مراجعة: باكا، مسرح ألميدا ✭✭✭✭✭

باكخاي

مسرح ألميدا

31 يوليو 2015

5 نجوم

يدخل في خمسة تجسيدات.

الأول يكاد يكون أشبه بجنيٍّ صغير. سروال ضيق أزرق وقميص أبيض (تي شيرت)، كلاهما مرتديان بإهمالٍ مقصود، وشَعر أسود طويل جداً، بل طويل للغاية، وأطراف لا تقل طولاً. ابتسامة فاتنة، ومزاجٌ مشاكس، والغاية: التمهيد وكشف المعطيات. وقفته حادّة الزوايا؛ جسدٌ معروض باستفزاز، بإغراءٍ يلمّح ولا يصرّح. عينان متّقدتان، تلمعان وتتحرّكان. قد يكون أسطورة روك أو نجم سينما. هذا هو الإله ديونيسوس، جاء ليجعل غير المؤمنين يؤمنون، وليستمتع على طول الطريق.

الثاني رجلٌ مسنّ حكيم، تيريسياس، صديق كادموس، الذي يحكم حفيده بنتيوس الآن طيبة. يلفّ اللبلاب شعره، وهيئةٌ أحدبها العمر والإنهاك، وصوتٌ يستحضر على نحوٍ مدهش صور جون هيرت. يسعى تيريسياس إلى عبادة ديونيسوس. لقد قرأ ما كُتب على الجدار، وإن كانت عيناه قد فقدتا الحياة. لكن بنتيوس يوقفه، فيخشى تيريسياس على مستقبل بنتيوس.

الثالث نصفُه هيئةُ المسيح، ونصفُه صفّارة/سيرين، ونصفُه مُغوٍ/مُغوية، ونصفُه مُلاطِف مُقنِع، وكلّه إلهٌ ساحر. قوامه النحيل جداً مغطّى بفستان طويل من جلد حيوان؛ يبدو ناعماً، جسدانياً، لذّاتياً وتضحوياً في آن واحد. مُغوٍ وبغيض معاً. هذا هو ديونيسوس وهو يقنع بنتيوس بأن يسلك مساراً مختلفاً: أن يرتدي هيئة امرأة وأن يتسلّل بين نساء طيبة اللواتي فررن من المدينة وهنّ يحتفلن على نحوٍ جامح ويعبدن ديونيسوس على جبل كيثايرون. إنه مقنع إلى حدٍّ هائل؛ يردّ أي حجة، ويجعل أي اقتراح يبدو طبيعياً وبديهياً. تجسيد الإغراء الذي لا يُقاوَم.

الرابع خادمٌ مذعور، شخصٌ عادي وجد نفسه في قلب أمورٍ خارقة. رأى شيئاً مروّعاً وعليه أن يرويه. الألم والخوف والغضب القاحل الذي يشعر به محبوكٌ في كل كلمة يلفظها كما لو كان يطلقها إطلاقاً. لقد نظر إلى انتقام إله بكل بشاعته الكئيبة، وروعة فظاعته الخيالية. لن يعود أبداً كما كان.

الخامس ديونيسوس في واحد من وجوهه الإلهية: رأس ثور، وجذع صلب عضلي مغطّى بطين أسود من نوع ما (فضلات؟ تراب؟ مياه نهر ستيكس؟) وصوتٌ هائج نزق صارخ. هذا مخيف حقاً، ويُقلق حتى العظم. ومع ذلك... كان واضحاً أنه موجود منذ البداية.

هذا هو بن ويشاو: صاعق، خام، محتدم واستثنائي في إخراج جيمس ماكدونالد لمسرحية يوربيديس «باكخاي»، ضمن موسم «الإغريق في ألميدا». أفضل بفارقٍ واضح من «الأوريستيا» التي سبقته ضمن الموسم، وقد استفاد أيضاً من نص حديث شديد الصفاء بقلم آن كارسون؛ إنتاج ينطلق بقوة ويحافظ بسهولة على الانتباه طوال قرابة ساعتين بلا انقطاع.

