RECENSIONE: Rocky, Teatro Wintergarden ✭✭✭

Foto: Sara Krulwich Rocky

Winter Garden Theatre

9 aprile 2014

3 stelle

L’idea che qualunque argomento possa costituire la base per un buon musical può essere, come un ottimo cocktail, shakerata o mescolata a seconda di ciò che viene servito.

In scena ora al Winter Garden Theatre di Broadway c’è Rocky, adattamento musicale del celebre film con Sylvester Stallone. Scritto da Thomas Meehan e dallo stesso Stallone, con musiche di Stephen Flaherty e testi di Lynn Ahrens, Rocky è qualcosa di unico. Di certo, non avevo mai visto nulla di simile prima d’ora.

La regia è di Alex Timbers che, francamente, compie un lavoro sorprendente. Gli elementi in gioco sono molti e molto diversi fra loro, ma Timbers riesce a confezionarli in un insieme coerente. C’è parecchia multimedialità ad effetto e, nel secondo atto, parte della platea viene trasformata: il pubblico viene spostato e il ring portato al centro della sala. È un movimento orchestrato con meticolosità e, almeno questa sera, eseguito alla perfezione.

In generale, ai cambi scena viene data una fluidità cinematografica: funziona sia per soddisfare i fan del film sia per tenere alto il ritmo per chi, a teatro, si aspetta qualcosa di più di una trama appena abbozzata.

Il passo non cala mai. Timbers tiene alta l’attenzione e l’ultimo match di boxe è davvero abbagliante, coreografato (Steven Hoggett e Kelly Devine firmano le coreografie) e interpretato in modo brillante.

Non ricordo abbastanza bene il film per dirlo con certezza, ma i commenti di altri spettatori sembrano indicare che la trama qui sia al tempo stesso fedele e, in parte, diversa rispetto al film. Di sicuro, ci sono stati momenti chiave che hanno scatenato l’entusiasmo del pubblico, presumibilmente perché richiamavano scene iconiche del film. Uno di questi è quando il Rocky di Andy Karl ingoia tre uova crude in un solo sorso. La sala è impazzita — un po’ come accade di solito quando Mama Rose canta "I had a dream" in Gypsy.

Karl offre una prova straordinaria nei panni di Rocky. È assolutamente credibile come lo “Stallone Italiano” un po’ tonto che si allena colpendo mezzene di manzo appese; la sua dedizione alle enormi richieste fisiche del ruolo varrebbe da sola un Tony Award.

Ma Karl sa anche cantare e recitare — molto bene. È sempre empatico, un sempliciotto sognatore e impacciato. E il suo incanto per la timida Adrian (Margot Seibert) è reso in modo splendido. Qui, è vincente in ogni senso.

Seibert è altrettanto notevole. La sua trasformazione da grigia e timida “tapparossa” a splendida donna in rosso è tracciata con cura e sensibilità, ed è deliziosa dall’inizio alla fine. È difficile non apprezzarla.

Dakin Matthews offre un ottimo sostegno nel ruolo del burbero proprietario della palestra, Mickey, che ha qualche conto in sospeso con Rocky ma alla fine vuole aiutarlo. Terence Archie è perfetto come Apollo Creed, il campione in carica contro cui Rocky, inspiegabilmente, ottiene l’occasione di combattere.

Danny Mastrogiorgio è l’anello debole: il suo cognato ubriacone e manesco (fratello di Adrian) è tanto dimenticabile quanto poco credibile, anche per gli standard di Broadway.

I veri problemi, però, stanno nel libretto, troppo frammentario per il palcoscenico, e nella partitura che, per quanto perlopiù gradevole e innocua, non sembra davvero coesa ed è povera di ballate, inni o duetti capaci di fermare lo spettacolo. Ci sono colonne musicali ben peggiori, ma per un titolo di prima fascia Flaherty e Ahrens consegnano una partitura quanto di più ordinario si possa immaginare.

In parte, si suppone, la difficoltà è stata costruire una partitura intorno al celebre tema del film che, quando arriva, è ancora abbagliante, fresco ed entusiasmante come lo è sempre stato. Nulla di ciò che fanno qui Ahrens e Flaherty gli si avvicina. Ci sono buoni numeri — Fight from the Heart, Happiness, I'm Done e Adrian — ma niente che qualcuno ricorderà cinque minuti dopo averlo ascoltato.

È più spettacolo che teatro musicale; più pièce con musica che musical; più film messo in scena che teatro musicale. Ma ha molto cuore e alcune interpretazioni davvero riuscite.

Soprattutto, e non va sottovalutato, questa produzione porterà nuove persone a teatro. Di sicuro, nessuno seduto vicino a me era mai stato a teatro prima — e lo hanno adorato tutti. Quindi, se non altro, sta trovando un nuovo pubblico per lo spettacolo dal vivo.

Non vi lascerà né “shakerati” né “mescolati”, ma non vi succhierà nemmeno l’energia.