レビュー: ロッキー、ウィンターガーデン劇場 ✭✭✭

写真：サラ・クルルウィッチ　ロッキー

ウィンター・ガーデン・シアター

2014年4月9日

★★★（3つ星）

どんな題材でも良いミュージカルの土台になりうる――そう信じる人は、上等なカクテルのように、提供されるもの次第で「シェイク」されたり「ステア」されたりするのだ。

ブロードウェイのウィンター・ガーデン・シアターで上演中なのが、『ロッキー』。シルヴェスター・スタローンの名作映画をミュージカル化した作品だ。脚本はトーマス・ミーハンとスタローン、音楽はスティーヴン・フラーティ、作詞はリン・アーレンズ。『ロッキー』はとにかく独特で、正直、これまでに似たものを観た記憶がない。

演出はアレックス・ティンバーズ。率直に言って驚異的な仕事をしている。要素はバラバラに見えかねないのに、ティンバーズはそれらをきちんと一つのまとまりとしてパッケージしてみせる。派手なマルチメディア演出が多用され、第二幕では客席の一部が変貌。観客が移動し、リングが客席中央にせり出してくる。緻密に計算された転換で、少なくとも今夜は完璧に機能していた。

場面転換には映画的な流動性があり、作品全体のテンポを損なわない。映画ファンの期待に応えつつ、舞台では筋がぼんやりしがちだと身構える観客にも、「ちゃんと物語が進む」安心感を与えている。

ペースは一度も落ちない。ティンバーズが興味のレベルを押し上げ続け、クライマックスのボクシング戦は実に目を見張る。振付（スティーヴン・ホゲットとケリー・ディヴァイン）は見事で、パフォーマンスも圧巻だ。

私自身、映画を細部まで覚えているわけではないが、周囲の観客の話を聞く限り、舞台版の筋は映画に忠実な部分と、違いを打ち出した部分の両方があるようだ。確かに、観客の歓声を呼ぶ決め場がいくつもあり、おそらく映画の象徴的な瞬間をなぞっているからだろう。たとえばアンディ・カール演じるロッキーが、生卵を3つ一気に飲み干す場面。客席は大盛り上がり――『ジプシー』でママ・ローズが「I had a dream」を歌うときに起こる、あの種類の熱狂に近い。

カールのロッキーは並外れている。吊るされた牛肉に拳を打ち込む“鈍いイタリアの種馬”を、驚くほどリアルに体現。役が求める肉体的負荷への献身だけでもトニー賞級と言いたくなる。

だがカールは歌も芝居も――しかも非常に高いレベルでこなす。終始共感を誘う、夢見がちな不器用者としてのロッキー。内気なエイドリアン（マーゴット・サイバート）に惹かれていく様子も繊細で美しい。あらゆる意味で、この舞台の勝者だ。

サイバートも同様に見事。地味な壁の花から、真紅のドレスが映える“レッドの美女”へと変わっていく過程が丁寧で、思いやり深く描かれ、最後まで魅力的だ。嫌いになる要素がない。

ダキン・マシューズは、ぶっきらぼうなジムのオーナー、ミッキー役で確かな支えを見せる。ロッキーに複雑な感情を抱えつつ、最後には手を差し伸べる人物だ。テレンス・アーチーは、なぜかロッキーに挑戦を許される王者アポロ・クリード役として完璧。

弱点はダニー・マストロジョルジョ。エイドリアンの酔っぱらいで粗野な兄は、ブロードウェイの舞台としても印象が薄く、説得力に欠ける。

ただし本当の問題は脚本にある。舞台作品としては断片的すぎるうえ、スコアも――概ね耳当たりは良く無難ではあるが――一体感に乏しく、耳に残る大バラードやアンセム、デュエットといった「止める一曲」に欠ける。もっとひどいスコアのミュージカルはいくらでもあるが、一線級を目指す作品としては、フラーティとアーレンズの楽曲は想像しうる限り平板だ。

一因として、おそらく映画の有名なテーマ曲にスコアを結びつける難しさがあったのだろう。そのテーマが鳴り響く瞬間は、今でも変わらず眩しく、新鮮で、胸が高鳴る。だが、ここでアーレンズとフラーティが書いたどの曲も、それに迫れない。「Fight from the Heart」「Happiness」「I'm Done」「Adrian」など良いナンバーはあるものの、聴いて5分後に口ずさめる人は多くないはずだ。

これはミュージカル・シアターというよりスペクタクル。ミュージカルというより音楽付きの芝居。舞台のミュージカルというより、舞台化された映画だ。それでも、確かな“ハート”があり、勝ち筋の演技がいくつもある。

重要なのは――そしてここは軽視できない――このプロダクションが新しい観客を劇場へ連れてくることだ。少なくとも私の近くに座っていた人たちは、これまで一度も観劇したことがないようだったが、みんな心から楽しんでいた。つまり何より、生の舞台に新しいオーディエンスを見つけている。

あなたは「シェイク」も「ステア」もされないかもしれない。でも、命のエネルギーを吸い取られることもない。