ELEŞTİRİ: Bakkhai, Almeida Theatre ✭✭✭✭✭

Bakkhai

Almeida Theatre

31 Temmuz 2015

5 Yıldız

Karşımıza beş farklı surette çıkıyor.

İlki neredeyse bir periyi andırıyor. Üzerine gelişi güzel dökülen dar mavi pantolonu, beyaz tişörtü ve dağınık sacları... Uzun, upuzun siyah saçlar ve aynı ölçüde uzun kollar ile bacaklar. Bakışları baştan çıkarıcı, ruh hali muzip, amacı ise olayları ortaya sermek. Duruşu köşeli; tenini kışkırtıcı ve merak uyandırıcı bir şekilde sergiliyor. Gözleri hayat enerjisiyle dolu, fıldır fıldır. Bir Rock efsanesi ya da bir film yıldızı olabilir. Bu, inanmayanları dize getirmeye gelmiş ve bu süreçte eğlenmeyi de ihmal etmeyen Tanrı Dionysos'un ta kendisi.

İkincisi, şimdi Thebai'yi yöneten torunu Pentheus'un büyükbabası Kadmos'un dostu, bilge bir ihtiyar olan Teiresias. Saçlarına sarılı sarmaşıklar, yaşın ve yorgunluğun büktüğü beli ve John Hurt'ü anımsatan o tuhaf sesiyle Teiresias, Dionysos'a tapınmanın yollarını arıyor. Gözleri görmese de yaklaşan felaketi seziyor. Ancak Pentheus ona engel oluyor ve Teiresias, Pentheus'un geleceği için endişeleniyor.

Üçüncüsü ise; biraz Mesihvari, biraz Siren, biraz baştan çıkarıcı, biraz ikna edici ama bütünüyle büyüleyici bir Tanrı. İncecik bedeni hayvan derisinden yapılma uzun bir elbiseyle örtülü; bu giysi aynı zamanda yumuşak, şehvetli, hazcı ve kurbanlık gibi görünüyor. Hem büyüleyici hem de ürkütücü. Bu, Pentheus'u farklı bir yol izlemeye ikna eden Dionysos: Onu kadın kılığına girmeye ve şehri terk edip Kithairon Dağı'nda coşkuyla Dionysos'a tapınan Thebai kadınlarının arasına sızmaya razı ediyor. Muazzam bir ikna kabiliyeti var, her türlü argümana karşı koyabiliyor, her teklifi dogal ve mantıklı gösterebiliyor. Karşı konulamaz bir cazibenin vücut bulmuş hali.

Dördüncüsü; olağanüstü olayların ortasında kalmış sıradan bir insan, telaşlı bir uşak. Korkunç bir şeye tanık olmuş ve bunu anlatmak zorunda. Hissettiği acı, korku ve çaresiz öfke, ağzından çıkan her kelimeye ilmek ilmek işlenmiş. Bir Tanrı'nın intikamının ne kadar dehşet verici ve görkemli bir felakete dönüştüğüne şahitlik etmiş. Artık asla eskisi gibi olmayacak.

Beşincisi, Dionysos'un Tanrı suretlerinden biri: bir boğa başı; siyah bir çamurla (dışkı mı, toprak mı yoksa Styx Nehri'nin suları mı?) kaplı diri ve kaslı bir gövde; öfkeli, huysuz ve çığlık çığlığa bir ses. Bu hali gerçekten korkutucu, insanı iliklerine kadar ürpertiyor. Ve yine de, aslında hep oradaydı...

İşte bu, Almeida'nın Yunan sezonu kapsamında sahnelenen, James Macdonald yönetmenliğindeki Euripides'in Bakkhai'sinde; elektrik saçan, ham, yoğun ve olağanüstü performansıyla Ben Whishaw. Sezonun bir önceki oyunu Orestia'dan fersah fersah önde olan ve Anne Carson'ın duru, modern metniyle güçlenen bu prodüksiyon, yaklaşık iki saatlik kesintisiz süresi boyunca tempoyu hiç düşürmeden seyircinin ilgisini diri tutuyor.

