ELEŞTİRİ: Summer and Smoke, Duke of York’s Tiyatrosu ✭✭✭

Julian Eaves, Tennessee Williams'ın yazdığı ve Londra Duke Of York's Theatre'da sahnelenen Summer and Smoke (Yaz ve Duman) oyununun West End transferini değerlendiriyor.

Summer and Smoke'ta Matthew Needham ve Patsy Ferran. Fotoğraf: Marc Brenner Summer and Smoke

Duke of York's Theatre

21 Kasım 2018

3 Yıldız

Hemen Bilet Al Tennessee Williams için sıkça, anlatacak tek bir hikayesi olduğu ve bunu yüzlerce kez yeniden yazdığı söylenir. Bu durum onu yazarlar arasında istisnai kılmaz; pek çok yazar için aynı şey söylenebilir. Ancak, o anki projesiyle yoğun bir kişisel bağ kurmaya inanan bir yazar için ve hayatının -sürekli geçmişteki tehditlere ve mücadelelere (genellikle alkol veya uyuşturucu etkisiyle) geri dönen- dikkat çekici derecede tutarlı ve bütünlüklü yapısı göz önüne alındığında, eserleri gerçekten de çarpıcı bir homojenlik ve süreklilik taşır. Bu olgu, tercih ettiği çalışma yöntemiyle kuşkusuz daha da sarsılmaz ve her an hissedilir hale gelmişti: Bir duyguyla başlar, bunu bir şiire döker, sonra kısa bir hikayeye dönüştürür ve ardından bir perdelik bir oyuna çevirirdi; eğer ilham perisi onu o kadar süre terk etmezse, bunu tam uzunlukta bir dramaya dönüştürürdü. Bu süreç, bazen muazzam sonuçlar, bazen de pek ses getirmeyen işler doğurdu. Bu ürünlerin en iyileri hâlâ bizimle; hararetli güney melodramlarına iştahı hiç sönmeyen bir seyirci için her zaman bir yerlerde sahnelenmeye devam ediyor. Bazen, külliyatının süregelen ölüm sonrası popülaritesinde, ses getirmeyen eserler bile (yaratıcı bir yönetmen eliyle) birinci sınıf etkileyicilikte dramalara dönüşebilir... Southwark Playhouse'daki 'Confessional'ın yakın zamandaki şaşırtıcı yeniden keşfini düşünün.

Aynı şekilde, bazen daha az başarılı olan oyunları, her türlü canlandırma çabasına direnir. Almeida'dan West End'e transfer olan bu son prodüksiyon için de bu söylenebilir. Güzel bir yapım; inanılmaz derecede sade ve samimi, o tiyatrodan çıkan her şey kadar modern görünüyor ve duyuluyor: Bu metne üçüncü kez geri dönen Rebecca Frecknall, konu üzerinde bir uzman sayılmalı. Onun yaklaşımı, oyunu cesur bir 'yönetmen tiyatrosu' vitrinine dönüştürmek; konsepti, metnin tam odaklanmamış atmosferlerinin üzerinde yükseliyor ve bizi -neredeyse- tüm bu zahmete değdiğine ikna ediyor.

Summer and Smoke. Fotoğraf: Marc Brenner

Tom Scutt'ın, Lee Curran tarafından titizlikle ve akıcı bir şekilde aydınlatılan tasarımı, bize Almeida'nın çıplak tuğladan arka duvarının bir benzerini sunuyor; ön panelleri çıkarılmış yedi dik piyanonun yarım daire şeklindeki dizilimi, 'The 5,000 Fingers of Dr.T' filminin derme çatma, ikinci el bir versiyonu gibi görünüyor. Ama orada, sevgili okurlar, her türlü eğlence emaresi aniden sona eriyor. Bu, büyük harflerle yazılmış 'Ciddi Bir Drama' ve kesinlikle burada eğlenmek için bulunmuyoruz. Frecknall'ın disiplinli ve ısrarcı şovunda karşımıza çıkan şey, belki de en iyi düz, kemik çerçeveli gözlüklerin arkasında, makyajsız, saçlar arkada sıkıca toplanmış bir şekilde taşınabilecek, çatık kaşlı ve ağırbaşlı bir yapım. Sanki Tennessee Williams, Henrik Ibsen'in en insan sevmeyen haliyle bir süzgeçten üç kez geçirilmiş ve ortaya rafine ama tesellisiz bir içki çıkmış gibi.

Oyuncular podyumdaki piyano taburelerinde mümkün olduğunca uzun süre kalıyor, sık sık -bana kalırsa biraz kaba bir şekilde- repliği olan ve farklı bir şey yapan aktörlere bakıyorlar. Ayrıca enstrümanlarını da çalıyorlar, ama nedenine dair en ufak bir fikrim yok: sadece orada oldukları için mi? Yani, bu aslında Ann Todd ve James Mason'ın 'The Seventh Veil' filmi değil, ama yönetmenin keyfi kararları ile anlatılan esas hikaye arasındaki fark edilebilir ilişki eksikliği düşünülürse, pekala öyle de olabilirmiş. Carolyn Downing'in ses tasarımı, Angus MacRae'nin Bartok, Ligetti ve Conlon Nancarrow esintili, etkileyici derecede özlü müziğindeki o çalma hengamesini yönetmek zorundaydı.

