ELEŞTİRİ: Return To The Forbidden Planet, Birleşik Krallık Turnesi ✭✭✭

Mark Newnham (ortada) ve Return To The Forbidden Planet kadrosu. Fotoğraf: Nobby Clark Return To The Forbidden Planet

New Wimbledon Tiyatrosu

24 Mart 2015

3 Yıldız

Bundan tam 25 yıl önce Olivier Ödülleri'nde En İyi Müzikal dalında çekişen iki eserin, 2015 yılında aynı anda profesyonel sahnelerde yeniden hayat bulma olasılığı nedir? Oldukça düşük, hatta imkansıza yakın denebilir. 1990 adayları Miss Saigon, The Baker's Wife, Buddy ve Return To The Forbidden Planet idi. O yıl Olivier Ödülleri için garip bir seneydi çünkü hem 1989 hem de 1990 yapımları tek bir törende onurlandırılmıştı. Miss Saigon kazanamadı. Zamanın geçişi, o zamankinden çok daha şaşırtıcı bir sonuç olarak görünüyor şimdi.

Şu an Birleşik Krallık turnesi kapsamında New Wimbledon Tiyatrosu'nda sahnelenen yapım, Bob Carlton'ın Return To The Forbidden Planet eserinin Queen's Theatre, Hornchurch tarafından hazırlanan 25. Yıl dönümü prodüksiyonu. Yazar ve yönetmen, bu eseri "Shakespeare dili, 1950'lerin bilim kurgu parodisi... (ve)... o eski, insanın içini kıpır kıpır eden Rock'n'Roll müziklerinin simyasal bir karışımı" olarak tanımlıyor. Return To The Forbidden Planet'i 1990'da Olivier başarısına taşıyan şey bu benzersiz ve beklenmedik malzeme karışımı mıydı, yoksa o dönem için oldukça yeni olan oyuncu-müzisyenlerin sahnede hem şarkı söyleyip hem enstrüman çalmaları mıydı, yoksa sadece orijinal yapımın o muazzam enerjisi ve coşkusu muydu; bunu artık kesin olarak söylemek mümkün değil.

Ancak kesin olan şu ki; mevcut turne prodüksiyonu, şu an Prince Edward Tiyatrosu'nda sergilenen Miss Saigon gibi baştan aşağı yenilenmiş bir yapım değil; daha çok orijinalin yeniden canlandırılması gibi. En azından öyle hissettiriyor. Kayda değer bir modernleştirme veya yeniden yorumlama yapılmamış gibi görünüyor, yapıldıysa bile buna hiç dikkat çekilmiyor.

Aksine, salondaki hava daha çok nostajik bir aşinalık üzerine kurulu. Tamamen saçma bir hikaye, buna eşlik eden gülünç kostümler, Shakespeare'in sözlerini dork vari bir bilim kurgu tarzıyla şablonlara uyduran ve bir yandan da Hit Parade şarkılarını gürültüyle, tüm kalbiyle çalan bir yapım. Kendi perspektifinize göre, izlemesi ya bir cennet ya da bir cehennem olabilir.

Shakespeare kısmı ise oldukça ilginç. Bir yandan, alıntıları veya kelime oyunlarını fark etmenin keyfi var (kalabalığın favorisi “To Beep or not to Beep” – Biplemek ya da biplememek); diğer yandan ise, dilin sunduğu o güzelliğe ve imkanlara tam anlamıyla –hatta azıcık bile olsa– dikkat eden pek şimse yok. Bunun tek istisnası Mark Newnham'ın canlandırdığı Cookie karakteri. Newnham, Shakespeare'in dize ve nesirlerindeki renkleri nasıl kullanacağını çok iyi biliyor ve bu parodi eserin kabul edilen o absürt aşırılıklarında bile doğru tekniği kullanmaktan çekinmiyor. Newnham sahnedeyken, diğer ekip üyeleri de Ozan'ın diline aynı derecede hakim olsaydı, şovun ne denli yükselebileceğini net bir şekilde görebiliyorsunuz.

Bilim kurgu absürtlüğü eğlence için büyük bir potansiyel sunuyor. Yol boyunca karşılaşılan canavarlar Doctor Who'ya kendi çapında bir selam gönderiyor (Tom Baker döneminin The Invisible Enemy ve The Power Of Kroll hikayelerinden esintiler açıkça görülüyor ve oldukça komik). Ayrıca "polariteyi tersine çevirme" konseptine dayanan seyirci katılımı rutini de bir o kadar eğlenceli; ancak bu, oyunun ilk prömiyerini yaptığı ve Jon Pertwee'nin Doktor hafızasının hala taze ve sevildiği dönemlerde muhtemelen çok daha etkileyiciydi.