Oyun ilk kez Euripides'in ölümünden sonra sahnelenmiş ve ona ölümünden sonra ödüller kazandırmıştır. Genellikle Yunan trajedisinin gelişimindeki son bölüm ve türü yeniden canlandıran eser olarak kabul edilir. Bu ikilik ve dönüşüm kavramı, metnin her zerresinde karşımıza çıkıyor.

Birçok farklı yoruma açık bir oyun bu. Macdonald tek bir yolu seçmek yerine, hikayeyi büyük bir netlikle anlatıyor ve her seyircinin kendi süzgecinden geçirmesine izin veriyor. Bu prodüksiyondan ne alacağınız, yanınızda ne getirdiğinizle ilgili; oyuncular sadece bir mum yakıyor, ne gördüğünüz ise size kalmış.

Eğer daha önce hiç Yunan trajedisi izlemediyseniz, bu mükemmel bir başlangıç. Eğer daha önceki sıkıcı Yunan trajedisi yapımları yüzünden bu türe küstüyseniz, bu oyunun sizi büyülemesine izin verin. Gerçekten harika.

Euripides döneminin geleneklerine sadık kalan MacDonald, on kişilik bir koro (geleneksel erkek çocuklar yerine burada kadınlar kullanılmış) ve üç oyuncu tercih ediyor. Koronun izleyen, yorumlayan ve katılan özel bir rolü var; üç ana oyuncu ise diğer tüm rolleri canlandırıyor. Bu durum, oyunculara muazzam bir performans alanı sağlarken, olayların muğlak, belirsiz ve iki ucu keskin doğasının keşfedilmesine de olanak tanıyor.

Anthony McDonald'ın tasarımı görkemli. Almeida'nın çıplak tuğla duvarları, sade bir platform, duvar ile platform arasına ve yanlara serpiştirilmiş koyu renkli volkanik kayalar. Saf ve süssüz bir doğa. Havada asılı duran parlak ışıklar, sanki bir ameliyathaneyi (belki de bir rock konser alanını) andırıyor; bu keskin aydınlatma, Dionysos'un hamlelerinin neşter hassasiyetini ve mekanda çıplaklığıyla sergilenen gerçekleri vurguluyor.

Orlando Gough, kadın korosu için zengin detaylara sahip ancak icrası bir hayli zor a capella müzikler bestelemiş. Merak uyandırıcı ve karmaşık armoniler olsa da, müziklerin çoğu melodik olmaktan ziyade uyumsuzluk ve sertliği ön plana çıkarıyor. Kadınlar müzikleri örnek bir beceriyle seslendiriyorlar ama insan yer yer daha dünyevi, daha hayvansı ve cinsel tınıların daha uygun olup olmayacağını merak ediyor. Bir şekilde koronun varlığı müziğin gölgesinde kalıyor ve Carson'ın sözleri vokal hatlarında her zaman hakkını bulamıyor. Müzikte hissedilen terli, sarhoş edici bir şenlik havası, amaca daha iyi hizmet edebilirdi.

Aslında asıl eleştiri de burada yatıyor. Whishaw'ı bir kenara bırakırsak, her şey biraz fazla "güvenli" görünüyor. Tutku, nefret ve korku olması gerektiği kadar belirgin değil.

Bu durum büyük ölçüde Bertie Carvel'dan kaynaklanıyor. Pentheus karakteri, Dionysos'a karşı buz gibi bir kararlılıkla direnen o katı bürokrat halini yansıtsa da, karakterin derinliklerindeki akıntıların yüzeye yeterince güçlü veya sınırsızca çıkmasına izin verilmiyor. Evet, hangi elbiseyi giymesi gerektiğini sormakta gecikmiyor ve şansına dolabında çok şık bir Chanel takımı var; ancak Whishaw'ın cazibesine kapıldığına dair elle tutulur bir his, o derinin altında patlak vermeyi bekleyen arzuların izi yok. Pentheus'un içindeki çatışma çoğunlukla sessiz ve incelikli bırakılmış, oysa daha sert bir yüzleşme çok daha sarsıcı ve tatmin edici olabilirdi.

