レビュー：『リターン・トゥ・ザ・フォービドゥン・プラネット』英国ツアー ✭✭✭

マーク・ニューナム（中央）と『Return To The Forbidden Planet』のキャスト。写真：ノビー・クラーク　『Return To The Forbidden Planet』

ニュー・ウィンブルドン・シアター

2015年3月24日

星3つ

25年前、オリヴィエ賞ミュージカル作品賞を争ったミュージカルのうち2作が、2015年にそろって本格的なプロ・リバイバルを迎える可能性はどれほどあるのだろう？　小さい、いや、限りなくゼロに近い？　1990年のノミネートは『Miss Saigon』『The Baker's Wife』『Buddy』『Return To The Forbidden Planet』。この年のオリヴィエ賞は少し風変わりで、1989年と1990年の両年のプロダクションが同じ式典で表彰された。『Miss Saigon』は受賞しなかった。時を経た今、その結果は当時よりもむしろ驚きに映る。

いまニュー・ウィンブルドン・シアターでUKツアーの一環として上演されているのは、クイーンズ・シアター（ホーンチャーチ）によるボブ・カールトン作『Return To The Forbidden Planet』25周年リバイバル。作者／演出家は本作を「シェイクスピアの言葉、1950年代SFのパロディ……そして古き良き足取り軽やかなロックンロールのサウンドトラックの“錬金術的な融合”」と語る。1990年にオリヴィエ賞で成功を収めた理由が、その独特であり得ないような組み合わせにあったのか、当時はまだ新鮮だった“役者が舞台上で楽器を生演奏しながら歌い演じる”という発想にあったのか、あるいは初演のとてつもないエネルギーと昂揚感ゆえなのか――今となっては確かなことは言えない。

ただ確かなのは、今回のツアー版は、現在プリンス・エドワード・シアターで上演されている『Miss Saigon』のような“再解釈を伴うリバイバル”ではないということ。どちらかと言えば、オリジナルの再演に近い。少なくとも、そう見える。大きくアップデートされた様子も、改めて作り直した気配も乏しく、仮に手が入っていたとしても、それが強調されることはない。

むしろ客席に漂うのは、こぢんまりとした親しみやすさだ。徹底的にバカバカしい物語に、バカバカしい衣裳。シェイクスピアの言葉を、オタクっぽい間の抜けたSF調で遠慮なく改変しつつ、ヒットパレード曲を大音量で、しかも全力で鳴らしまくる。見る側の感覚次第で、天国にも地獄にもなる。

シェイクスピア要素は興味深い。引用や誤引用を見つけて喜ぶ楽しさがある一方（「To Beep or not to Beep」は客席の鉄板ネタ）、その言葉が持つ美しさや可能性に、丁寧に耳が向けられる瞬間は稀だ。例外はマーク・ニューナムのクッキー。ニューナムはシェイクスピアの韻文と散文の“色”の使い方を心得ており、このパロディ作品の公認のバカ騒ぎの中でも、きちんとした技術を躊躇なく投入する。ニューナムが本領を発揮すると、共演陣が同じだけ“バード”の流儀に通じていれば（言葉の意味で）、作品が容易に到達し得たであろう高みが、はっきりと見えてくる。

SF的おバカさは、遊びの余地が大きい。道中で出会うモンスターたちは『ドクター・フー』へのオマージュでもあり（トム・ベイカー期の「The Invisible Enemy」や「The Power Of Kroll」を思わせる要素がわかりやすく、しかも可笑しい）、観客参加のくだりも「極性を反転させる」という発想に基づいていて、番組初期の頃にこの作品が初演され、ジョン・パートウィーのドクターの記憶がまだ新鮮で愛されていた時代のほうが、もっとウケたのだろうと思わせる。

衣裳はB級SF映画やテレビシリーズの数々を想起させ、上演全体をしっかりとノスタルジア、つまり“もっと単純だった時代”の感覚で包み込む。効果音や武器はこぢんまりとしていて、だからこそこの文脈ではとても楽しい。ロボットのアリエルは、昔ながらのサイバーマンと、『宇宙家族ロビンソン』のクラッシュ・キル・デストロイ・アンドロイド、そしてスペーススーツを着込んだケン人形を足して割ったような存在――これまた可愛らしくて、実に楽しい。