Matthew Needham, Summer and Smoke oyununda. Fotoğraf: Marc Brenner

Bireysel olarak sekiz oyuncu da alışılmış Williams rollerini üstleniyor ve onlardan beklenen az şeyi yerine getiriyorlar. Matthew Needham, 'Taşra Hayatından Sahneler'in Atılgan Genç Adamı, kahramanı -belki de-; Bay Williams'ın kendisinin idealize edilmiş temsilcisinden beklenen tüm dionizyak nitelikleri sergiliyor. Onun karşısında, mümkün olan her yapay şekilde, Patsy Ferran'ın apolloncu evde kalmış kütüphanecisi yer alıyor; Frecknall'ın kuru yorumunda insani bir mizah bulmaya en çok yaklaşan o oluyor, ama yine de bağırsaklarının sahnede hepimizin gözü önünde sökülmesine katlanmak zorunda kalıyor. Ah, ne neşe.

Yan karakterlerin hepsi tam da beklediğiniz gibi. Anjana Vasan, 'Fahişe Kadın' imgesinin zar zor ayırt edilebilen bir tekrarı olan 'Diğer Kadın' rolünde. Ancak, sizi hemen rahatlatmalıyım ki bu yapımda uzun ve tamamen gereksiz bir çıplaklık sergisi yok. Frecknall bildiğim kadarıyla öyle bir yönetmen değil. Prodüksiyonun görsel tasarımını günümüze taşımak için de bir zorlama yok. Benzer şekilde, metnin gerektirdiği kostüm değişikliklerine saygı duyma çabası da yok, bu da alınan kararların güvenilirliği konusunda sizi endişelendiriyor. Ancak Vasan şarkı söylüyor: ve bunu harika bir şekilde yapıyor; şarkı seçimi ve icrası gösterinin en parlak anları arasında yer alıyor.

Patsy Ferran, Summer and Smoke oyununda. Fotoğraf: Marc Brenner

Eric MacLennan ve Forbes Masson neredeyse birbirinin aynısı babaları canlandırıyorlar; sanırım birine baston, birine bıyık verilmişti ama yine de onları zor ayırt ettim. Bir tanesi vuruluyor (hadi ama, bu bir sürpriz bozan değil... silah sahneye getiriliyor ve Williams, onu gösterdikten sonra kullanması gerektiğini bilecek kadar iyi bir oyun yazarıdır ve bunu yapmakta hiç vakit kaybetmez). Mesele şu ki, o ölüm anında, Curran'ın aydınlatması gerçekten hayal gücü yüksek bir şey yapıyor ve merhum, ayrılışını muhtemelen Marvell'a veya daha yüksek ihtimalle John Donne'a ait olabilecek büyüleyici bir aryayla kutluyor. Biri bana bu konuda yardımcı olsun. Her halükarda muhteşem ve sanırım Frecknall'ın izleyebileceği faydalı bir yönü işaret ediyor: Burada bir kalbi olduğunu gösteriyor ve bu, diğer bakımdan oldukça asık suratlı ve kuru geçen bir akşamın tek gerçekten duygulandırıcı ve yaratıcı anı. Frank Castorf gibi orijinal metni tamamen görmezden gelip kendi bildiğini okusaydı, çok daha iyi bir oyun ortaya çıkarabileceğini tahmin ediyorum. Tamamen. Onda bu yeteneğin olduğunu düşünüyorum ve bunu yaptığında sansasyonel olacak.

Nancy Crane formunda meraklı yaşlı bir kadın var; burada pek derin düşünülmemiş ve 'Dance Nation'daki son harika çalışmasına hiç benzemiyor. Seb Carrington 'çok genç adamı' canlandırıyor ve Tok Stephen temsil niteliğindeki siyahi rolde. Burası sonuçta Güney. Ancak, bir oyundaki herhangi bir karakter için seçilmiş bir azınlık aktörü mü (belki de aslında beyaz biri olarak kurgulanan bir karakter), yoksa 1940'lar Louisiana'sındaki şaşırtıcı düzeydeki ırksal bütünleşme hakkında bir noktaya mı parmak basıyor, çözemedim: Burası New Orleans veya Vieux Carre değil, burası Delta. Siz söyleyin. Söylediklerini dinlemem gerekirken kendimi tüm bunları düşünürken buldum. Bu bir dikkat dağıtıcı unsur. Irk meselesi, her yerde olduğu gibi ABD'de de devasa bir mesele ve burada olup olmadığı belli olmayan 'etnik kökene kör' oyuncu seçimi, meseleyi kavramama pek yardımcı olmuyor. Size yardımcı oluyor mu? Bilmeyi çok isterdim.

Peki, tüm bunlara katlanmaya değer mi? Eğer yönetmen tiyatrosunu gerçekten seviyorsanız, kesinlikle evet. Frecknall güçlü bir karakter ve oyunla istediğini yapıyor. Oyun kendi başına görülmeye değer mi? Williams tutkunları için evet; geri kalanımız için ise... ? Karar henüz verilmedi. Karar sizsiniz.

SUMMER AND SMOKE BİLETLERİ