مراجعة: العودة إلى الكوكب المحظور، جولة في المملكة المتحدة ✭✭✭

مارك نيوينهام (في الوسط) وطاقم عرض العودة إلى الكوكب المحرَّم. الصورة: نوبي كلارك

مسرح نيو ويمبلدون

24 مارس 2015

3 نجوم

ما احتمال أن يكون اثنان من المسرحيات الغنائية التي تنافست على جائزة أوليفييه لأفضل مسرحية غنائية قبل 25 عاماً قد حظيا كلاهما بإحياء احترافي بارز في عام 2015؟ احتمال ضئيل، وربما متناهٍ في الصغر. كانت الترشيحات عام 1990: Miss Saigon، وThe Baker's Wife، وBuddy، وReturn To The Forbidden Planet. وكان عاماً غريباً لجوائز أوليفييه، إذ جرى في ذلك العام تكريم عروض امتدت عبر 1989 و1990 في حفل واحد. ولم تفز Miss Saigon. ومع مرور الزمن يبدو ذلك القرار اليوم أكثر إثارة للدهشة مما كان عليه آنذاك.

المعروض الآن على خشبة مسرح نيو ويمبلدون، ضمن جولته في المملكة المتحدة، هو إحياء الذكرى الخامسة والعشرين لعرض مسرح كوينز في هورنچرچ لعمل بوب كارلتون Return To The Forbidden Planet؛ وهو عمل يقترح المؤلف/المخرج أنه «مزيجٌ كيميائيٌّ خيميائيّ من لغة شكسبير، وسخرية الخيال العلمي في خمسينيات القرن الماضي...(و)...موسيقى الروك أند رول القديمة التي تجعل القدمين تنقران تلقائياً». سواء كانت تلك الخلطة الفريدة، وغير المتوقعة، هي ما قاد Return To The Forbidden Planet إلى نجاحه في جوائز أوليفييه عام 1990، أم الفكرة التي كانت جديدة نسبياً آنذاك بأن يعزف الممثلون الموسيقيون آلاتهم مباشرة على الخشبة إلى جانب الغناء والتمثيل، أم ببساطة الطاقة الهائلة والبهجة الطافرة لذلك الإنتاج الأصلي—فلا يمكن الجزم بذلك الآن بثقة.

لكن المؤكد أن الإنتاج الجوال الحالي ليس «إحياءً» بالمعنى الذي عليه إنتاج Miss Saigon المعروض الآن في مسرح برنس إدوارد؛ بل هو أقرب إلى إعادة تقديم للإنتاج الأصلي. على الأقل هكذا يبدو. لا يبدو أنه جرى تحديثه أو إعادة التفكير فيه بصورة جوهرية، وإن حدث ذلك فلا يلفت الانتباه إليه.

بل إن الإحساس داخل القاعة هو ألفة دافئة ومريحة. إنها حكاية سخيفة بالكامل، مع أزياء سخيفة بالمثل، تُشوّه كلمات شكسبير بلا حياء بطريقة خيالٍ علميٍّ حمقاء ومهووسة، فيما تُقرَع أغانٍ من قوائم «الهِتّات» بصوت عالٍ وبحماسة كاملة. وبحسب منظورك الشخصي، قد يكون ذلك جنةً للمشاهدة أو جحيماً.

أما جانب شكسبير فمثير للفضول. فمن جهة، هناك متعة التقاط الاقتباسات أو الاقتباسات المزوّرة («To Beep or not to Beep» من المفضلات لدى الجمهور)؛ ومن جهة أخرى، نادراً ما يمنح أحدٌ اللغة قدراً كاملاً أو حتى يسيراً من الانتباه لجمالها وما تتيحه من إمكانات. الاستثناء هو «كوكي» الذي يقدمه مارك نيوينهام. يعرف نيوينهام كيف يستخدم ألوان الشعر والنثر الشكسبيري، ولا يخشى توظيف التقنية الصحيحة حتى وسط المبالغات العبثية المعترف بها في هذا العمل التهكمي. حين ينطلق نيوينهام بكامل طاقته، ترى بوضوح المستوى الرفيع الذي يمكن للعرض أن يبلغه بسهولة لو كان زملاؤه في الطاقم متمرسين (إن جاز التعبير) بطرق «البَارد».

حماقات الخيال العلمي تفتح مجالاً كبيراً للمتعة. فالوحوش التي تُصادَف على الطريق تؤدي تحيتها الخاصة لـDoctor Who (أصداء حكايات توم بيكر The Invisible Enemy وThe Power Of Kroll واضحة بما يكفي ومضحكة فعلاً)، وكذلك فقرة مشاركة الجمهور المبنية على فكرة «عكس القطبية»، والتي لا بد أنها كانت أظرف حين عُرض هذا العمل لأول مرة وكانت ذكرى «الدكتور» جون پرتوي ما تزال طازجة ومحبوبة.

تستحضر الأزياء عدداً لا يُحصى من أفلام ومسلسلات الخيال العلمي من الدرجة الثانية، وتغلف مجريات العرض بإحساس راسخ بالحنين—بفكرة الأزمنة الأبسط. المؤثرات الصوتية والأسلحة لطيفة ومُدَلَّلة الطابع، ولذلك تصبح ممتعة جداً في هذا السياق. أما «أرييل» الروبوتي فيشبه خليطاً بين «سايبرمان» قديم الطراز، و«الأندرويد» Crush-Kill-Destroy من Lost In Space، ودمية «كين» مرتدية بدلة فضاء كاملة التجهيز؛ مرة أخرى: لطيف ومُدَلَّل، لكنه ممتع للغاية.

