РЕЦЕНЗІЯ: Вакханки, театр Алмейда ✭✭✭✭✭

Вакханки (Bakkhai)

Театр Алмейда (Almeida Theatre)

31 липня 2015 року

5 зірок

Він постає в п'яти іпостасях.

Перша — майже ельфійська. Вузенькі сині штани, біла футболка — усе сидить вільно, недбало. Довге, дуже довге чорне волосся і такі ж довгі кінцівки. На обличчі зваблива усмішка, настрій — грайливий, мета — пояснення. Постава гостра; тіло виставлене на показ провокативно і дражжливо. Очі живі, бігають. Він міг би бути рок-легендою чи кінозіркою. Це — бог Діоніс, що прийшов змусити невірних повірити, а заразом і самому розважитися.

Друга — мудрий старий Тіресій, друг Кадма, чий онук Пентей нині править у Фівах. З плющем у волоссі, зігнутий під вагою років та втоми, з голосом, що моторошно нагадує Джона Герта, Тіресій прагне вшанувати Діоніса. Він бачить фатальне знамення, хоч очі його й незрячі. Але Пентей зупиняє його, і Тіресій боїться за майбутнє царя.

Третя — це частково постать Христа, частково сирена, частково спокусник або спокусниця, частково вмовляльник, і водночас — цілком чарівний бог. Його тендітне тіло вкрите довгою сукнею зі шкури тварини; вона видається водночас м'якою, плотською, гедоністичною та жертовною. Чарівною і огидною водночас. Це Діоніс переконує Пентея змінити тактику — вбратися жінкою і піти до фівіянських жінок, які втекли з міста і несамовито славлять Діоніса на горі Кіферон. Він неймовірно переконливий, спростовує будь-який аргумент, змушує будь-яку пропозицію здаватися природною та очевидною. Уособлення непереборної привабливості.

Четверта — це загнаний слуга, звичайна людина, втягнута в надзвичайні події. Він бачив щось жахливе і має про це розповісти. Біль, страх і розпачлива лють, що охоплюють його, вплетені в кожне його слово. Він бачив божу помсту в усій її похмурій, фантастичній потворності. Він ніколи вже не буде колишнім.

П'ята — це Діоніс у своєму божественному образі: голова бика, міцний мускулистий торс, вкритий чорною тванню (екскременти, бруд чи води Стіксу?) і лютий, примхливий, верескливий голос. Ця іпостась по-справжньому лякає, пробирає до кісток. І все ж, очевидно, що він був таким увесь цей час...

Це Бен Вішоу — електризуючий, оголений, інтенсивний і надзвичайний у постановці «Вакханок» Евріпіда в режисурі Джеймса Макдональда, що є частиною «грецького сезону» в театрі Алмейда. Ця вистава на голову вища за «Орестею», яка їй передувала, і, завдяки ясному сучасному тексту Енн Карсон, вона пролітає на одному диханні, тримаючи увагу глядача протягом усіх двох годин без антракту.

П'єса вперше була поставлена вже після смерті Евріпіда і принесла йому посмертні нагороди. Її часто вважають фінальним акордом у розвитку грецької трагедії, а також твором, що вдихнув у цей жанр нове життя. Тема дуалізму та трансформації пронизує весь текст.

Ця п'єса витримує безліч інтерпретацій. Макдональд не обирає якийсь один шлях; натомість він розповідає історію з ретельною чіткістю, дозволяючи їй говорити з кожним глядачем його власною мовою. Ви винесете з цієї вистави рівно стільки, скільки принесете з собою — актори лише запалять свічку, а що ви побачите, залежить тільки від вас.

Якщо ви ніколи не бачили грецьку трагедію, це чудова точка входу. Якщо ви вже мали прикрий досвід нудних постановок класики, дозвольте цій виставі зачарувати вас. Вона приголомшлива.

Дотримуючись традицій часів Евріпіда, Макдональд використовує хор із десяти осіб (тут це жінки, а не традиційні юнаки) та трьох акторів. Хор має особливу роль — спостерігати, коментувати, брати участь; троє акторів грають усі інші ролі. Це дає виконавцям простір для неймовірної гри, а також дозволяє дослідити неоднозначність, невпевненість і двосічну природу подій.

Сценографія Ентоні Макдональда чудова. Голі нетиньковані цегляні стіни Алмейди, проста платформа, темне вулканічне каміння, розкидане між стіною та сценою. Первісна, неприкрашена природа. Високо в повітрі — ряд яскравих ламп, наче в операційній (або на рок-арені) — це гостре світло підкреслює хірургічну точність маніпуляцій Діоніса та оголену реальність на сцені.

