ביקורת: דמיון טהור, תיאטרון סנט ג'יימס ✭✭✭

הצוות של דמיון טהור. צילום: אנאבל ור דמיון טהור

תיאטרון סנט ג'יימס

29 ספטמבר 2015

קנו כרטיסים לדמיון טהור

בואו איתי ותהיו בעולם של דמיון טהור...

מילים מתוך אחד השירים הכי יפים ומרגשים שנכתבו אי פעם על ידי לסלי בריקוס ואנתוני ניולי. השיר שימש ברגע המפתח בסרט "וילי וונקה ומפעל השוקולד" משנת 1971, והפך להמנון לתפארת האמונה, היושר והתקווה, ליכולות האינסופיות הזמינות לרוח האדם. בדרך אחת, השיר הוא דוגמה לעבודתו של בריקוס: מנגינה מרוממת ויפה שזורמת לצידה עם מילים מרהיבות וטעימות. יצירת גאוניות פשוטה.

בדרך אחרת, "דמיון טהור" כמו רוב עבודותיו של בריקוס, מהווה מלכודת למבצעים חסרים נכונות, שכן אם סגנון הביצוע אינו נכון, הכל ייפול שטוח. במובן זה, בחירת "דמיון טהור" ככותרת והנושא המנחה של מופע הכולל עבודותיו של בריקוס ככותב מילים ומלחין זו פעולה אמיצה והפכפכה; ללא סגנון וחזון יוצאי דופן, המלכודת הופכת לבור - בור של חול טובעני. ניתן להתגבר עליה, אך רק עם תחושה, תשומת לב ומיומנות מרובה.

כעת משחק בתיאטרון סנט ג'יימס היא הפקת הבכורה של "דמיון טהור: השירים של לסלי בריקוס", מופע שתוכנן על ידי בריקוס עצמו, הבמאי כריסטופר רנשו והמפיק דניאל טארנטו. כפי שמוצג על ידי רנשו, בסיוע במחלקת התנועה על ידי מת'יו קול, זהו יותר מקרה של דמיון עני. ארוך, חוזר על עצמו, ולרוב חסר טעם כמו חמאה ללא מלח, ההפקה מבהירה את התרומה הגדולה שבריקוס תרם למוסיקה הפופולרית והסטנדרטים, בעיקר בכך שמזכירה לאדם כמה היו הגרסאות המקוריות טובות. מה שהיא לא עושה זה לנפץ ולנפוש בדרכים ייחודיות משלה.

לא ניתן לא להתרשם מהעומק והמגוון של עבודותיו של בריקוס; כמלחין ו/או כותב מילים הוא כתב עבור מופעים גדולים ("הנה לי ברט השומן, בריח הקהל" כדי להזכיר את הטובים ביותר שלו), סרטים גדולים (זיכיון בונד, דוקטור דוליטל, ויקטור ויקטוריה, ווילי וונקה) וכוכבים גדולים (פלסידו דומינגו, מאט מונרו). יש לו לפחות שני מחזמרים חדשים בעבודות, סמי (על דייוויס ג'וניור) ויום ראשון דאלאס (במאי טרום הצגות בברודוויי שמוציא שלושה כוכבים בבת אחת) ומסתבר שהוא אחראי חלקית ללהיט העליז, "איש הזבל שלי" (מי ידע? הוא השתמש בשם בדוי).

היצירה של בריקוס כל כך עשירה וכל כך מלאה במנגינות שרק חסרי תונוס שמיעה לא ימצאו כאן הרבה מספרים מספקים וטעימים. רבים ימצאו משהו ליהנות בכל שיר, ובטוח שמנהל המוסיקה, מייקל אנגלנד, עושה עבודה נהדרת בליווי הזמרים עם תזמורת בת שש חתיכות (כולל אנגלנד על הפסנתר) שעושה צדק אמיתי לעיבודיו של אנגלנד. כרגיל, יכול היה להיות יותר מקלות לאתחול המוסיקה המרחיבה, אך זו תלונה קטנה.

