RESEÑA: Rocky, Teatro Wintergarden ✭✭✭

Foto: Sara Krulwich Rocky

Winter Garden Theatre

9 de abril de 2014

3 estrellas

La creencia de que cualquier tema puede servir de base para un buen musical puede, como un buen cóctel, agitarse o removerse según lo que se esté sirviendo.

Actualmente en cartel en el Winter Garden Theatre de Broadway está Rocky, una adaptación musical de la célebre película de Sylvester Stallone. Con libreto de Thomas Meehan y el propio Stallone, música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Ahrens, Rocky es un montaje singular. Desde luego, nunca había visto nada parecido.

La dirección corre a cargo de Alex Timbers que, francamente, hace un trabajo asombroso. Hay muchos elementos dispares, pero Timbers logra empaquetarlos en un conjunto coherente. Hay abundante despliegue de multimedia y, en el segundo acto, parte del patio de butacas se transforma: se recoloca al público y el ring aparece en el centro del auditorio. Es un movimiento orquestado con precisión y, al menos esta noche, ejecutado a la perfección.

En general, los cambios de escena tienen una fluidez cinematográfica que funciona tanto para satisfacer a los fans de la película como para mantener el ritmo para quienes esperan algo más que un mero esbozo de historia en un espectáculo teatral.

El ritmo no decae en ningún momento. Timbers mantiene el interés en lo alto y el combate final de boxeo es realmente deslumbrante, brillantemente coreografiado (la coreografía es de Steven Hoggett y Kelly Devine) e interpretado.

No recuerdo la película lo bastante como para afirmarlo, pero los comentarios de otros espectadores parecen indicar que la trama aquí es a la vez fiel y distinta respecto al filme. Desde luego, hubo momentos clave que arrancaron la ovación del público, presumiblemente porque reproducían instantes icónicos de la película. Uno de ellos fue cuando el Rocky de Andy Karl se zampó tres huevos crudos de un trago. El público enloqueció, de un modo muy parecido a como suele hacerlo cuando Mama Rose canta "I had a dream" en Gypsy.

Karl ofrece una interpretación extraordinaria como Rocky. Resulta totalmente creíble como el tonto "Semental Italiano" que entrena a base de puñetazos contra canales de ternera colgadas; su entrega a las exigencias físicas del papel sería, por sí sola, digna de un Tony.

Pero Karl también sabe cantar y actuar, y muy bien. Es entrañable de principio a fin, un soñador torpe y sencillo. Y su fascinación por la tímida Adrian (Margot Seibert) está interpretada con enorme delicadeza. Aquí es un ganador en todos los sentidos.

Seibert está igual de impresionante. Su transformación de apagada flor de pared a mujer guapísima de rojo está trazada con cuidado y sensibilidad, y resulta encantadora en todo momento. No hay nada que no guste.

Dakin Matthews aporta un excelente apoyo como el huraño dueño del gimnasio, Mickey, que tiene sus problemas con Rocky pero que al final quiere ayudarlo. Terence Archie está perfecto como Apollo Creed, el campeón reinante al que, inexplicablemente, Rocky recibe la oportunidad de enfrentarse.

Danny Mastrogiorgio es el eslabón más débil; su papel como el hermano borracho y patán de Adrian resulta tan olvidable e inverosímil como pueden llegar a ser algunas interpretaciones en Broadway.

Pero los verdaderos problemas están en el libreto, demasiado fragmentado para un espectáculo teatral, y en la partitura que, aunque en su mayoría es agradable e inofensiva, no parece cohesionada y carece de baladas, himnos o dúos capaces de levantar el teatro. Hay partituras mucho peores en el mundo del musical, pero para un título de primera línea, Flaherty y Ahrens han entregado una música de lo más rutinaria.

En parte —cabría suponer— la dificultad ha sido construir una partitura alrededor del popular tema de la película que, cuando aparece, resulta tan deslumbrante, fresca y emocionante como siempre. Nada de lo que hacen aquí Ahrens y Flaherty se le acerca. Hay buenos números —Fight from the Heart, Happiness, I'm Done y Adrian—, pero nada que alguien vaya a recordar cinco minutos después de escucharlo.

Esto es más espectáculo que teatro musical; más obra con música que musical; más película escenificada que teatro musical. Pero tiene mucho corazón y algunas interpretaciones muy ganadoras.

Y, lo que es importante —y no debería pasarse por alto—, esta producción llevará a gente nueva al teatro. Desde luego, nadie sentado cerca de mí había ido nunca al teatro antes, y a todos les encantó. Así que, si nada más, está encontrando un nuevo público para la escena en vivo.

No te dejará ni agitado ni removido, pero tampoco te chupará la vida.