Aynı şekilde, Pentheus'un kadın kılığına girdiği sahnede Miss Trunchball'un gölgesi hissediliyor; özellikle Whishaw'ın onun peruğundaki kopan bir tutamı düzeltmesine yardım ettiği ya da aynada boyalı dudaklarını görüp daha fazla renk sürmek için ruju Whishaw'ın elinden kaptığı o anlarda. Bu durum Carvel'ın oyunculuğundan ziyade kostüm seçimleriyle ilgili olsa da yine de yazık olmuş.

Carvel en iyi performansını Pentheus'un annesi Agave rolünde sergiliyor. Thebai'yi terk edip dağdaki o vahşi, coşkulu hayata kaçan Agave, kız kardeşleriyle birlikte öz oğlunu parçalara ayırırken (kelimenin tam anlamıyla) ne yaptığının farkında değildir. Babası ona gerçeği gösterdiğinde, Agave kederiyle yıkılır; Carvel, Agave'nin hızla değişen ruh hallerini büyük bir çeviklik ve adanmışlıkla canlandırıyor. Sadece basit bir gömlek giyen ve Whishaw'ın boğa başlı Tanrı'sı gibi o gizemli ve pis lekelerle kaplı olan Carvel, Agave'yi hem babasının kızı hem de oğlunun annesi olarak ustalıkla var ediyor. Agave'nin kaderinde derin bir hüzün var.

Üçlüdeki üçüncü oyuncu olan Kevin Harvey ise tek kelimeyle harika. Onun sert ama kırılgan Kadmos portresi, acı ve pişmanlığın titizlikle işlenmiş hazin bir tablosu gibi. Whishaw'ın Teiresias'ı ve Carvel'ın Agave'si ile olan karşılıklı sahnelerinde mükemmel; her ikisinin de en iyi yanlarını ortaya çıkarıyor. Sesini kullanma becerisi olağanüstü, repliklerini gerçek bir güzelliğe sahip uzun pasajlarla süslüyor. Ayrıca Pentheus'u Dionysos'u kabullenmeye ve dağdaki kadınlara karşı dikkatli olmaya ikna etmeye çalışan, şaşkınlık içindeki Çoban rolünde de muazzam.

Ancak hiç şüphe yok ki, bu tamamen Whishaw'ın gösterisi.

O bir doğa gücü gibi; metindeki her nüansı, mizahı ve amacı büyük bir tutkuyla açığa çıkarıyor ve tamamen adanmış, inkar edilemez derecede güçlü ve ikna edici bir performans sunuyor. Her anı büyüleyici, üzerine düşünülmüş ve ustalıkla oynanmış.

Dionysos sadece şarap, şarkı ve dansın değil, aynı zamanda tiyatronun da tanrısıydı. Whishaw, intikamcı Tanrı rolünde bu gerçeği iliklerine kadar hissettiriyor ve bu performansı Teiresias ve Haberci rollerindeki iki etkileyici cameo ile taçlandırıyor. Her anlamda büyüleyici. Dionysos'un vecdini de, değişken öfkesini de mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Komedi dolu sevimli anlar, patlayıcı türden hırçın çıkışlar ve altında zehir gizli yumuşak, baştan çıkarıcı yakarışlar... Gizemli ve derinlemesine karmaşık bir performans sunan Whishaw, bir Yunan Rubik Küpü gibi: renkli, cezbedici ve neredeyse imkansız.

Carson, Dionysos'u şöyle tarif eder:

"O genç bir Tanrı. Mitolojik olarak belirsiz, yerleşik düzeni bozmak için her zaman yeni bir yere henüz varmış olan ve yüzünde yeni başlayan bir gülümseme taşıyan biri."

Whishaw'ın buradaki performansını bir kez izlediğinizde, o gülümsemeyi asla unutamayacaksınız. Ya da ne anlama geldiğinden korkmayı asla bırakamayacaksınız.

Bakkhai, 17 Eylül 2015 tarihine kadar Almedia Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.