لكن القوة الضاربة هنا—إذا أخذنا تلميحاً آخر من الخيال العلمي—تكمن في اختيار الموسيقى التي تُوقّع الإيقاع أو تدفع ما يُفترض أنه حبكة إلى الأمام. إنها آلة جيوكبوكس ممتلئة بضربةٍ تلو الأخرى، منها فقط: Great Balls of Fire، وDon't Let Me Be Misunderstood، وGood Vibrations، وYoung Girl، وShe's Not There، وAll Shook Up، وShake Rattle and Roll، وMonster Mash، وI Heard It Through The Grapevine. هناك شيءٌ مبهجٌ بلا شك في سماع هذه الأغاني الضخمة تُعزف وتُغنّى مباشرة؛ فإحساس «التمايل مع الإيقاع» يكاد يكون مقاوَماً بصعوبة.

لكن هنا تكمن المشكلة. لقد مضى الزمن منذ أن رفع Return To The Forbidden Planet سقف التوقعات فيما يتعلق بكيف يمكن لفكرة «الممثلين الموسيقيين» أن تُنعش الأداء المسرحي. ففي الأسبوع الماضي فقط على هذا المسرح نفسه، قدّمت فرقة من الممثلين الموسيقيين الموهوبين Calamity Jane وتمكنوا من أداء حادّ، ورقصات حيوية، وغناء جيد، إلى جانب براعتهم في العزف. وبالمقارنة مع ما يتوقعه المسرح الحديث من المؤدين، فإن طاقم هذا الإنتاج—مع استثناء أو اثنين—يقع بقوة في فئة «الوقوف وأداء المطلوب».

الأداء يحتاج طاقة أكبر، وكوريغرافيا أكثر إثارة للاهتمام، وإحساساً بتفاعل ديناميكي بين الآلة والنص والأداء. مرة أخرى، مارك نيوينهام هو قائد المجموعة هنا—فـ«كوكي» لديه مشحون كما ينبغي، وهو يستخدم جسده كله للتعبير عن التطرفات الموسيقية والدرامية في شخصية دوره. عيناه وملامحه المعبرة تعصران قيمةً إضافية من المادة باستمرار.

لكن كثيرين غيره فاترون أكثر مما ينبغي في هجومهم على المادة. «الكابتن تمبست» لدى شون نيدهام يبدو بلا روح على نحوٍ لا داعي له، وغناؤه يكاد يكون بارداً حتى الموت. جوزيف مان غريب الأطوار ومثير للاهتمام في دور «أرييل»، وسارة سكَوِن تُمرّر «ساندرا دي» بين-مجرّية إلى حدٍّ ما في دور «ميرندا»، لكن كليهما—وكذلك معظم الطاقم—بحاجة إلى طاقة أكثر تركيزاً؛ فالأدوار هنا تتطلب اندفاعاً والتزاماً خارج المقياس. ومثل Cats إلى حد بعيد، هذا عملٌ مسرحي إما «كل شيء» أو «لا شيء»—فالجهد المتوسط أو الفاتر لا يكفي. يحتاج إلى محرّكات بأقصى طاقة طوال الوقت.

في دور الدكتور بروسپيرو الغريب، شبه الهوسي لكنه شديد الخصوصية، يبدو جوناثان ماركوود أقرب إلى «ويلي ونكا» الهادئ يلتقي بـH. G. Wells يلتقي بـ«مستر هايد» أكثر من أي شيء آخر. زيه الغريب، شبه الفيكتوري الخاص بمقدّم عروض، يجلس على نحوٍ لافت بين بحرٍ من فضة «دوريات الفضاء»، ومن المؤكد أن ماركوود يفهم ضرورة أن يكون «غريباً». لكنه أداء «نصف الكوب ممتلئ»، وتشعر بأن أداءً أكثر طاقة، وأكثر هوساً، وأكثر إرضاءً ما يزال في متناول ماركوود، ينتظر أن يُطلَق سراحه.

يقدّم «براين ماي» من فرقة Queen بعض التخفيف اللطيف في دور راوي/جوقة من نوع ما، وهناك نكات سيئة تُلقى على نحوٍ جيد بفضل «بوسن أراس» المشاكس الذي يقدمه ستيف سيموندز. أما الصوت الذي تولده الآلات على الخشبة فهو—كما يُتوقع—مجنون وصاخب بالقدر الذي قد يأمله المرء.

وأكثر من أي شيء آخر، يوضح هذا الإنتاج من Return To The Forbidden Planet على الأرجح حقيقة مفادها أن ما يحتاجه العرض هو فريق إنتاج جديد ومنعش، مستعد لإعادة فحص العمل وإيجاد طرق جديدة ومُنشِّطة لإحيائه. إذا كانت أعذارٌ رقيقة كرقاقةٍ لا تتجاوز كونها ذريعة لقرع «الهِتّات» الضخمة من الخمسينيات والستينيات هي ما تحبه، فهذا العرض لك.