قُدّمت المسرحية لأول مرة بعد وفاة يوربيديس ونال عنها جوائز بعد رحيله. وغالباً ما تُعدّ الفصل الأخير في تطور التراجيديا اليونانية، كما أنها العمل الذي أعاد إلى النوع حيويته. فكرة الازدواجية والتحوّل هذه حاضرة في كل مكان في الكتابة.

إنها مسرحية تحتمل عدداً لا يُحصى من القراءات. لا يختار ماكدونالد طريقاً بعينه؛ بل يروي الحكاية بوضوحٍ دؤوب ويتركها تتحدث إلى كل مشاهد بشروطه الخاصة. ما تأخذه من هذا العرض يتوقف على ما تأتي به إليه—الممثلون سيشعلون الشمعة فحسب، أما ما تراه فقرارك أنت.

إذا لم تشاهد التراجيديا اليونانية من قبل، فهذه نقطة بداية ممتازة. وإذا كنت قد أُحرقت بنيران عروضٍ مملة للتراجيديا اليونانية، فدع هذا العرض يمارس سحره عليك. إنه رائع.

وفاءً لتقاليد زمن يوربيديس، يستخدم ماكدونالد جوقة من عشرة أفراد (هنا نساء، بدلاً من الصبيان وفق التقليد) وثلاثة ممثلين. للجوقة دورٌ محدد: تراقب، تُعلّق، وتشارك؛ أما الممثلون الثلاثة فيؤدون سائر الأدوار. يمنح ذلك الممثلين مساحة واسعة لأداءات باهرة، كما يتيح استكشاف الالتباسات واللايقين والطبيعة ذات الحدّين للأحداث.

تصميم أنثوني ماكدونالد مدهش. جدران طوب ألميدا العارية غير المغسولة، منصة بسيطة، وصخور داكنة بركانية متناثرة بين الجدار والمنصة وحول الجوانب. طبيعة غير مقيّدة وغير مزخرفة. عالياً في الهواء، مجموعة أضواء ساطعة، تكاد توحي كأن مسرح عمليات (أو ربما ساحة حفلة روك) قائم هناك—إنارة حادة تؤكد الدقة المِبضعية لمناورات ديونيسوس والحقائق التي تُكشف عارية داخل المكان.

يقدّم أورلاندو غوف موسيقى آكابيلا غنية بالتفاصيل—لكنها شديدة الصعوبة—للجوقة النسائية بالكامل. ثمة توافقيات معقدة مثيرة للاهتمام، لكن الموسيقى في معظمها غير لحنية، ويتقدم إلى الواجهة نشازها وخشونتها. تؤدي النساء الموسيقى بمهارة نموذجية، لكن المرء كان يتساءل كثيراً إن لم تكن ألحانٌ أكثر جرأة، أكثر أرضية ووضوحاً في طابعها الجنسي، ستكون أنسب. على نحوٍ ما، تهيمن الموسيقى على حضور الجوقة، ولا تُخدم كلمات كارسون دائماً على نحوٍ جيد بخطوط الغناء. ربما كان إحساسٌ ملموس بالمرح المبلل بالعرق والمسكر داخل الموسيقى سيؤدي الغرض على نحوٍ أفضل.

وبطريقةٍ ما، هنا تكمن الملاحظة الأساسية. باستثناء ويشاو، يبدو كل شيء آمناً قليلاً أكثر مما ينبغي. العواطف والكراهية والخوف ليست بارزة كما يمكن أن تكون.

في معظم الأمر يعود ذلك إلى بيرتي كارفل. صحيح أن بنتيوس الذي يقدمه مشدودٌ ومتحصّن كما ينبغي، ومصمم ببرود على معارضة ديونيسوس، وبيروقراطي صغير أيضاً، لكن التيارات العميقة لا يُسمح لها بأن تخترق السطح كثيراً أو بقدرٍ كافٍ من الإفراط. نعم، يسأل سريعاً أي نوع من الفساتين ينبغي أن يرتدي، ويصادف أن لديه بدلة شانيل جميلة جداً في الخزانة، لكن لا إحساس ملموس بجاذبيته نحو إغواء ويشاو، ولا لمحة عن الديدان التي تتلوى تحت الجلد، يائسةً للخروج. الصراع داخل بنتيوس يُترك في الغالب بلا قول؛ تُؤدّى الرهافة بإتقان، لكن ربما كان الأسلوب المباشر الصادم سيجعل المواجهة أعمق وأكثر إشباعاً.

