РЕЦЕНЗІЯ: «Літо і дим», Duke of York's Theatre ✭✭✭

Джуліан Івз рецензує перенесення вистави Теннессі Вільямса «Літо і дим» з театру Альмейда до Вест-Енду, на сцену Театру Герцога Йоркського в Лондоні.

Меттью Нідгем та Петсі Ферран у виставі «Літо і дим». Фото: Марк Бреннер Літо і дим

Театр Герцога Йоркського (Duke of York's Theatre)

21 листопада 2018 року

3 зірки

Замовити квитки Часто кажуть, що Теннессі Вільямс мав лише одну історію, яку переписував сотні разів.  Це не робить його винятковим серед письменників — про багатьох інших можна сказати те саме.  Але для автора, який настільки пристрасно занурювався в кожен поточний проєкт, і з огляду на те, що його життя було дивовижно послідовним у своєму постійному поверненні до загроз і боротьби минулого (часто під впливом алкоголю чи наркотиків), його творчість справді вражає цілісністю та спадкоємністю.  Цей феномен, безперечно, лише зміцнювався завдяки його улюбленому методу роботи: він починав із почуття, яке втілював у вірш, потім розвивав його в оповідання, яке згодом перетворював на одноактну п’єсу, а вже ту розгортав — якщо муза не полишала його — у повноцінну драму.  Такий процес дарував як шедеври, так і прохідні речі.  Найкращі з них залишаються з нами, постійно з’являючись на сценах для публіки, яка ніби ніколи не втрачає апетиту до його палких південних мелодрам.  Часом, завдяки посмертній популярності його спадщини, другорядні твори можуть перетворитися (в руках талановитого режисера) на першокласні драми... згадайте нещодавнє приголомшливе переосмислення «Сповіді» (Confessional) у Southwark Playhouse.

Водночас, іноді менш успішні його п'єси опираються будь-яким спробам реанімації.  І це можна сказати про останню роботу театру Альмейда, що переїхала до Вест-Енду.  Це красива постановка, неймовірно аскетична й камерна, що виглядає й звучить так само сучасно, як і будь-що інше в цьому театрі: Ребекка Фрекнелл, звертаючись до цього тексту вже втретє, безперечно є знавцем матеріалу, і її відповіддю став віртуозний зразок відвертого «режисерського театру». Її концепція панує над дещо розмитими настроями сценарію і — майже — переконує нас, що гра варта свічок.

Літо і дим. Фото: Марк Бреннер

Дизайн Тома Скаттла — з точним і пластичним освітленням Лі Каррана — відтворює задню стіну з оголеної цегли самої Альмейди з напівкруглим рядом із семи піаніно без передніх панелей, що виглядають як дивакувата, обшарпана версія декорацій до фільму «5000 пальців доктора Т».  Але на цьому, дорогі читачі, будь-які натяки на веселощі раптово закінчуються.  Це Серйозна Драма з великої літери, і ми тут однозначно не для розваг.  Те, що ми отримуємо в дисциплінованій та наполегливій постановці Фрекнелл — це вистава з обличчям суворого відмінника в окулярах у роговій оправі, без макіяжу та з манірним хвостиком ззаду.  Це ніби Теннессі Вільямса тричі процідили крізь сито найбільш мізантропічного Генріка Ібсена, отримавши на виході витончену, але позбавлену тепла настоянку.

Актори залишаються на сцені якомога довше, сидячи на табуретах для піаніно і часто — як на мене, дещо зухвало — витріщаючись на колег, які в цей момент виголошують свої репліки.  Вони також грають на своїх інструментах, хоча я так і не зрозумів навіщо: просто тому, що вони там стоять?  Це все-таки не «Сьома вуаль» з Енн Тодд і Джеймсом Мейсоном, хоча з таким же успіхом це могла бути й вона, зважаючи на відсутність видимого зв'язку між режисерською примхою та самою історією.  Звуковий дизайн Керолін Дауні мав якось давати раду цій какофонії — своєрідній суміші Бартока, Лігеті та Конлона Нанкарроу в привабливо лаконічній партитурі Ангуса Макрея.

