CRÍTICA: Rocky, Teatro Wintergarden ✭✭✭

Foto: Sara Krulwich Rocky

Winter Garden Theatre

9 de abril de 2014

3 estrelas

A crença de que qualquer tema pode servir de base para um bom musical pode, tal como um bom cocktail, ser agitada ou mexida — depende do que nos estão a servir.

Em cena no Winter Garden Theatre da Broadway está Rocky, uma adaptação musical do famoso filme de Sylvester Stallone. Com libreto de Thomas Meehan e do próprio Stallone, música de Stephen Flaherty e letras de Lynn Ahrens, Rocky é singular. Francamente, nunca tinha visto nada assim.

A encenação é de Alex Timbers que, a bem dizer, faz um trabalho espantoso. Há aqui muitos elementos díspares, mas Timbers encontra forma de os reunir num todo coerente. Há um uso abundante de multimédia vistosa e, no Segundo Acto, parte da plateia é transformada: o público é deslocado e o ringue surge no centro do auditório. É um movimento meticulosamente coreografado e, pelo menos esta noite, executado sem falhas.

De um modo geral, há uma fluidez cinematográfica nas mudanças de cena, que serve para agradar aos fãs do filme e manter o andamento para quem espera mais do que um esboço de enredo num espectáculo teatral.

O ritmo nunca abranda. Timbers mantém o interesse elevado e o combate final de boxe é verdadeiramente deslumbrante, brilhantemente coreografado (coreografia de Steven Hoggett e Kelly Devine) e interpretado.

Não me lembro do filme o suficiente para afirmar, mas os comentários de outros espectadores parecem indicar que a trama aqui é simultaneamente fiel e divergente em relação ao original. Certamente, houve momentos-chave que arrancaram aplausos — presumivelmente por replicarem cenas icónicas do filme. Um desses momentos foi quando o Rocky de Andy Karl engoliu três ovos crus de uma só vez. A sala veio abaixo — muito à semelhança do que acontece, em regra, quando a Momma Rose canta "I had a dream" em Gypsy.

Karl oferece uma interpretação extraordinária como Rocky. É absolutamente credível como o “garanhão italiano” algo tosco que treina os punhos em carcaças de carne penduradas; o compromisso com as exigências físicas do papel merecia, por si só, um Tony.

Mas Karl também sabe cantar e representar — muito bem. É comovente do início ao fim, um desajeitado sonhador de bom coração. E o seu encantamento pela tímida Adrian (Margot Seibert) está lindamente construído. Aqui, é vencedor em todos os sentidos.

Seibert é igualmente impressionante. A sua transformação de flor de estufa apagada em mulher de vermelho é desenhada com cuidado e sensibilidade, e ela é um encanto do princípio ao fim. Não há nada que não agrade.

Dakin Matthews dá um excelente suporte como o rude dono do ginásio, Mickey, que tem conflitos com Rocky mas, no fim, quer ajudá-lo. Terence Archie é perfeito como Apollo Creed, o campeão em título a quem Rocky, de forma difícil de explicar, tem a oportunidade de enfrentar.

Danny Mastrogiorgio é o elo mais fraco; o seu irmão de Adrian, bêbedo e bronco, é tão esquecível e pouco credível quanto certas interpretações da Broadway conseguem ser.

Mas os verdadeiros problemas estão no libreto, demasiado fragmentado para um espectáculo de palco, e na partitura que, embora na sua maioria agradável e inofensiva, não parece coerente e está longe de oferecer baladas, hinos ou duetos capazes de parar o espectáculo. Há partituras de musicais bem piores, mas para um trabalho de primeira linha, Flaherty e Ahrens entregaram uma música tão banal quanto se possa imaginar.

Em parte, presume-se, a dificuldade foi construir uma partitura em torno do popular tema do filme que, quando surge, continua tão cintilante, fresco e entusiasmante como sempre. Nada do que Ahrens e Flaherty fazem aqui se aproxima disso. Há bons números — Fight from the Heart, Happiness, I'm Done e Adrian — mas nada que alguém recorde cinco minutos depois de o ouvir.

Isto é mais espectáculo do que teatro musical; mais peça com música do que musical; mais filme encenado do que teatro musical. Mas tem muito coração e algumas interpretações verdadeiramente cativantes.

Importa dizer — e isto não deve ser desvalorizado — que esta produção vai trazer gente nova ao teatro. Certamente, ninguém sentado perto de mim alguma vez tinha ido ao teatro — e adoraram. Portanto, se mais nada for, está a encontrar um novo público para o espectáculo ao vivo.

Não o deixará nem agitado nem mexido, mas também não lhe vai sugar a vida.