ג'ולי את'רטון בדמיון טהור. צילום: אנאבל ור

זה לא מופע שמבקש לדמיין מחדש את המוסיקה של בריקוס בכלל, בניגוד ללהיט האחרון של באכראך בתיאטרון מנייה השוקולד. אף אינו מופע בסגנון Side By Side By Sondheim או As World Turns Round, שניהם לקחו את הרפרטואר של מלחינים ספציפיים, סונדהיים וקאנדר & אֶבּ, והוסיפו כמה פטפוטים מחוברים שפיתחו הרכב מחדש של הקטעים כחתיכות ביצוע או סטנדרטים, או אפילו הפניות מפתיעות על ההגדרות המקוריות.

כאן, היוצרים אימצו סגנון משוחרר יותר ומסתמכים לגמרי על השירים והמילים של בריקוס; אין פטפוט הסברי להכניס את השירים, להסביר את מטרתם או ליצור ציפייה. נושאים משוחררים מקשרים את הלהיטים.

"דמיון טהור" פותח את האירועים וחוזרים אליו לעיתים קרובות; בדרך כלל נוכחותו מסמלת שינוי קל בקצב או במצב רוח או סגנון. דרמטורג מיומן יכול היה לעשות את האירועים מחוברים יותר, לגזור בצורה מושכלת כמה קטעים מיותרים - 50 שירים מתבצעים לאורך שעותיים, לא כולם מוכרים. נוסחת חיבור חכמה הייתה יתרון אמיתי.

לא מספיק שימוש נעשה בשילובים של חמשת הקולות של הסולנים. ישנם הרבה סולו ודואטים כאשר הפתעות אמיתיות ותגמולים יכולים להגיע משילובים או ביצועים בלתי צפויים. לפעמים, פעלול ראייה גדול מותר להתגבר על היופי בשורה הקולית: בעוד יש מידה של בדיחות לדייב ווילטס, הסקסאג'נריין המספק 007 עם גולדפינגר, התשוקה החושנית והאלקטרית שרק קול נשי יכול להביא לשיר חסרה באופן צורם. דמות אחת משמשת כסוג של מספר/צופה/מגיב אך הרעיון הזה, לצערי, לא נחקר כראוי או נתן פוקוס רציני.

בהתחשב בכך שבריקוס הוא כותב מילים ורבים מעבודותיו מתרכזות במילים, יש חוסר מפתיע בדיקציה, במיוחד בשירים שהקהל עשוי לא להיות מוכר עמם. מעט מילים היו מובנות ב"החלום" (הליך של בריקوس לסוויטה של מפצח האגוזים) "הפנתר הורוד" (עדיין מאוד מצחיק למרות זאת), "התפוחים והאגסים למטה" או "תודה רבה" להשם כמה. זו לא הייתה שאלה של איזון; זה היה למטה למבצעים ולחזון הבימוי של רנשו.

הכוריאוגרפיה של מת'יו קול הייתה מידי פעם זיפית אך ברוב הזמן לא הדביקה את המצגת עם מספיק נמרצות או רוח. היוצאים מן הכלל העיקריים הגיעו בשגרת הפנתר הורוד, הסיום למערכה הראשונה, הימים הטובים הגרועים הישנים, והחגיגה של אומפה-לומפה דומפהדי-דו; כל אחד מצצו היטב. חלק מהשגרות האחרות היו עגומות, חלקן שגויות (תמיכת הגיבוי לג'אז סובב של סיוואן מקארתי נקב לצד אחד כזה).