وبالمثل، يحوم شبح الآنسة ترانشبُل حول المشهد الذي يظهر فيه بنتيوس بملابس نسائية، خصوصاً في اللحظة التي يساعده فيها ويشاو على تثبيت خصلةٍ رخوة من شعر مستعار رمادي كانت قد انفلتت لأنه كان يتدرّب على رمي خصلاته، وكذلك حين تدخل تلك النظرة الجائعة إلى عينيه وهو يرى شفتيه الملوّنتين في المرآة فيخطف أحمر الشفاه من يدي ويشاو ليضيف لوناً أكثر. هذا مرتبطٌ بخيارات الأزياء أكثر من كونه بعمل كارفل، لكنه مؤسف.

أفضل ما لدى كارفل يأتي حين يؤدي دور أغافيه، والدة بنتيوس. لقد هجرت طيبة إلى حياةٍ متوحشة منتشية على الجبل، وهي لا تدري ماذا تفعل عندما تقوم هي وأخواتها بذبح ابنها وتمزيقه (حرفياً). وعندما يجعلها والدها أخيراً ترى الحقيقة، تنهار أغافيه في حزنها، ويؤدي كارفل تقلبات مزاج أغافيه العنيفة بمهارة والتزامٍ صادق. لا يرتدي سوى ثوبٍ خفيف، ومغطى بنفس الرذاذ الداكن الغامض—والواضح أنه قذر—الذي يغطي إله ويشاو ذي رأس الثور، فيجعل كارفل من أغافيه في آنٍ معاً ابنة أبيها وأم ابنها. ثمة حزنٌ عميق في مصير أغافيه.

كيفن هارفي، الممثل الثالث في الثلاثي، رائع. كادموس الذي يقدمه—متصلّباً وهشاً—مرسومٌ بعناية وجمال، صورة موجعة للألم والندم. وهو ممتاز في التفاعل مع تيريسياس ويشاو وأغافيه كارفل—يستخرج أفضل ما لديهما. استخدامه لصوته استثنائي؛ تتخلل أداءه عبارات طويلة ذات جمالٍ حقيقي. وهو أيضاً مهيب للغاية بدور راعٍ مصدوم يحاول إقناع بنتيوس بضرورة احتضان ديونيسوس والحذر من نساء الجبل.

لكنها، بلا نقاش، أمسية ويشاو.

إنه قوة طبيعية، ينبش بشراسة كل لحظة من الدقة والفكاهة والغاية في النص ويقدّم أداءً ملتزماً بالكامل، قويّاً لا يمكن إنكاره ومقنعاً. كل لحظة آسرة، محسوبة ومؤداة بمهارة.

كان ديونيسوس إله المسرح، كما كان إله الخمر والأغنية والرقص. يجعل ويشاو هذا جزءاً من نسيج أدائه للإله المنتقم، ويوازن ذلك بظهورين خاطفين لافتين—بدور تيريسياس وبالرسول. إنه ساحر بكل معنى الكلمة. يمرّر نشوة ديونيسوس بقدر ما يمرّر غضبه المتقلب. ثمة لحظات لطيفة من بهجة كوميدية، وانفجارات شرسة من النوع المتفجر، وابتهالات ناعمة مُغرية يختبئ تحتها السم. أداء غامض وعميق التعقيد؛ ويشاو أشبه بمكعب روبيك يوناني: ملوّن، مُغري، يكاد يكون مستحيلاً.

تصف كارسون ديونيسوس بهذه الطريقة:

"إنه إله شاب. غامض أسطورياً، يصل دائماً إلى مكانٍ جديد ليقلب الوضع القائم، وعلى شفتيه بداية ابتسامة."

حالما ترى أداء ويشاو هنا، لن تنسى أبداً «بداية ابتسامته». ولن تتوقف عن الخوف مما تعنيه.

تُعرض «باكخاي» على مسرح ألميدا حتى 17 سبتمبر 2015