סקירה: Bakkhai, תיאטרון אלמיידה ✭✭✭✭✭

בכאי

תיאטרון אלמיידה

31 ביולי 2015

5 כוכבים

הוא מגיע בחמש צורות.

הראשון הוא כמעט כמו פיה. מכנסיים כחולים צמודים, חולצת טריקו לבנה, שניהם לבושים רפויים ומבולגנים. שיער שחור ארוך מאוד ואורך גפיים דומה. החיוך מפתה, המצב רוח שובב, המטרה – הבהרה. היציבה זוויתית; בשר נחשף בצורה פרובוקטיבית ומגרה. העיניים חיות, מתרוצצות. הוא יכול להיות אגדה ברוק או כוכב קולנוע. זהו האל, דיוניסוס, שבא לגרום ללא מאמינים להאמין ולהנות תוך כדי.

השני הוא איש זקן וחכם, תאירסיאס, חבר של קדמוס, שסבו, פנתאוס, שולט כעת בתבאי. עם קיסוס עטוף בשיערו, גוף כפוף על ידי השנים והעבודה, וקול שמזכיר דמויותיו של ג'ון הארט, תאירסיאס מבקש להלל את דיוניסוס. הוא ראה את הכתיבה על הקיר, למרות שעיניו אינן רואות. אך פנתאוס עוצר אותו ותאירסיאס חושש לעתידו של פנתאוס.

השלישי הוא בחלקו דמות של ישו, חלקו סירנה, פתיין/פתיינית ומפתה, וכל כולו אל מכשף. גופו הדק מאוד מכוסה בשמלה ארוכה מעור חיה; היא נראית רכה, בשרנית, הדוניסטית והקרבתית בעת ובעונה אחת. משכר ודוחה. זהו דיוניסוס המשכנע את פנתאוס לנסות גישה שונה - ללבוש דמות אישה וללכת בין נשות תבאי שברחו מהעיר ומחוגגות ופולחות את דיוניסוס על הר קיתירון. הוא משכנע מאוד, יכול להפריך כל טיעון, להפוך כל הצעה לטבעית וברורה. התאמה שאין לעמוד בפניה.

הרביעי הוא משרת נסער, אדם רגיל שנקלע לעניינים בלתי רגילים. הוא ראה משהו מחריד וחייב לספר זאת. הכאב, הפחד והזעם האפל שהוא חש טבועים בכל מילה שיוצאת מפיו. הוא הביט בנקמת אל בכל קדרותה והפנטזיה האיומה שלה. הוא לעולם לא יהיה אותו הדבר.

החמישי הוא דיוניסוס באחת מצורותיו האלוהיות: ראש שור, גוף איתן ושרירי מכוסה בטיט שחור כלשהו (צואה, לכלוך, מימי נהר הסטיקס?) וקול זועק ומתפרץ. זה באמת מפחיד, מטלטל עד היסוד. ובכל זאת, ברור שהיה שם כל הזמן...

זהו בן וישו, חשמלי, בלתי נגמר, אינטנסיבי ויוצא דופן בהפקתו של ג'יימס מקדונלד, של 'הבכאי' של אוריפידס, חלק מעונת היוונים של אלמיידה. טוב בהרבה מהאורסטיאה שקדם לו בעונה, כשהוא נהנה מטקסט מודרני ולכיד באדיבות אן קרסון, הפקה זו סוחפת ושומרת בקלות על תשומת לב לכל אורכה כמעט של שעתיים בלי הפסקה.

המחזה בוצע לראשונה לאחר מותו של אוריפידס וזיכה אותו בפרסים שלאחר מותו. הוא נחשב לעיתים קרובות לפרק האחרון בהתפתחות הטרגדיה היוונית, כמו גם היצירה שהחייתה את הז'אנר. רעיון הדואליות וההשתנות נמצא בכל מקום בכתיבה.

זהו מחזה שניתן לפרשו במגוון מספר דרכים. מקדונלד לא בוחר נתיב מסוים; במקום זאת, הוא מספר את הסיפור בבהירות מדוקדקת ונותן לו לדבר לכל צופה לפי ראייתו. תוכלו לקחת מהפקה זו את מה שתביאו אליה - השחקנים פשוט ידליקו נר, מה שתראו תלוי בכם.

אם מעולם לא ראיתם טרגדיה יוונית, זו נקודת התחלה מצוינת. אם נשרפתם מהפקות טרדות של טרגדיות יווניות, תנו לזו להפעיל עליכם את הקסם שלה. זה נפלא.

בהתאם למסורת של זמנו של אוריפידס, משתמש מקדונלד במקהלה של עשר נשים (כאן נשים, ולא הבנים המסורתיים) ושלושה שחקנים. למקהלה יש תפקיד מיוחד, צופה, מעירה, משתתפת; השלושה האחרים משחקים את יתר התפקידים. דבר זה מאפשר לשחקנים הזדמנות רבה להציג ביצועים נפלאים, תוך שגם מתאפשר חקר של המורכבויות, האי ודאויות, וטבעם הדו-צדדי של האירועים.

העיצוב של אנתוני מקדונלד הוא מרהיב. קירות הלבנים החשופות ובלתי רחוצות של אלמיידה, במה פשוטה, סלעים וולקניים כהים מפוזרים בין הקיר לבמה ובסביבתם. הטבע הפרוע והיחיד. גבוה באוויר, סט של אורות בוהקים, כאילו היה זה תיאטרון ניתוחים (ואולי אולם רוק) - ההארה החדה מדגישה את הדיוק הסכיני של תמרוני דיוניסוס ואת המציאות המתוארת בתחום הזה.

