סקירה: חזרה אל הכוכב האסור, סיבוב הופעות בבריטניה ✭✭✭

מארק ניונהאם (במרכז) והצוות של חזרה לכוכב האסור. צילום: נובי קלארק חזרה לכוכב האסור

תיאטרון הניו וימבלדון

24 במרץ 2015

3 כוכבים

מה הסיכויים ששני מחזות הזמר שהתחרו על פרס אוליבייה למחזמר הטוב ביותר לפני 25 שנה יזכו לרוויות מקצועיות משמעותיות ב-2015? קטנים, אולי אפסיים? המועמדים ב-1990 היו מאמא מיה, אשת האופה, באדי וחזרה לכוכב האסור. זו הייתה שנה מוזרה לפרסי אוליבייה, שכן אותה שנה נכבדו הפקות משני עשורים בטקס אחד. מאמא מיה לא זכתה. תפקוד הזמן הופך את התוצאה הזו ליותר מפתיעה עכשיו ממה שהיא אולי הייתה אז.

עכשיו מציגה בתיאטרון הניו וימבלדון, כחלק מסבב בבריטניה, היא רווית ה-25 של תיאטרון המלכה, הורנ'צ'רץ' של בוב קרלטון חזרה לכוכב האסור, עבודה שהמחבר/במאי טוען שהיא "שילוב אלכימי של השפה השייקספירית, ההפלגה המדעית של שנות ה-50...(ו)...פסקול רוקנ'רול טוב ישן, שמעיף את הרגליים." האם זה היה השילוב הייחודי והלא סביר של המרכיבים שהוביל להצלחה של חזרה לכוכב האסור בפרסי אוליבייה ב-1990, או הרעיון החדש דאז של מוזיקאים שחקנים שמנגנים כלים חיים על הבמה כמו גם שירה ומשחק, או פשוט האנרגיה והאקסופציה הפנומנלית של ההפקה המקורית, לא ניתן לקבוע עכשיו בביטחון.

אבל מה שבטוח זה שההפקה הנוכחית במסע אינה חידוש במובן שההפקה של מאמא מיה מציגה עכשיו בתיאטרון פרינס אדוארד; יותר נכון, זו שחזור של המקור. לפחות, כך זה נראה. לא נראה כי עודכן או נחשף מחדש בצורה משמעותית, ואם כן, לא ניתנה תשומת לב לכך.

במקום זאת, ההרגשה באולם היא של נעימות מוכרת. זה סיפור משוגע לגמרי, עם תלבושות משוגעות, שמזייפות את המילים של שייקספיר בצורה מטורפת באזור המדע הבדיוני תוך התנפחות על שירי להיטים בכל רמ"ח איברים. תלוי בנקודת המבט שלך, זה יכול להיות גן עדן או גיהנום לצפות.

החלק של שייקספיר הוא חריג. מצד אחד, יש את ההנאה בזיהוי הציטטות או שיעותי הציטטות ("להביפ או לא להביפ" הוא אהוב הקהל); מצד אחר, רק לעתים נדירות מישהו נותן תשומת לב מלאה או אפילו קלה ליפה והפוטנציאל שהשפה מציעה. היוצא מן הכלל הוא קוקי של מארק ניונהאם. ניונהאם יודע איך להשתמש בצבע בשירה ופרוזה של שייקספיר, ולא מפחד להשתמש בטכניקה מתאימה אפילו בגזמות המופרזות המשתפכות של העבודה הפרודית הזו. כאשר ניונהאם טס במלוא הכוח, תוכל לראות, בבירור, את הנקודה הגבוהה שההופעה יכולה להגיע אליה בקלות אם חברי הצוות שלו היו גם הם בקיאים (כביכול) בדרכי הברד.

השטות במדע הבדיוני מספקת פוטנציאל גדול לכיף. כשהמפלצות שנפגשו בדרך חולקות כבוד לדוקטור הו (הדים לסיפורי טום בייקר האויב הבלתי נראה וכוח קרול ברורים די והם מצחיקים) כמו גם ההשתתפות של הקהל המתבססת על הקונספט של "להפוך את הקטביות", מה שהיה חביב יותר כאשר המופע הזה עלה לראשונה והזיכרון של דוקטור ג'ון פרטווי עדיין היה טרי ואהוב מאוד.

