مراجعة: خيال محض، مسرح سانت جيمس ✭✭✭

طاقم عرض Pure Imagination. الصورة: أنابيل فير

مسرح سانت جيمس

29 سبتمبر 2015

احجز تذاكر Pure Imagination

تعال معي وستكون في عالم من الخيال الخالص...

كلمات من واحدة من أجمل الأغنيات وأكثرها إثارة على الإطلاق، صاغها الثنائي ليزلي بريكوس وأنتوني نيولي. استُخدمت في اللحظة المفصلية من فيلم عام 1971 Willy Wonka and the Chocolate Factory، وقد أصبحت Pure Imagination نشيداً يمجّد الإيمان والصدق والأمل، وإمكانات الروح البشرية التي لا تنتهي. ومن زاوية ما، تمثل الأغنية نموذجاً لعمل بريكوس: لحنٌ محلّق شديد الجمال بسلاسة، مقرونٌ بكلمات فاتنة ولذيذة. عبقرية بسيطة.

ومن زاوية أخرى، فإن Pure Imagination، مثل معظم أعمال بريكوس، فخٌّ للمؤدين غير المتنبّهين؛ لأن الأغنية إن لم تُقدَّم بالأسلوب الصحيح ستبدو باهتة. وعلى هذا الأساس، فإن اختيار Pure Imagination عنواناً ومحوراً موجِّهاً لاستعراض يقدّم أعمال بريكوس ككاتب كلمات وملحّن هو قرارٌ جريء ومتهوّر في آنٍ واحد؛ فبدون أسلوبٍ ورؤيةٍ قويين يصبح الفخُّ حفرةً من الرمال المتحركة. يمكن اجتيازها، لكن بأقصى درجات العناية والانتباه والمهارة.

يُعرض الآن على مسرح سانت جيمس العرض الافتتاحي لـ Pure Imagination: The Songs Of Lesley Bricusse، وهو ريفيو/استعراض وضع فكرته بريكوس نفسه، والمخرج كريستوفر رينشو، والمنتجة دانييل تارينتو. وبإخراج رينشو، وبمساعدة ماثيو كول في قسم الحركة، يبدو الأمر أقرب إلى «خيالٍ فقير». العرض طويل ومتكرر، وبالنسبة الكبيرة منه باهت كزبدةٍ بلا ملح، وهو يوضح حجم مساهمة بريكوس في الموسيقى الشعبية والأغاني الخالدة—لكن غالباً عبر تذكيرنا بمدى روعة النسخ الأصلية. ما لا يفعله العرض هو أن يتوهّج ويتقد شرراً بطريقته الخاصة.

من المستحيل ألا ينبهر المرء باتساع وتنوّع أعمال بريكوس؛ فبصفته ملحناً و/أو كاتب كلمات، كتب لعروض مسرحية عظيمة (مثل The Roar Of The Greasepaint, The Smell Of The Crowd على سبيل المثال لا الحصر من أفضل أعماله)، ولأفلام كبيرة (سلسلة جيمس بوند، Doctor Dolittle، Victor Victoria، وWilly Wonka)، ولنجوم كبار (بلاسيدو دومينغو، مات مونرو). ولديه على الأقل عملان موسيقيان جديدان قيد التطوير: Sammy (عن ديفيس الابن) وSunday Dallas (عن بديل/ستاندباي في برودواي يُضطر للصعود إلى الخشبة بدلاً من ثلاثة نجوم في الوقت نفسه). كما يتضح أنه مسؤول جزئياً عن الأغنية المرحة الناجحة My Old Man's A Dustbin (من كان يتوقع؟ لقد استخدم اسماً مستعاراً).

إنتاج بريكوس غزيرٌ إلى حدّ أن من لا أذنَ له للموسيقى فقط لن يجد هنا الكثير مما يرضيه ويشهّيه. سيجد كثيرون ما يستمتعون به في كل أغنية، وبالتأكيد قام المدير الموسيقي مايكل إنغلاند بعملٍ رائع في مرافقة المغنين عبر فرقة من ستة عازفين (من بينهم إنغلاند على البيانو) تُنصف حقاً توزيعاته. وكالعادة، كان يمكن للمزيد من الوتريات أن يثري الخلفية الموسيقية، لكن هذه ملاحظة صغيرة.