しかし、別のSFネタに便乗するなら、この作品の“フォース”が宿るのは、筋書きめいたものを区切り、あるいは推進する音楽の選び方に尽きる。ジュークボックスには、ヒット曲が次から次へと詰め込まれていて、その一部だけでも「Great Balls of Fire」「Don't Let Me Be Misunderstood」「Good Vibrations」「Young Girl」「She's Not There」「All Shook Up」「Shake Rattle and Roll」「Monster Mash」「I Heard It Through The Grapevine」などが並ぶ。こうした巨大ヒットが生演奏・生歌で鳴り響くことには、否定しようのない喜びがある。思わず体が揺れる感じは、ほとんど抗いがたい。

ただ、ここが問題だ。『Return To The Forbidden Planet』が“役者兼ミュージシャンが舞台を活性化させる”という発想で当時の基準を押し上げてから、時代は進んだ。つい先週、この同じ劇場で、才能ある役者兼ミュージシャンの一座が『Calamity Jane』を上演し、切れ味のある芝居、活気ある振付、そして確かな歌唱を、演奏技術と両立させてみせた。現代の演劇が求める水準と比べると、このプロダクションのキャストは、1～2名の例外を除けば、かなり頑固に「立ってやって見せる」型に留まっている。

演技にはもっとエネルギーが必要だし、より面白い振付も欲しい。楽器、台詞、パフォーマンスがダイナミックに絡み合う感覚も。ここでも群を抜くのはマーク・ニューナムで、彼のクッキーはきちんと充電されている。全身を使い、人物の音楽的・劇的な振れ幅を余すところなく表現する。目と表情の豊かさで、素材から常に最大限の価値を絞り出している。

だが他の多くは、素材への突撃がぬるい。ショーン・ニーダムのキャプテン・テンペストは、とくに不要なほど生気が乏しく、歌もほとんど致命的なまでに無表情だ。ジョセフ・マンはアリエルとして風変わりで面白く、サラ・スコーウェンはミランダ役で銀河系サンドラ・ディーをある程度うまく憑依させているが、二人も含めキャストの大半は、もっと集中したエネルギーが欲しい。ここで求められるのは、はじけるような熱量と、振り切ったコミットメントだ。『キャッツ』のように、これは“やるなら全力、さもなくば成立しない”タイプの作品――中途半端、ほどほどの力では足りない。常にフルスロットルが必要だ。

奇妙で、やや躁的で、しかしとびきり風変わりなドクター・プロスペロー役のジョナサン・マークウッドは、どちらかというと、ウィリー・ウォンカ＋H・G・ウェルズ＋ミスター・ハイドを“マイルドに混ぜた”ような人物像に近い。彼の不思議な半ヴィクトリア調の興行師風衣裳は、宇宙パトロールの銀色の海の中で妙にしっくりくるし、マークウッド自身も「変であること」の必要性はよく理解している。ただ、出来としては“半分満ちた”程度で、もっとエネルギッシュで、もっと躁的で、もっと満足感のある芝居が彼の手の内にあり、解き放たれるのを待っているはずだと感じさせる。

クイーンズのブライアン・メイが語り手／コーラス的な役どころで軽い息抜きを提供し、スティーヴ・シモンズ演じる気の強い航海長アラスが、いくつかの寒いジョークをうまく投げる。そして舞台上の楽器から生み出される音は、期待どおりに狂気じみて大音量で、まさに望むとおりだ。

何よりもこの『Return To The Forbidden Planet』は、作品を見直し、新しい刺激的な方法で息を吹き込み直そうとする、新鮮な制作チームこそが、おそらく本作に必要なのだという現実を示している。50～60年代のメガヒットを叩き出すための、紙のように薄い言い訳に心が躍るタイプなら、これはあなた向きの一本だ。