РЕЦЕНЗІЯ: Роккі (Rocky), Wintergarden Theatre ✭✭✭

Фото: Сара Крулвіч Роккі

Театр «Winter Garden»

9 квітня 2014

3 зірки

Переконання в тому, що будь-яка тема може стати основою для гарного мюзиклу, може — як вишуканий коктейль — бути збовтаним або змішаним, залежно від того, що саме вам подають.

Зараз на бродвейській сцені театру «Winter Garden» іде «Роккі» — мюзикл-адаптація знаменитого фільму Сильвестра Сталлоне. Створений Томасом Міганом та самим Сталлоне, на музику Стівена Флаерті та слова Лінн Аренс, «Роккі» є унікальним явищем. Щиро кажучи, нічого подібного я раніше не бачив.

Режисером виступив Алекс Тімберс, який, без перебільшення, виконав приголомшливу роботу. Тут задіяно багато розрізнених елементів, але Тімберс знаходить спосіб об'єднати їх у цілісне полотно. Використовується чимало ефектних мультимедійних засобів, а у другому акті частина глядацької зали трансформується: публіку просять поступитися місцем, і на середину зали вивозять справжній боксерський ринг. Це ретельно продумане дійство, яке — принаймні сьогодні — було виконане бездоганно.

Змін декорацій притаманна кінематографічна плавність, що прийдеться до душі фанатам фільму і водночас підтримує динаміку для тих, хто чекає від театральної вистави чогось більшого, ніж просто начерк сюжету.

Темп вистави ні на мить не збавляється. Тімберс вміло тримає увагу глядача, а фінальний поєдинок виглядає просто сліпуче — блискуча хореографія (постановка Стівена Хоггетта та Келлі Девайн) та не менш блискуче виконання.

Я не настільки добре пам'ятаю оригінальну стрічку, щоб порівнювати детально, але відгуки сусідів по залу свідчать, що сюжет водночас і напрочуд вірний першоджерелу, і пропонує власні відступи. Безумовно, були ключові моменти, що викликали шквал аплодисментів — імовірно, саме тому, що вони відтворювали культові сцени з кіно. Одним із таких моментів став епізод, коли Роккі у виконанні Енді Карла одним ковтком випив три сирих яйця. Глядачі просто оскаженіли — приблизно так само, як зазвичай реагує публіка, коли Мама Роуз співає «I had a dream» у мюзиклі «Циганка».

Карл демонструє неймовірну гру. Він абсолютно переконливий у ролі простакуватого «Італійського жеребця», який відпрацьовує удари на м'ясних тушах; сама лише його відданість фізичній складовій ролі варта премії «Тоні».

Проте Карл ще й чудово співає та грає. Протягом усієї вистави він викликає симпатію — такий собі щирий мрійник-невдаха. Його зародження почуттів до сором'язливої Адріан (Марго Зайберт) зіграно дуже тонко. У цій постановці він безумовний переможець у всіх сенсах.

Зайберт вражає не менше. Її перетворення з непримітної «сірої мишки» на красуню в червоному прописано дуже чуйно та виважено, і вона залишається чарівною до самої фінальної сцени. Тут просто неможливо знайти бодай якусь ваду.

Дейкін Меттьюз забезпечує чудову підтримку в ролі грубуватого власника спортзалу Міккі, який спочатку скептично ставиться до Роккі, але зрештою хоче йому допомогти. Теренс Арчі ідеально вписався в образ Аполло Кріда — чинного чемпіона, з яким Роккі, з незрозумілих причин, отримує шанс побитися.

Найслабшою ланкою виявився Денні Мастроджорджо; його персонаж — п'яний та грубий брат Адріан — виглядає настільки пересічно і непереконливо, наскільки це взагалі можливо для бродвейської вистави.

Але справжні проблеми криються у лібрето, яке занадто фрагментарне для сцени, та у партитурі. Хоча музика здебільшого приємна і не викликає роздратування, вона не здається цілісною, і в ній бракує яскравих балад, гімнів чи дуетів, які б «підривали» зал. Бувають і значно гірші мюзикли, але як для роботи першого ешелону, Флаерті та Аренс видали максимально пересічний результат.

Частково можна припустити, що складність полягала в необхідності підлаштувати партитуру під знамениту головну тему з фільму. Коли вона звучить, то здається такою ж потужною, свіжою та захопливою, як і колись. Жодна з нових пісень Аренс та Флаерті навіть не наближається до цього рівня. Є непогані номери — «Fight from the Heart», «Happiness», «I'm Done» та «Adrian», — але навряд чи хтось згадає їх хоча б через п'ять хвилин після виходу з театру.

Це скоріше грандіозне видовище, ніж музичний театр; більше п'єса з музикою, ніж мюзикл; більше театралізоване кіно, ніж класичний вест-ендський чи бродвейський формат. Проте в постановці багато душі та кілька дійсно блискучих акторських робіт.

Важливо, і ми не маємо цього ігнорувати, що така вистава залучає до театру нових людей. Майже всі глядачі, що сиділи поруч зі мною, ніколи раніше не були в театрі — і всі вони були в захваті. Тож, як мінімум, цей проект знаходить нову аудиторію для живого мистецтва.

Ця вистава не залишить вас ані збовтаними, ані змішаними, але й не змусить шкодувати про згаяний час.