אורלנדו גו פורהות א-קפלה עשירה ומורכבת למאוד מקהלה נשית. ישנם הרמוניות מושכות ומורכבות, אך ברוב המקרים, המוזיקה אינה מלודית, הדיסוננס שלה והקשיחות בולטות. הנשים מבצעות את המוזיקה בכישרון מושלם, אך לעתים תהינו אם לא היו מתאימים יותר שירים גסים יותר, יותר מוחצנים-עממיים. איכשהו, נוכחות המקהלה נשלטת על ידי המוזיקה, ולא תמיד המילים של קרסון מקבלות שירות טוב על ידי הקווים הווקאליים. תחושת הפיתוי והחוויות המשתלבות במוזיקה יכלה אולי לשרת את המטרה טוב יותר.

וזה, בעצם, הוא הקצת הביקורת כאן. מלבד וישו, הכל נראה קצת בטוח מדי. התשוקות והשנאה והפחד אינם בולטים כפי שיכולים היו להיות.

ברוב המקרים, זה נובע מברטי קרוול. בעוד פנתאוס שלו מספיק מתקפד, קר ככוונה להילחם בדיוניסוס ופועל קטן, תת הזרמים לא מרוסקים מספיק או מספיק פעמים. נכון, הוא מהיר לשאול איזה סוג של שמלה עליו ללבוש, ויש לו במקרה חליפת שאנל יפה במועד הארון, אבל אין תחושה מוחשית של המשיכה שלו כלפי וישו מפתה אותו, אין רמז לחרקים שמתפתלים מתחת לעור, לשבור החוצה. הקונפליקט של פנתאוס נותר בלתי מדובר ברובו, נעשה בזהירות, כשלפנים על הפנים עשוי היה להיות יותר נוגע ומתגמל.

באופן שווה, רוח הרפאים של מיס טראנשבול רוחבת סביב הסצנה שבה פנתאוס בתחפושת אישה מופעת, במיוחד ברגע שבו וישו עוזר לו לסדר קו רופף של פאה אפורה שהתנתקה מכיוון שהוא התאמן להניף את שיערו, אך גם כאשר מבט רעב עולה בעיניו כשהוא רואה את שפתיו הצבועות במראה וחוטף את השפתון מידי וישו כדי להוסיף צבע נוסף. זה יותר על בחירת התלבושות מאשר העבודה של קרוול, אך זו חבל.

העבודה הטובה ביותר של קרוול היא כשהוא משחק את אגאבה, אמו של פנתאוס. היא נטשה את תבאי עבור החיים הפרועים בהר והיא אינה יודעת מה היא עושה כשהיא ואחיותיה טבחו וקרעו (באופן פיזי) את בנה שלה. כאשר אביה הסופי גורם לה לראות את האמת, אגאבה קורסת לאבלה וקרוול משחק את המעמקים המשתנים בקפדנות ובמחוייבות אמיתית. לובש רק החלוק, ומכוסה בכתם כהה ומסתורי כמו זה של האל ראש השור של וישו, קרוול עושה מאלגאבה גם בת לאביה וגם אם לבנה. יש עצב עמוק בגורלה של אגאבה.

קווין הרווי, השחקן השלישי בשלישייה, הוא מעולה. קלדמוס הקשוח והשברירי שלו מתואר יפיפיה, דיוקן כואב של כאב וחרטה. הוא מצוין כשהוא שוחק לצד טאירסיאס של וישו ואגאבה של קרוול - הוא מביא את המיטב משניהם. השימוש שלו בקולו הוא יוצא דופן, משפטים ארוכים עם יופי אמיתי מוענים את דמותו. הוא גם מרהיב כחובש אחוז בהלם המנסה לשכנע את פנתאוס בצורך לחבוק את דיוניסוס ולהישמר מהאישה בהר.

אבל זה המופע של וישו - אין ספק.

הוא כוח טבע, חושף בורות כל רגע של דק קפדני, הומור ומטרה מהטקסט ונותן מופע מחייב, מעוצם ומשכנע. כל רגע הוא מרתק, נבחן ומיומנות מבוצע.

דיוניסוס היה אל התיאטרון, וגם היין, השירה והריקוד. וישו הופך זאת לחלק מהמרקם של תורו כאל נוקם, ומאזן מופע זה עם שני תפקידים אחרים יוצאי דופן - בתור תאיירסיאס והשליח. הוא קסום בכל דרך שהיא. הוא מכוון את האקסטזה של דיוניסוס במידה שווה עם הזעם הגחמני שלו. ישנם רגעים חמודים של עונג קומי, פיצוצות מחרדות של הסוג הנפיץ, ובקשות רכות מזמינות תחתן מסתתר רעל. מופע אניגמטי ומורכב, וישו הוא כמו קובייה הונגרית יוונית: צבעוני, מפתה, כמעט בלתי אפשרי.

קרסון מתארת את דיוניסוס כך:

"הוא אל צעיר. מיתולוגית לא מובן, תמיד מגיע למקום חדש לשבש את המולד סטאטוס קוו, עם תחילת חיוך."

ברגע שתראו את תורו של וישו כאן, לעולם לא תשכחו את תחילת החיוך שלו. או תפסיקו לפחד ממה הוא אומר.

בכאי מציגה בתיאטרון אלמידה עד 17 בספטמבר 2015