مراجعة: صيف ودخان، مسرح دوق يورك ✭✭✭

يستعرض جوليان إيفز انتقال عرض «الصيف والدخان» لتينيسي ويليامز إلى الوِست إند على مسرح ديوك أوف يورك في لندن.

ماثيو نيدهام وباتسي فيران في «الصيف والدخان». الصورة: مارك برينر الصيف والدخان

مسرح ديوك أوف يورك

21 نوفمبر 2018

3 نجوم

احجز الآن غالباً ما يُقال إن تينيسي ويليامز لم يكن لديه سوى حكاية واحدة يرويها، وقد أعاد كتابتها مئة مرة.  وهذا لا يجعله استثناءً بين الكتّاب؛ فكثيرون يمكن أن يُقال عنهم الشيء نفسه.  لكن بالنسبة لكاتب كان يؤمن بقوة بضرورة الانخراط الشخصي القريب في مشروعه الآني، ومع كون حياته على نحو لافت متسقة ومترابطة، تعود دائماً لتقيم عند تهديدات وصراعات الماضي (وغالباً بدافع الكحول أو المخدرات)، فإن أعماله تحتفي بتجانس واستمرارية يلفتان النظر على نحو خاص.  ولا شك أن هذا كان قد ترسّخ وصار أكثر حضوراً بفعل طريقته المفضلة في العمل: كان يبدأ بإحساس يحوّله إلى قصيدة، ثم يطوّرها إلى قصة قصيرة، ثم يحوّلها بدوره إلى مسرحية من فصل واحد، قبل أن يوسّعها — إن ظلت الإلهام معه كل تلك المدة — إلى دراما كاملة الطول.  وقد أسفر هذا المسار عن نتائج مدهشة، إلى جانب عدد لا بأس به من الأعمال الأقل شأناً.  أما الصفوة فتبقى معنا، وتُعاد باستمرار على خشباتٍ ما، أمام جمهور لا يبدو أنه يفقد شهيته لميلودراماته الجنوبية المتّقدة.  وأحياناً، ضمن استمرار الشعبية التي نالتها أعماله بعد رحيله، يمكن لتلك الأعمال الأقل نجاحاً أن تتحول (على يد مخرج مُتخيِّل) إلى دراما من طرازٍ رفيع... فكّروا مثلاً في إعادة اكتشاف «Confessional» المذهلة مؤخراً في ساوثوارك بلايهاوس.

وبالمثل، أحياناً تقاوم مسرحياته الأضعف كل محاولات الإنعاش.  ويمكن قول ذلك عن هذا العمل الأحدث من «الألميدا» الذي ينتقل الآن إلى الوِست إند.  إنه إنتاج جميل، شديد التقشف وقريب جداً من المتفرج، يبدو ويُسمَع حديثاً بقدر أي شيء يخرج من ذلك المكان: ريبيكا فريكنال، التي تعود إلى هذا النص للمرة الثالثة، لا بد أن تُعدّ خبيرة به إلى حد ما، وردّها هو تحويله إلى استعراضٍ بارع لمسرح المخرج بلا مواربة، إذ يعلو تصورها عالياً فوق مزاج النص غير المتماسك تماماً، و— تقريباً — يقنعنا بأن كل هذا العناء كان يستحق.

«الصيف والدخان». الصورة: مارك برينر

تصميم توم سكوت — بإضاءة دقيقة وانسيابية من لي كَورَن — يقدّم لنا إعادة خلق للجدار الخلفي من طوبٍ مكشوف كما في «الألميدا» نفسها، مع قوس نصف دائري من سبعة بيانو قائم، وقد أزيلت واجهاتها، فتبدو كأنها نسخة رثة مُستعملة من «The 5,000 Fingers of Dr.T».  لكن هنا، يا قرّاءنا الأعزاء، ينتهي أي إيحاء بالمتعة فجأة.  هذه «دراما جادّة» بحرفيّ الجيم والدال كبيرين، ونحن قطعاً لسنا هنا لنستمتع.  ما نحصل عليه، في عرض فريكنال المنضبط والمُلحّ، هو إنتاج بملامح عبوسة، لعل أفضل ما يليق به نظارات بسيطة بإطار قرني، بلا مكياج، وشعر مسحوب إلى الخلف ومربوط بعناية في ذيل حصان.  كأن تينيسي ويليامز صُفّي ثلاث مرات عبر منخل هنريك إبسن في أكثر لحظاته تشاؤماً بالبشر، لينتج شراباً مُنقّى لكنه بلا دفء.

يبقى طاقم الممثلين على الخشبة أطول وقت ممكن، جالسين على مقاعد البيانو، وغالباً يحدّقون — بفظاظة إلى حد ما، في رأيي — في الممثلين الذين لديهم سطور يقولونها وهم يفعلون شيئاً مختلفاً.  ويعزفون على آلاتهم أيضاً، رغم أنني لم أدرِ لماذا على الإطلاق: لأنّها موجودة؟  أعني، هذا ليس فعلياً فيلم «The Seventh Veil» مع آن تود وجيمس ميسون، لكن ربما كان كذلك، بالنظر إلى غياب أي علاقة واضحة بين نزوة المخرجة والقصة التي تُروى فعلاً.  أو يُعاد روايتها.  واضطرت تصميمات كارولين داونينغ الصوتية إلى التعامل مع ضجيج عزفهم — شيء من بارتوك يلتقي ليجيتي يلتقي كونلون نانكارّو — ضمن موسيقى أنغوس ماكراي المكثفة الجذابة.

