Diğer Joe ise hırsızlığın suçunu üstlenir. Ancak sadece beklediğinden daha ağır bir hapis cezası almakla kalmaz, aynı zamanda topluma borcunu ödeme diye bir şey olmadığını keşfeder. Bundan sonra atmaya çalıştığı her adımda bu ilk hatası peşini bırakmaz. Önyargı ve dışlanmayla karşılaşır, istemeden de olsa suça daha çok batar. Erdemli olmanın bir ödülü yoktur; özellikle de arkadaşlarının ve görünüşe göre Sarah'nın da zamanla ondan kopması ve küçümsemesi karşısında. İki hikaye sonunda ustaca birleşir ve toplumsal birlik korunur.

Bu paralel hikayelerin çevresinde bir dizi koro yorumcusu dolaşır; Joe’nun babası sessizce onu kendi hatalarını tekrarlamaması için uyarırken, Rosencrantz ve Guildenstern tiplerini andıran şapşal arkadaş ikilileri Emmo ve Lewis (Joseph Giacone & Joe Ashman) ile Joe’nun şansına göre hayranlık ile küçümseme arasında gidip gelen Billie ve Angie (Claire Learie & Chanice Alexander-Burnett) onlara eşlik eder. Kötü karakterler karşımıza karanlık emlakçı Bay Pressman (Rhys Owen) ve küçük suçlu Reecey (Jay Osborne) olarak çıkıyor; kadro, hikaye ilerledikçe ana karakterlerle birlikte yaşlanan yedi kişilik bir dans topluluğuyla tamamlanıyor.

Senaryo ve prodüksiyon kalitesinde çok cazip unsurlar olsa da, beni tam anlamıyla ikna ettiğini söyleyemem. Karşılaştırmalı ahlak öyküsü düzgün bir şekilde araya giriyor ancak müziklerin duygusal tema ve ton açısından yeterli çeşitlilik sunmaması nedeniyle belirli bir noktadan sonra derinleşemiyor. Ayrıca müziklerin 70'ler ve 80'lerin ürünü olması ve orijinal formlarında oldukça küstah ve ironik kalması, hikayenin ise Thatcher yıllarına yönelik ağır bir romantik eleştiri gibi durması eseri biraz demode kılmış. Günümüzün kemer sıkma politikaları döneminden bakınca bu yaklaşım biraz yüzeysel kalıyor. Sonuç olarak, bazı başarılı performanslara, akılda kalıcı şarkılara, birinci sınıf müzisyenlere ve hepsinden önemlisi harika dinamik ve enerjik koreografiye rağmen, bu yeniden sahneleme tam olarak oturmuyor.

Sorunun bir kısmı mekanın kendisinden kaynaklanıyor. Bu aslında küçük bir Off West End mekanının sınırlarını zorlayan, tam ölçekli bir West End müzikali. Bunu tiyatroya bir eleştiri olarak söylemiyorum; Stephen Collins'in de sıkça belirttiği gibi Union Theatre son yıllarda nadide kalitede işlere ev sahipliği yaptı; ancak bu oyun buraya biraz sığ kalmış. Dansçıların kendilerini tam anlamıyla göstermeleri için yeterli alan yok, orkestra görüş açısını zorlayacak şekilde yerleştirilmiş ve karmaşık ışık düzeneğindeki bazı geçişler seyirciyi çok yakından göz kamaştıracak şekilde etkiliyor. Bu şov için mutlaka London Palladium gerekmez ama örneğin Donmar gibi bir sahnede çok daha iyi parlayabilirdi.

Performanslar arasında öne çıkanlar var. Steven France, merkezdeki rolde büyük bir fiziksel ve zihinsel dayanıklılık sergiliyor ve karakteri elinden geldiğince sempatik kılmaya çalışıyor. Ailsa Davidson, özellikle ikinci yarıdaki sakin anlarda karakterini geliştirmek için elindeki sınırlı imkanları çok iyi değerlendiriyor. Dominic Brewer, babanın pişmanlık dolu bakışlarıyla sizi içine çekiyor; Rhys Owen'a da birbirinden farklı ve net çizgilerle ayrılmış küçük rolleri için özel bir alkış gönderiyorum. Koro dansları ve şarkıları, hem enerjik parçalarda hem de durgun anlarda net diksiyon ve yaratıcı hareketlerle yüksek standarttaydı. Örneğin, kısıtlı imkanlarla harika bir anlatım sunan 'Driving in my car' sahnelemesi oldukça espriliydi. Müzik direktörü Richard Baker, bu uzun gösteride tempoyu başarıyla koruyor.

İlgi çekici bir eserin hak edilmiş bir geri dönüşü olsa da, temel materyal bazı açılardan yetersiz kalıyor ve şovun ölçeği mekanla tam örtüşmüyor. Eğer bu eleştiriler biraz sert geliyorsa, bunun tek sebebi müzikli tiyatroda -tıpkı operada olduğu gibi- bir bütünün tam başarıya ulaşması için gereken parçaların çok ve titizlikle seçilmesi gerektiğidir. Yazarlar, oyuncular veya yaratıcı ekipten tek bir dişli bile aksasa, bu durum düz tiyatroya kıyasla tüm yapımı orantısız şekilde aşağı çekebilir. Çoğu gösteri bu yüksek çıtayı aşamaz, ancak aştıklarında sahnede onların yerini tutacak hiçbir şey yoktur. Yine de Our House, teknik yetkinliğiyle övgüyü hak eden, keyifli bir akşam sunuyor. Our House, 12 Eylül 2015 tarihine kadar Union Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.