РЕЦЕНЗІЯ: Повернення на Заборонену планету (Return To The Forbidden Planet), тур Британією ✭✭✭

Марк Ньюнем (у центрі) та акторський склад мюзиклу Return To The Forbidden Planet. Фото: Ноббі Кларк Return To The Forbidden Planet

New Wimbledon Theatre

24 березня 2015 року

3 зірки

Які шанси на те, що два мюзикли, які 25 років тому змагалися за премію Олів'є в номінації «Найкращий мюзикл», отримають масштабні професійні постановки у 2015 році? Низькі, майже мізерні? У 1990 році номінантами були «Міс Сайгон», «Дружина пекаря», «Бадді» та «Повернення на заборонену планету» (Return To The Forbidden Planet). Того року церемонія премії Олів'є була особливою, адже на ній відзначали вистави за два сезони одразу — за 1989 та 1990 роки. «Міс Сайгон» не перемогла. З плином часу цей результат здається ще більш дивним, ніж тоді.

Зараз у New Wimbledon Theatre в рамках британського турне проходить ювілейна постановка театру Queen's (Горнчерч) до 25-річчя мюзиклу Боба Карлтона Return To The Forbidden Planet. Цю роботу автор і режисер описує як «алхімічне поєднання шекспірівської мови, пародії на наукову фантастику 1950-х... і доброго старого рок-н-рольного саундтреку». Чи саме це унікальне, хоч і малоймовірне поєднання інгредієнтів принесло виставі тріумф на премії Олів'є у 1990 році, чи тоді ще нова ідея акторів-музикантів, які наживо грають на інструментах прямо на сцені, чи просто феноменальна енергія оригінальної постановки — зараз важко сказати напевно.

Але безперечним є те, що нинішня гастрольна версія не є переосмисленням у тому сенсі, як, наприклад, «Міс Сайгон» у Prince Edward Theatre; це радше відтворення оригіналу. Принаймні так здається. Не помітно, щоб матеріал оновили чи суттєво переробили, а якщо це і так, на цьому не акцентують уваги.

Натомість у глядацькій залі панує атмосфера затишної ностальгії. Це абсолютно безглузда історія з кумедними костюмами, яка безсоромно перекручує слова Шекспіра у стилі дивакуватого науково-фантастичного гіка, водночас гучно та від душі видаючи хіти хіт-парадів минулого. Залежно від ваших уподобань, це видовище може стати для вас як раєм, так і пеклом.

Шекспірівська частина тут досить цікава. З одного боку, приносить задоволення впізнавати цитати або їхні перекручені версії (фраза «To Beep or not to Beep» — фаворит публіки); з іншого — рідко хто з акторів приділяє хоча б дещицю уваги красі та можливостям, які дає ця мова. Винятком є Марк Ньюнем у ролі Кукі. Ньюнем знає, як використовувати барви шекспірівської поезії та прози, і не боїться застосовувати класичну техніку навіть у безглуздих абсурдних моментах цієї пародії. Коли Ньюнем на сцені, стає зрозуміло, яких висот могло б досягти шоу, якби всі учасники так само впевнено (так би мовити) почувалися у світі Барда.

Науково-фантастичне безглуздя дає величезний простір для веселощів. Монстри, що трапляються на шляху, є своєрідним омажем серіалу «Доктор Хто» (відлуння історій з Томом Бейкером «Невидимий ворог» та «Сила Кролла» цілком впізнавані та кумедні), як і сцена за участю глядачів, заснована на концепції «зміни полярності». Очевидно, це виглядало ще смішніше під час прем'єри шоу, коли спогади про Доктора у виконанні Джона Пертві були ще свіжими та теплими.

Костюми нагадують безліч низькобюджетних фантастичних фільмів і серіалів, огортаючи дійство ностальгією за простішими часами. Звукові ефекти та зброя виглядають по-дитячому наївно, що в даному контексті — великий плюс. Робот Аріель схожий на суміш олдскульного Кіберлюдини, андроїда з «Загублених у космосі» та ляльки Кена у скафандрі; знову ж таки, наївно, але дуже весело.

Проте справжня Сила тут (якщо використати іншу фантастичну алюзію) криється у виборі музики, яка супроводжує або рухає те, що тут вважається сюжетом. Це справжній джукбокс драйвових хітів, серед яких Great Balls of Fire, Don't Let Me Be Misunderstood, Good Vibrations, Young Girl, She's Not There, All Shook Up, Shake Rattle and Roll, Monster Mash та I Heard It Through The Grapevine. Є щось неймовірно драйвове у тому, як ці шедеври виконуються наживо — бажанню підтанцьовувати майже неможливо протистояти.

Але є одне «але». Часи змінилися відтоді, як Return To The Forbidden Planet вперше задав планку того, як актори-музиканти можуть оживити сценічне дійство. Лише минулого тижня на цій же сцені трупа талановитих артистів у виставі «Calamity Jane» продемонструвала відточену гру, яскраву хореографію та чудовий спів, поєднуючи це з віртуозним володінням інструментами. У порівнянні з вимогами сучасного театру, актори цієї постановки, за кількома винятками, дотримуються дуже статичної манери виконання.

Грі бракує енергії, цікавішої хореографії та динамічної взаємодії між інструментом, текстом і грою. Знову ж таки, тут лідирує Марк Ньюнем — його Кукі по-справжньому заряджений, він використовує все тіло, щоб передати музичні та драматичні крайнощі свого персонажа. Його очі та експресивна міміка постійно витискають максимум із матеріалу.

Проте багато інших акторів занадто мляво підходять до своїх ролей. Капітан Темпест у виконанні Шона Нідгема виглядає особливо неживим, хоча підстав для цього немає, а його спів — майже безнадійно монотонний. Джозеф Манн грає Аріеля досить химерно та цікаво, а Сара Скауен непогано втілює образ такої собі міжгалактичної Сандри Ді у ролі Міранди, проте обом, як і більшості акторського складу, не завадило б більше зосередженої енергії. Ці ролі вимагають експресії та віддачі на повну. Схоже на мюзикл «Коти» — це твір, де або все, або нічого; посередні зусилля тут не спрацюють. Двигуни мають працювати на повну потужність увесь час.

Джонатан Марквуд у ролі дивного, трохи маніакального доктора Просперо нагадує суміш м'якого Віллі Вонки, Герберта Веллса та містера Хайда. Його дивне напіввікторіанське вбрання шоумена несподівано гарно виглядає серед сріблястих костюмів космічного патруля, і Марквуд точно розуміє необхідність бути «дивним». Але це гра впівсили — ви відчуваєте, що він здатен на значно енергійніший, маніакальніший і яскравіший перформанс, який просто чекає на те, щоб його випустили на волю.

Брайан Мей з гурту Queen забезпечує розважальні паузи як свого роду оповідач/хор, а Стів Сіммондс у ролі зухвалого боцмана Арраса влучно видає кілька бородатих жартів. Звук інструментів на сцені очікувано шалений і гучний, як того і можна було сподіватися.

Найбільше ця постановка Return To The Forbidden Planet доводить, що шоу, ймовірно, потребує нової, свіжої команди, яка була б готова переосмислити твір і знайти нові способи вдихнути в нього життя. Якщо ж для вас достатньо будь-якого приводу, щоб послухати мега-хіти 50-х і 60-х — ця вистава саме для вас.