התלבושות מעלות כל מספר של סרטי וסדרות טלוויזיה מדע בדיוני מדרגה ב' ומעטפות היטב את ההתרחשויות בתחושה של נוסטלגיה, הרעיון של זמנים פשוטים יותר. האפקטים הקוליים והנשקים הם משמעותיים ולכן כיף גדול בהקשר זה. אריאל הרובוטית היא כמו שילוב בין סייברמן ישן, אנדרואיד רסק-הרג-השמד מאבודים בחלל ובובת קן עם חללית; שוב, משמעותי אבל כיף גדול.

אבל הכוח כאן, לקחת התייחסות למדע בדיוני אחר, הוא בבחירת המוזיקה להבליט או להניע את מה שעשוי להיחשב כעלילה. זהו תיבת מיטב להיטים מלאת להיט אחרי להיט ביניהם Great Balls of Fire, Don't Let Me Be Misunderstood, Good Vibrations, Young Girl, She's Not There, All Shook Up, Shake Rattle and Roll, Monster Mash ו-I Heard It Through The Grapevine. יש משהו לא ניתן להכחשה בשמחה עצומה כמו להיטים עצומים אלו מבוצעים ומושרים בשידור חי; התחושה לרקוד איתם היא כמעט בלתי ניתנת להתנגדות.

אבל כאן החיכוך. הזמן מתקדם מאז ש-חזרה לכוכב האסור העלתה את הרף ביחס לדרך שהמוזיקאים השחקנים יכולים להמריץ הופעות במה. רק בשבוע שעבר באותו מקום, תרכיז של שחקנים מוזיקאים החל סופת טורנדו בכנות מפתיעה תוך בעיות חידוד, ריקוד נמרץ ושירה מצוינת עם מוניטין הנגינה שלהם. בהשוואה לציפיות שמודרני תיאטרון מציבים על המבצעים, הצוות בהפקה זו עומד איתן, חוץ מאחד או שניים, בקבוצה של "לעמוד ולס deliver אי".

הנגינה זקוקה ליותר אנרגיה, כוריאוגרפיה מעניינת יותר ותחושה של אינטראקציה דינאמית בין כלי הנגינה, טקסט והופעה. שוב, מארק ניונהאם הוא המוביל כאן – קוקי שלו הוא ניצול כראוי והוא משתמש בכל גופו כדי להביע את הקיצוניות המוזיקלית והדרמטית של דמותו. עיניו ופניו הביטו בהם מוסיפים ערך על החומר.

אבל רבים אחרים מתקררים מדי בהתקפתם על החומר. הקפיטן טמפט של שון נידהם הוא במיוחד חסר חיים כאשר אין צורך בכך, ושירתו כמעט מתוית. ג'וזף מאן הוא מוזר ומעניין כאריאל ושרה סקואן מעבירה את ז'אנדרי שלה הבין-גלקטית לשפעה מסוימת כמירנדה, אבל לשניהם וגם לרוב הצוות, יכול להיות יותר אנרגיה ממוקדת; התפקידים כאן דורשים שמחה ותשוקה שהן מעבר לסקאלה. כמו חתולים, זהו חלק כולו או כלום בתיאטרון – אין להסתפק בהשתדלות או מס הולך למשהו פנימי מאנראה שאין להסתפק בהשתדלות או מאמץ בינוני. זה זקוק למנועים בעוצמה מלאה בכל עת.

כדוקטור פרוספרו הסקרן, מעט מניווק אך מאוד ייחודי, ג'ונתן מרקווד הוא יותר בינוני בין וילי וונקה לפגשוויל פגש מר הייד. לבושו בתור מפמצע מודרניסט שנעטף חצי כשהיטב ביסיון הפטרול והכסף ומרקווד בהחלט מבין את הצורך להיות "מוזר". אך זו הצגה שטווחה באמצע ואתה מרגיש שיש עוד הופעה הרבה יותר אנרגטית, יותר ממן, יותר מספקת בתוך לקיחתו של מרקווד, ממתינה להשתחרר.

בריאן מיי מהשתית את אור כמספר/מקהלה של מין כלשהו וסטיב סימונדס מספק בדיחות רעות אך מבוצעות היטב כהגיבון המוכן של בוסון ארס. וההדים שהמכשירים על הבמה הם כצפוי משוגעים ורועשים כפי שאפשר לקוות.

יותר מכל דבר אחר, ההפקה הזו של חזרה לכוכב האסור מדגימה את המציאות שהיא כנראה צריכה צוות הפקה חדש, רענן, שמוכן לבחון מחדש את היצירה ולמצוא דרכים חדשות ושובות לב להחיות אותה. אם תירוצים דקים ביותר כדי להפיל מבטים להיטים מחרשנים משנות ה-50 וה-60 הם דבר שיש לכם, זה המופע בשבילכם.