Орландо Гоф створив насичену, але надзвичайно складну музику a capella для жіночого хору. Тут є інтригуючі складні гармонії, проте здебільшого музика немелодійна, на першому плані — дисонанс і жорсткість. Жінки виконують її з взірцевою майстерністю, хоча іноді здавалося, що більш пристрасні, відверто земні та сексуальни мотиви були б доречнішими. Музика дещо домінує над присутністю хору, і не завжди вокальні лінії підкреслюють слова Карсон. Відчуття хмільних розваг у музиці могло б піти виставі на користь.

І це єдина претензія. Якщо не брати до уваги Вішоу, все здається трішки занадто безпечним. Пристрасть, ненависть і страх не проявляються так гостро, як могли б.

Здебільшого це стосується Берті Карвела. Хоча його Пентей — належним чином застебнутий на всі ґудзики, крижано рішучий у своєму протистоянні Діонісу дрібний бюрократ, внутрішні течії не прориваються на поверхню достатньо часто чи бурхливо. Так, він швидко запитує, яку сукню йому вдягнути (і виявляється, що в нього в шафі якраз є чудовий костюм від Chanel), але немає відчутного магнетизму в його потязі до спокус Вішоу, немає жодного натяку на тих хробаків, що кишать під шкірою, прагнучи вирватися назовні. Конфлікт всередині Пентея залишається переважно невисловленим, зробленим занадто тонко, тоді як прямота могла б бути більш вражаючою.

Крім того, привид міс Транчбулл ніби витає над сценою, де з’являється перевдягнений у жіноче вбрання Пентей. Особливо в момент, коли Вішоу допомагає йому поправити пасмо сивої перуки, що вибилося, або коли в його очах з'являється хижий блиск, коли він бачить свої нафарбовані губи в дзеркалі й вихоплює помаду з рук Вішоу, щоб підправити колір. Це більше питання до вибору костюмів, ніж до гри Карвела, але все одно прикро.

Найкраще Карвел проявляє себе в ролі Агави, матері Пентея. Вона покинула Фіви заради дикого, екстатичного життя на горі й не усвідомлює, що робить, коли разом із сестрами розриває на шматки (буквально) власного сина. Коли батько нарешті відкриває їй очі на правду, Агава занурюється у своє горе, і Карвел майстерно та самовіддано передає її різкі зміни настрою. Одягнений лише в сорочку і вкритий тими ж загадковими брудними плямами, що й Діоніс у бичачій подобі, Карвел робить Агаву водночас і донькою свого батька, і матір'ю свого сина. У долі Агави відчувається глибокий сум.

Кевін Гарві, третій актор тріо, просто неперевершений. Його зашкарублий і крихкий Кадм — це тонкий, болючий портрет страждання і жалю. Він чудово грає в парі з Тіресієм-Вішоу та Агавою-Карвелом, витягуючи з обох найкраще. Його володіння голосом виняткове, а довгі фрази сповнені справжньої краси. Також він величний у ролі шокованого пастуха, який намагається переконати Пентея прийняти Діоніса і остерігатися жінок на горі.

Але це бенефіс Вішоу — без сумніву.

Він — стихія, що несамовито видобуває з тексту кожен нюанс, гумор і сенс, демонструючи цілковиту відданість і неймовірно потужну гру. Кожна мить його перебування на сцені захоплює, вона продумана і майстерно втілена.

Діоніс був богом театру, а також вина, пісень і танців. Вішоу робить це основою свого образу божества-месника і доповнює цей виступ двома чудовими епізодичними ролями — Тіресія та Вісника. Він магічний у всьому. Він однаково переконливо передає і екстаз Діоніса, і його примхливу лють. Тут є і грайливі комічні моменти, і люті спалахи гніву, і м'які спокусливі вмовляння, за якими ховається отрута. Загадкова і глибоко складна гра — Вішоу подібний до грецького кубика Рубіка: яскравий, принадний і майже неможливий.

Карсон описує Діоніса так:

«Він молодий бог. Міфологічно загадковий, він завжди щойно прибуває кудись, щоб порушити статус-кво, з ледь помітною усмішкою».

Побачивши Вішоу в цій ролі, ви ніколи не забудете цю його усмішку. І ніколи не перестанете боятися того, що вона означає.

Вистава «Вакханки» триватиме в Театрі Алмейда до 17 вересня 2015 року