جولي أثرتون في Pure Imagination. الصورة: أنابيل فير

ليس هذا استعراضاً يسعى عموماً إلى إعادة تخيّل موسيقى بريكوس، على عكس نجاح باكاراك الأخير في تشوكليت منيي. كما أنه ليس ريفيو على طريقة Side By Side By Sondheim أو As World Turns Round، وكلاهما تناول ريبيرتوار ملحنين محددين—سوندايم، وكاندر وإيب—وأضاف بعض التعليقات الرابطة اللاذعة، وجعل الجمهور يعيد النظر في المؤلفات من جديد، كقطع أداء أو كأغانٍ معيارية، أو حتى كمفاجآت تلتوي على السياقات الأصلية.

هنا، اعتمد صُنّاع العرض أسلوباً أكثر رخاوة ويعتمدون بالكامل على أغنيات بريكوس وكلماته؛ لا يوجد حديثٌ رابط يقدّم الأغاني، أو يشرح غايتها، أو يخلق ترقّباً. ثيمات فضفاضة تصل بين الأغنيات الناجحة.

تفتتح Pure Imagination مجريات العرض وتعود كثيراً؛ وغالباً ما يشير حضورها إلى تغييرٍ طفيف في الإيقاع أو المزاج أو الأسلوب. كان بوسع دراماتورج ماهر أن يشدّ السرد أكثر، وأن يحذف بحكمة بعض الأرقام غير الضرورية—إذ تُغنّى 50 أغنية على مدار ساعتين، وليست كلها مألوفة. تماسكٌ ذكي سيكون ميزة حقيقية.

لا يُستفاد بما يكفي من مزج أصوات المغنين الخمسة المنفردين. هناك كثير من الأغاني المنفردة والثنائيات، في حين أن المفاجآت والمتع يمكن أن تأتي من توليفات مختلفة أو أداءات غير متوقعة. أحياناً يُسمح لنكتةٍ بصرية قوية أن تطغى على جمال الخط الغنائي: فبينما هناك طرافة معينة في أداء ديف ويليتس—وهو في الستينات—لدور 007 وهو يغني Goldfinger، فإن الشغف الحسي الكهربائي الذي لا يجلبه للأغنية إلا صوتٌ نسائي يُفتقد بشدة. تؤدي إحدى الشخصيات دوراً أشبه بالراوي/المراقب/المعلّق، لكن هذه الفكرة، للأسف، لا تُستكشف كما ينبغي ولا تُمنح تركيزاً جدياً.

وبما أن بريكوس كاتب كلمات، وكثيراً من عمله يدور حول اللغة، فإن هناك نقصاً مفاجئاً في مخارج الحروف والوضوح، خصوصاً في الأغاني التي قد لا يعرفها الجمهور. كانت كلمات قليلة جداً مفهومة في The Dream (صياغة بريكوس لـ The Nutcracker Suite)، وThe Pink Panther (ولا تزال مضحكة جداً رغم ذلك)، وDown The Apples And Pears أو Thank You Very Much على سبيل المثال. لم تكن المشكلة مسألة توازن صوتي؛ بل كانت عائدة إلى المؤدين ورؤية رينشو الإخراجية.

كانت رقصات ماثيو كول أحياناً خفيفة وسريعة، لكنها في معظم الوقت لم تضخ في التقديم ما يكفي من الحيوية والروح. جاءت الاستثناءات الرئيسية في فقرة The Pink Panther، وخاتمة الفصل الأول The Good Old Bad Old Days، واحتفالية Oompa-Loompa Doompadee-Doo؛ إذ تلألأت كل منها بشكل جميل. بعض الفقرات الأخرى كان مملاً، وبعضها غير موفق (مثل الدعم الخلفي لأغنية سيوبهان مكارثي Le Jazz Hot، رغم أنها قدمتها بحسٍّ سليم).