Kostümler sayısız B sınıfı bilim kurgu filmini ve dizisini anımsatıyor ve olayları sıkı sıkıya bir nostaljiye, o daha basit zamanların anlayışına hapsediyor. Ses efektleri ve silahların o "twee" (aşırı şirin/eski usul) hali bu bağlamda harika bir eğlence sunuyor. Robotik Ariel ise eski usul bir Cyberman, Lost In Space'teki "Ez-Öldür-Yok Et" androidi ve uzay kıyafeti giymiş bir Ken bebek karışımı gibi; yine oldukça sempatik ve eğlenceli.

Ancak burada asıl "Güç" (bir başka bilim kurgu göndermesi yaparsak), olay örgüsü diye sunulan şeyi desteklemek veya ilerletmek için seçilen müziklerde gizli. Great Balls of Fire, Don't Let Me Be Misunderstood, Good Vibrations, Young Girl, She's Not There, All Shook Up, Shake Rattle and Roll, Monster Mash ve I Heard It Through The Grapevine gibi canlı ve peş peşe gelen hitlerle dolu bir müzik kutusu sanki. Bu devasa hitlerin canlı çalınıp söylenmesinde inkar edilemez bir neşe var; o ritme kapılma hissi neredeyse karşı konulamaz.

Ama asıl mesele şu: Return To The Forbidden Planet'in oyuncu-müzisyenlerin sahne performansına nasıl can katabileceği konusundaki çıtayı ilk belirlediği günden bu yana zaman çok değişti. Daha geçen hafta aynı mekanda yetenekli bir oyuncu-müzisyen topluluğu Calamity Jane'i sergiledi; keskin performanslar, canlı koreografiler ve hem şarkı söyleyip hem enstrüman çalma becerisini harika birleştirdiler. Modern tiyatronun oyunculardan beklentileriyle kıyaslandığında, bu prodüksiyondaki kadro –bir iki istisna dışında– çok net bir şekilde "dur ve icra et" kampında kalıyor.

Oyunun daha fazla enerjiye, daha ilginç koreografilere ve enstrüman, metin ve performans arasında dinamik bir etkileşime ihtiyacı var. Burada yine Mark Newnham liderliği üstleniyor – Cookie karakteri tam anlamıyla enerji dolu ve karakterinin müzikal ve dramatik uçlarını ifade etmek için tüm vücudunu kullanıyor. Gözleri ve ifadeli yüzü sürekli olarak materyalden bir anlam süzüyor.

Ancak diğerlerinin çoğu, materyale saldırırken çok fazla ılık kalıyor. Sean Needham’ın Kaptan Tempest’ı, hiç gerek yokken özellikle cansız ve şarkı söyleyişi neredeyse son evre bir monotonlukta. Joseph Mann, Ariel olarak tuhaf ve ilgi çekici; Sarah Scowen ise bir miktar Miranda rolünde galaksiler arası bir Sandra Dee havası yakalıyor. Ancak her ikisi de ve kadronun çoğu, daha odaklanmış bir enerjiye ihtiyaç duyuyor; buradaki roller coşku ve sınırları zorlayan bir adanmışlık gerektiriyor. Tıpkı Cats gibi, bu da "ya hep ya hiç" tarzında bir tiyatro eseri – vasat veya orta şekerli bir çaba yetmez. Her an tam gaz çalışan motorlar gerektirir.

Meraklı, hafif manik ama bir o kadar tuhaf Dr. Prospero rolünde Jonathan Markwood, her şeyden çok Willy Wonka, H.G. Wells ve Mr. Hyde karışımı bir karakter sergiliyor. Yarı-Viktoryen gösteri dünyası kıyafetleri, uzay devriyesi gümüşlerinin ortasında garip bir şekilde iyi duruyor ve Markwood "tuhaf" olma gerekliliğini kesinlikle anlıyor. Ancak bu yarım kalmış bir performans; Markwood’un avucunun içinde çok daha enerjik, çok daha manik ve çok daha tatmin edici, serbest bırakılmayı bekleyen bir performansın yattığından eminsiniz.