הסט של טים גודצ'ילד היה משונה. בהתחלה, נראה מעט קסום, בעיצוב תליון נגינה מהירח, אך כשאת תהליכים התקדמו זה נראה שטוח פחות מאשר המוסיקה הצריכה. היה ניתוק מוחלט בין ההוד וההפצנה של המוסיקה המוצגת לבין אופן המצגת. במקום תלבושות זוהרות לאורך כל הדרך, בן מוריה מציגה כמה לבושים פולקלוריים, חלקם יותר נוצצים, אך ההרגשה הכללית של הראזה-מטעז הייתה בצורה מוזרה חסרה. אחת מהגבוהות המחייכות הגיבה לגנב הזקן מלפניי בהפסקה שהכל היה מקסים: גינוי מקיף. המוסיקה של בריקוס היא מרגשת וכל הצגת שלה צריכה להיות מרגשת, גם חושפת. לרוב, לצערי, "דמיון טהור" לא היה מרגש.

גיילס טררה בדמיון טהור. צילום: אנאבל ור

אך, למזלנו, היו יוצאים מהכלל: גרסת ההרמוניה של חמישה משתנים לדמיון טהור; ה"ממתק ממתקים" החלק של גיילס טררה; In His Eyes המעצמת מג'קיל והייד; הגרסה הקבוצתית ל"דברי עם החיות"; ה"הג'וקר" המעורר של טררה שוב; "תודה רבה לך"/"הימים הטובים אשר סיימו את המעשה הראשון ואת "חידוש טוב" שהציג את המופע. כל אחת הייתה מצוינת ואם הסטנדרט שנמצא בכל אחת היה נוכח לאורך כל הדרך, זו הייתה מופע אכן יוצא דופן.

ג'ולי את'רטון הייתה באמת המבצעת היחידה שהייתה מוכנה להביא את האינטגרליות הייחודית שלה לביצועיה. התוצאה הייתה שכל מה שהיא שרה היה טרי ומעניין, וכל פעם שהיא עלתה על הבמה, המצב רוח התרומם, האנרגיה הגדלה. מקארתי לא הייתה לה אותן הזדמנויות לזרוח, בהתחשב במנגינות שהיא הוקצתה, אך היא ניגשה למשימתה בגיל ובהמיומנות והשתמשה בכל חלק מהמגוון הנכבד שלה. כאשר את'רטון ומקארתי שרו יחד, התוצאה הייתה מבריקה, החומר של תשואות.

טררה עשה עבודה טובה לאורך כל הדרך, מעט עבודה ממש מצוינת ומעט פחות מצוינת. לפעמים הופעתו הייתה מודגשת מדי, אך כשהוא פגע במקצבו הוא זהר. ההופעה הווירטואוזית שלו של "איזה טיפש אני?" צודקת עשתה את הבית עשוי ברגע עד לבשירת יתר מאושרת.

שני ווילטס וניאל שיי לא היו באמת מתאימים לדרישות הצורה או המוסיקה. הייתה הרבה שירה רועשת, כמה קטעי פלקסוטו לא נוחים והתנהגות דרמטית תתרנית מגורה מווילטס, ורק נפילת הפסוק התכופה הייתה מעניינת באמת.

ובכל זאת, למרות כל ההסתייגויות הללו, המוסיקה של בריקוס היא מחתה. למרות שלא כל המנגינות שלו, יש מין אחדות של מצוינות על כמעט כל מה שהוא נקשר אליו. זה פועמת מהמוסיקה שנוגנה בדמיון טהור, ללא קשר לחוסר חזון של רנשו. לאורך כל השעתיים, היו כמה ביצועים יוצאי דופן, רבים טובים וכמה מאוד משעממים.

כן, אפשר לשחק טוב יותר, ובהחלט אפשר לביים ולכייר הרבה יותר טוב; במקום שזה יישאר תמיד נמרץ ומרגש, זה לעיתים קרובות מתעכב ורועד. אך גאונותו של בריקוס ממשיכה להעסיק, מזהה ישנים אהובים, מתחשבת במנגינות חדשות, מילים חדשות, ומרגיש טוב.

דמיון טהור רץ בתיאטרון סנט ג'יימס עד 15 באוקטובר 2015