كان ديكور تيم غودتشايلد غريباً. في البداية بدا فيه شيء من السحر، مع سقوط نوتات موسيقية من القمر، لكن مع تقدم العرض بدا أكثر تسطيحاً وأقل جذباً مما تستحقه الموسيقى. كان هناك انفصال كامل بين فخامة الموسيقى واتساعها الذي يُستعرض على الخشبة وبين طريقة تقديمه. وبدلاً من أزياء فخمة طوال الوقت، قدّم بن مورياه بعض الإطلالات الشعبية، وبعضها أكثر بريقاً، لكن الإحساس العام بالبهارج واللمعان كان غائباً على نحوٍ غريب. قالت سيدة مبتسمة للرجل المسن أمامي في الاستراحة إن «كل الأمر كان لطيفاً»: إدانة شاملة. موسيقى بريكوس مثيرة، وأي تقديم لها ينبغي أن يكون مثيراً—وكاشفاً أيضاً. في معظم الوقت، وللأسف، لم يكن Pure Imagination مثيراً.

جايلز تيريرا في Pure Imagination. الصورة: أنابيل فير

لكن، ولحسن الحظ، كانت هناك استثناءات: نسخة Pure Imagination الختامية بتناغم خماسي الأجزاء؛ أداء جايلز تيريرا الناعم الحريري لأغنية The Candy Man؛ أغنية In His Eyes القوية من Jekyll & Hyde؛ النسخة الجماعية من Talk To The Animals؛ The Joker المؤثرة (لتيريرا أيضاً)؛ المقطع الصاخب Thank You Very Much/The Good Old Days الذي أنهى الفصل الأول؛ وFeeling Good الحماسية التي أغلقت العرض. كان كل ذلك ممتازاً، ولو أن المستوى الظاهر في هذه اللحظات كان حاضراً طوال الوقت لكان هذا عرضاً استثنائياً بحق.

كانت جولي أثرتون فعلاً المؤدية الوحيدة تقريباً التي أرادت أن تحمل غرابتها الفردية إلى أدائها. والنتيجة أن كل ما غنّته بدا جديداً ومثيراً للاهتمام، وفي كل مرة تصعد فيها إلى الخشبة يرتفع المزاج وتزداد الطاقة. لم تتح لمكارثي الفرص نفسها للتألق، بالنظر إلى الألحان التي أُسندت إليها، لكنها اقتحمت مهمتها بحماسة ومهارة واستثمرت كل جزء من مساحتها الصوتية الكبيرة. عندما غنت أثرتون ومكارثي معاً كانت النتيجة مبهرة—مادة للتصفيق الحار.

قدّم تيريرا عملاً جيداً طوال الوقت، بعضه ممتاز جداً وبعضه أقل جودة. أحياناً كان أداؤه يميل إلى الاستعراض على حساب الأغنية، لكن عندما يجد إيقاعه كان يلمع. وأداؤه البارع لـ What Kind Of Fool Am I? أدخل القاعة بحق في نشوةٍ مبهجة.

لم يكن كل من ويليتس ونيال شيهي على مستوى متطلبات هذا النوع أو متطلبات الموسيقى. كان هناك كثير من الغناء العالي، وبعض المقاطع المرتبكة في الفالستو، وقدرٌ لا بأس به من التمثيل المسرحي الهواة المُتعب من كليهما، وبصراحة، لم يكن هناك سوى بيتٍ هنا أو هناك يثير اهتماماً حقيقياً.

ومع ذلك، ورغم كل هذه التحفّظات، تظل موسيقى بريكوس متألقة. وعلى الرغم من أن ليس كل الألحان ألحانه، فإن هناك نوعاً من اتساق الجودة في معظم كل ما ارتبط اسمه به. وهذا يتردد في الموسيقى التي تُعزف في Pure Imagination، بصرف النظر عن ضآلة رؤية رينشو. وعلى مدار الساعتين كانت هناك عدة أداءات لافتة، والعديد من الأداءات الجيدة، وقليلٌ من الأداءات الباهتة جداً.

نعم، يمكن تقديمه بشكلٍ أفضل، وبالتأكيد يمكن إخراجه ورقصاته بشكلٍ أفضل بكثير؛ ففي المواضع التي كان ينبغي أن يكون فيها متقداً ومثيراً باستمرار، يتباطأ كثيراً ويرتجف. لكن عبقرية بريكوس تُبقيك متابعاً، تتعرف إلى مفضلاتٍ قديمة، وتتأمل ألحاناً جديدة وكلماتٍ جديدة—وتشعر بالرضا.

يُعرض Pure Imagination على مسرح سانت جيمس حتى 15 أكتوبر 2015