مراجعة: روكي، مسرح وينترجاردن ✭✭✭

الصورة: سارة كرولوِتش روكي

مسرح وينتر غاردن

9 أبريل 2014

3 نجوم

إن الاعتقاد بأن أي موضوع يمكن أن يشكّل أساساً لمسرحية موسيقية جيدة يمكن، مثل كوكتيل فاخر، أن يأتي «مهزوّاً» أو «محرّكاً» تبعاً لما يتم تقديمه.

يُعرض الآن على مسرح وينتر غاردن في برودواي عمل «روكي»، وهو اقتباس موسيقي للفيلم الشهير لسيلفستر ستالون. النص لتوماس ميهان وستالون، مع موسيقى ستيفن فلاهرتي وكلمات لين أهرنز، و«روكي» عمل فريد بالفعل. بصراحة، لم أرَ شيئاً يشبهه من قبل.

الإخراج لأليكس تيمبرز الذي، بكل صراحة، يقدّم عملاً مدهشاً. ثمة عناصر متباينة كثيرة هنا، لكن تيمبرز يجد طريقة لضمّها في كُلّ متماسك. هناك الكثير من توظيف الوسائط المتعددة البراقة، وفي الفصل الثاني يتم تحويل جزء من قاعة المسرح: يُنقل بعض الروّاد من أماكنهم وتُخرج حلبة الملاكمة إلى وسط المدرّج. إنها حركة مُحكمة التنظيم، وعلى الأقل الليلة، نُفذت بإتقان بلا عيوب.

وعموماً ثمة سلاسة سينمائية في تغييرات المشاهد، تُرضي محبي الفيلم وتُبقي الإيقاع متقداً لمن يتوقعون من العرض المسرحي أكثر من مجرد لمحة باهتة عن حبكة.

الإيقاع لا يهدأ أبداً. تيمبرز يدفع مستويات الاهتمام إلى الأمام، ونزال الملاكمة الختامي مبهر بحق، مصمَّم رقصياً بذكاء (ستيفن هوغِت وكيلي ديفاين يتوليان تصميم الحركة) ومُقدَّم بإتقان.

لا أتذكر الفيلم بما يكفي لأحكم، لكن تعليقات بعض الحضور توحي بأن الحبكة هنا في آنٍ واحد وفية للفيلم ومغايرة له. بالتأكيد، كانت هناك لحظات مفصلية أثارت إعجاب الجمهور، على الأرجح لأنها تعكس لحظات أيقونية من الفيلم. من تلك اللحظات حين ابتلع روكي الذي يقدّمه آندي كارل ثلاث بيضات نيئة دفعة واحدة. انفجر الجمهور حماساً—تماماً كما يحدث عادةً عندما تغني ماما روز «I had a dream» في «Gypsy».

يقدّم كارل أداءً استثنائياً في دور روكي. إنه مقنع تماماً بوصفه «الحصان الإيطالي» البسيط الذي يدرّب قبضتيه على جثث اللحم المعلقة؛ والتزامه بالمتطلبات البدنية للدور يستحق جائزة توني بحد ذاته.

لكن كارل يستطيع أيضاً الغناء والتمثيل—وببراعة. يظل شخصاً قريباً من القلب طوال الوقت، متلعثماً بسيطاً يحلم. وسحره تجاه أدريان الخجولة (مارغوت سايبِرت) مُقدَّم بجمال. إنه فائز بكل المقاييس هنا.

وسايبرت لا تقل إبهاراً. تحوّلها من زهرة جدار باهتة إلى «المرأة بالأحمر» الجميلة مرسوم بعناية وبحساسية، وهي ساحرة من البداية إلى النهاية. لا يوجد ما لا يعجبك هنا.

يقدّم داكين ماثيوز دعماً ممتازاً في دور مالك النادي الرياضي الخشن، ميكي، الذي لديه مشكلة مع روكي لكنه يريد مساعدته في النهاية. أما تيرينس آرتشي فهو مثالي في دور أبولو كريد، البطل المتوَّج الذي تُمنح لروكي—على نحو غير مفهوم—فرصة لمواجهته.

داني ماستروجيورجيو هو الحلقة الأضعف؛ فشقيق أدريان السكير الفظ يبدو منسياً وغير مقنع بقدر ما تكون بعض أدوار برودواي.

لكن المشكلات الحقيقية تكمن في «النص» الذي يبدو مجزأً أكثر مما ينبغي لعرض مسرحي، وفي الموسيقى التي، رغم أنها في معظمها لطيفة وغير مزعجة، لا تبدو متماسكة وتفتقر إلى بالادات أو أناشيد أو ثنائيات تُوقف العرض وتخطف الأنفاس. ثمة موسيقى أسوأ بكثير في المسرحيات الموسيقية، لكن لعمل من الصف الأول، قدّم فلاهرتي وأهرنز موسيقى رتيبة على نحو يصعب تخيّله.

جزئياً، على الأرجح، تكمن الصعوبة في بناء موسيقى تدور حول اللحن الشهير للفيلم، والذي حين يظهر يكون متألقاً وطازجاً ومثيراً كما كان دائماً. لا يقترب أي مما يفعله أهرنز وفلاهرتي هنا من ذلك. هناك أغانٍ جيدة—Fight from the Heart وHappiness وI'm Done وAdrian—لكن لا شيء سيتذكره أحد بعد خمس دقائق من سماعه.

هذا عرض استعراضي أكثر منه مسرحاً موسيقياً؛ ومسرحية مع موسيقى أكثر منه مسرحية موسيقية؛ وفيلم مُجسَّد على الخشبة أكثر منه مسرحاً موسيقياً. لكنه يملك قلباً كبيراً وبعض العروض الآسرة حقاً.

والأهم—ولا ينبغي التقليل من شأن ذلك—أن هذا الإنتاج سيجلب أشخاصاً جدداً إلى المسرح. من المؤكد أن أحداً ممن جلسوا بالقرب مني لم يسبق له أن ذهب إلى المسرح من قبل—وقد أحبوه جميعاً. لذا، إن لم يكن هناك غير ذلك، فهو ينجح في إيجاد جمهور جديد للأداء الحي.

لن يتركك «مهزوّاً» ولا «محرّكاً»، لكنه لن يمتص منك الحياة أيضاً.