Меттью Нідгем у виставі «Літо і дим». Фото: Марк Бреннер

Окремо кожен із восьми акторів виконує звичні ролі Вільямса, роблячи те небагато, що від них вимагається.  Меттью Нідгем — Сміливий Молодий Чоловік, герой (можливо) цих конкретних «сцен із провінційного життя»; він демонструє всі діонісійські якості, очікувані від ідеалізованого втілення самого містера Вільямса.  Його повною протилежністю є аполлонічна стара діва-бібліотекарка у виконанні Петсі Ферран; вона найближча до того, щоб знайти хоч трохи людяного гумору в цьому сухому, як пил, прочитанні Фрекнелл, проте їй все одно довелося вивертати душу прямо на сцені перед нашими очима.  О, яка радість.

Другорядні персонажі саме такі, якими ви їх очікуєте побачити.  Анджана Васан у ролі «Іншої жінки» — ледь помітне повторення архетипу «жінка-блудниця».  Втім, поспішаю вас заспокоїти: у цій постановці немає жодних тривалих і абсолютно безглуздих сцен оголення.  Фрекнелл не з таких режисерів, наскільки мені відомо.  Також немає спроб осучаснити візуал вистави.  Водночас не дотримуються вимоги щодо зміни костюмів, прописані в тексті, що змушує сумніватися у влучності прийнятих рішень.  Проте Васан дісталася нагода заспівати: і робить вона це чудово, а вибір пісні та її виконання стають одним із найяскравіших моментів шоу.

Петсі Ферран у виставі «Літо і дим». Фото: Марк Бреннер

Ерік Макленнан і Форбс Массон грають практично ідентичних батьків — здається, одному дали палицю, а іншому вуса, але я все одно ледь їх розрізняв.  Одного з них застрелять (та годі, це не спойлер... якщо на сцену виносять рушницю, Вільямс достатньо хороший драматург, щоб знати: якщо він її показав, то має використати, і робить він це досить швидко).  Річ у тім, що в момент смерті освітлення Каррана робить щось дійсно креативне, а покійний оплакує свій відхід у просто чарівній арії — здається, це вірш Марвелла або, що більш імовірно, Джона Донна.  Хтось, підкажіть мені.  У будь-якому разі, це розкішно і вказує на той шлях, яким Фрекнелл могла б піти: тут вона показує, що має серце, і це єдиний справді зворушливий і творчий момент у всьому іншому доволі похмурому вечорі.  Підозрюю, вона могла б створити набагато кращу виставу, якби вчинила як Франк Касторф: просто проігнорувала оригінальний текст і зробила щось зовсім своє.  Повністю.  Я вірю, що вона на це здатна, і тоді це буде сенсація.

Є ще літня пліткарка у виконанні Ненсі Крейг — тут вона дещо непродумана і зовсім не схожа на свою нещодавню чудову роботу в «Dance Nation».  Себ Керрінгтон грає «зовсім юнака», а Ток Стівен — обов'язкову роль для темношкірого актора.  Зрештою, це Південь.  Але я не зміг зрозуміти: чи це актор, якого просто обрали на роль (можливо, спочатку задуману для білого персонажа), чи він мав грати афроамериканця, натякаючи на дивовижний рівень расової інтеграції в Луїзіані 1940-х років: це не Новий Орлеан, не Vieux Carre, це Дельта.  Ви мені скажіть.  Я переймався цим замість того, щоб слухати, що він говорить.  Це відволікає.  Расове питання — монументальна проблема в США, як і всюди, і «сліпий кастинг», який ми, можливо, бачимо тут, не допомагає мені в цьому розібратися.  А вам?  Мені цікаво було б дізнатися.

Тож чи варто на це йти?  Якщо ви фанат режисерського театру — однозначно так.  Фрекнелл — сильна особистість і робить із п'єсою те, що вважає за потрібне.  Чи варто дивитися саму п'єсу?  Для шанувальників Вільямса — так; для решти з нас...?  Рішення за вами.  Ви — судді.

КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ЛІТО І ДИМ»