ماثيو نيدهام في «الصيف والدخان». الصورة: مارك برينر

على نحو فردي، يتسلّم اللاعبون الثمانية أدوار ويليامز المعتادة، ويفعلون بها ما يطلبه منها النص القليل.  ماثيو نيدهام هو «الشاب الجسور»، بطل — ربما — هذه «المشاهد من حياةٍ إقليمية»؛ ويُظهر كل الصفات الديونيسية المتوقعة من البديل المُثالي للسيد ويليامز نفسه.  وعلى الطرف المقابل، وبكل الطرق المصطنعة الممكنة، تأتي عانس-أمينة مكتبة باتسي فيران «الأبولونية»؛ وهي الأقرب بينهم جميعاً إلى العثور على شيء من الدعابة المُأنسِنة داخل القراءة الجافة التي تقدمها فريكنال، لكنها مع ذلك اضطرت إلى أن تُستخرج أحشاؤها على الخشبة أمام أعيننا جميعاً.  يا للبهجة.

أما الممثلون الثانويون فكلهم تماماً كما تتوقعون.  أنجانا فاسان هي «المرأة الأخرى»، تكرار يكاد لا يُميَّز عن «المرأة بوصفها عاهرة».  ومع ذلك، عليّ أن أسرع لأطمئنكم أنه لا يوجد في هذا الإنتاج استعراض طويل ومجاني تماماً للعري.  فريكنال ليست ذلك النوع من المخرجين، على حد علمي.  كما لا يوجد أي دفع لجرّ التصميم البصري للإنتاج إلى زمننا الحاضر.  وبالمثل، لا يُبذل جهد لاحترام تغييرات الأزياء التي يفرضها النص، ما يجعلك تقلق بشأن موثوقية القرارات المتخذة.  لكن فاسان تحصل على فرصة للغناء: وتؤديه على نحو رائع فعلاً، واختيار الأغنية وتنفيذها من بين أبرز لحظات العرض.

باتسي فيران في «الصيف والدخان». الصورة: مارك برينر

إريك ماكلينان وفوربس ماسون يؤديان دورَي أبويْن شبه متطابقين — أظن أن أحدهما مُنح عصاً والآخر شارباً، ومع ذلك بالكاد استطعت التمييز بينهما.  أحدهما يُطلق عليه الرصاص (هيا، لا يمكن اعتبار هذا حرقاً للأحداث... فالمسدس يُجلب إلى الخشبة، وويليامز كاتب مسرحي جيد بما يكفي ليعرف أنه ما دام قد أراه فعليه أن يستخدمه، ولا يضيّع وقتاً طويلاً قبل أن يفعل).  الفكرة أن إضاءة كَورَن تفعل شيئاً خيالياً حقاً عند الموت، ويخاطب الميت رحيله في آريا فاتنة ببساطة، أظن أنها ربما قصيدة لمارفيل، أو — على الأرجح؟ — لجون دن.  هل من مُعين هنا؟  إنها جميلة على أي حال، وتشير، في رأيي، إلى اتجاه مفيد كان يمكن أن تسلكه فريكنال: هنا تُظهر أن لديها قلباً، وهي اللحظة الوحيدة المؤثرة والمبتكرة في أمسيةٍ قاتمة وجافة إلى حد ما.  وأشك أنها قد تخرج بمسرحية أفضل بكثير لو فعلت كما يفعل فرانك كاستورف وتجاهلت النص الأصلي تماماً وذهبت إلى ما تريده هي.  بالكامل.  أعتقد أن هذا فيها، وعندما تفعله سيكون الأمر مذهلاً.

هناك امرأة كبيرة في السن شديدة التدخل، في صورة نانسي كرين — حضورها هنا غير مدروس بما يكفي وبعيد جداً عن عملها الرائع مؤخراً في «Dance Nation».  سيب كارينغتون يحصل على فرصة لتجسيد «الشاب، الشاب جداً»، وتوك ستيفن هو دور «الممثل الملوّن» الرمزي.  فهذا، في النهاية، هو الجنوب.  لكنني لم أستطع أن أفهم هل هو ممثل من خلفيات عرقية متنوعة تم اختياره ببساطة لأي دور في مسرحية (ربما كُتب أصلاً ليكون شخصية بيضاء)، أم أنه كان يُفترض فعلاً أن يكون أميركياً من أصل أفريقي لإبراز فكرة مستوى مدهش من الاندماج العرقي في لويزيانا الأربعينيات: فهذه ليست نيو أورلينز، وليست «فيو كاريه»، إنها الدلتا.  أنتم أخبروني.  وجدت نفسي أقلق بشأن كل هذا في وقتٍ كان ينبغي أن أصغي فيه إلى ما يقوله.  إنه تشتيت.  العِرق قضية هائلة في الولايات المتحدة، كما في غيرها، واختيار ممثلين «بلا اعتبار للعرق»، سواء كان يحدث هنا أم لا، لا يساعدني على فهمه.  هل يساعدكم أنتم؟  أتمنى أن أعرف.

إذن، هل يستحق الأمر الجلوس حتى النهاية؟  إذا كنتم حقاً من محبي «مسرح المخرج»، فالإجابة نعم وبلا تردد.  فريكنال شخصية قوية وتفعل بالمسرحية ما تريد فعله.  هل هي مسرحية تستحق المشاهدة لذاتها؟  لمدمني ويليامز، نعم؛ وللباقين منا...؟  الحكم لم يصدر بعد.  وهيئة المحلفين هي أنتم.

تذاكر «الصيف والدخان»