مراجعة: الحامي الزجاجي، بارك 90 ✭✭

المحمي الزجاجي

بارك 90

17 أبريل 2015

نجمتان

الكتابة الجديدة للمسرح تحتاج إلى من يتبنّاها ويدافع عنها. كان هذا دائماً هو الحال، وفي القرن الحادي والعشرين، حيث تقصر فترات الانتباه، وتُمتع برامج تلفزيون الواقع الملايين، ولا يوجد ما يشجّع الناس على ارتياد المسرح لاكتشاف نصوص جديدة، يصبح ذلك أصدق من أي وقت مضى. بل مُلحّاً. والحقيقة المؤسفة أن إحياء الكلاسيكيات (وأحياناً الكوارث) يجذب الجمهور بسهولة أكبر بكثير مما تفعله النصوص الجديدة.

غالباً ما يحاول المنتجون حل هذه المشكلة عبر الاستعانة بنجوم يعتقدون أنهم سيجذبون الجمهور. وفي أوقات أخرى تقوم الصور الدعائية بهذا الدور. وهذا بالتحديد ما يحدث مع «المحمي الزجاجي» المعروض حالياً في بارك 90. فمنذ مدة، كانت صورة صارخة لرجلين وسيمين يتعانقان عناقاً رومانسياً على طريقة أفلام النوار الهوليوودية بمثابة الراية التي تسبق العرض؛ وهي إعلان عن العرض الأول في المملكة المتحدة الذي تقدمه «جاينت تشيري برودكشنز» لإعادة صياغة مسرحية ديلان كوستيلو لعام 2010 «شارع البوليفارد السري».

المشكلة أن هذه الصورة تُقوّض الدراما الكامنة في النص. فالفصل الأول بأكمله في مسرحية كوستيلو مكرّس لوضع الأساسات: تحديد الإطار، ورسم الحدود، والإيحاء بعواقب العلاقة الجسدية بين ممثلين هوليووديين عام 1949. واللحظة التي يندفع فيها المُطارَد إلى ذراعي مُطارِده وإلى شفتيه يُفترض أن تكون ذروة الفصل الأول. لكن الصور الدعائية—بل وحتى غلاف البرنامج—قد لعبت هذه الورقة مسبقاً.

يأتي ملخص المسرحية في البرنامج على النحو التالي: "هوليوود 1949. زمن كانت فيه الأفلام هي الملك، ونجوم السينما مجرد بيادق بيد رؤساء الاستوديوهات. زمن كان يُشاد فيه بالشغف، لكن الجنس لا يُناقَش أبداً. لذلك، عندما يخوض الممثل البريطاني الشاب باتريك غلاس علاقة حب مثلية فاضحة مع زميله الشهير في البطولة، يبدأ في الشعور بالقوة الكاملة لبطش الاستوديو القادر على تدمير المسيرة المهنية. وبعد أربعين عاماً، ومع انكشاف حقائق الماضي، تظهر العواقب الحقيقية لهذه الرومانسية "غير المقبولة" إلى النور."

بالاقتران مع الصورة الدعائية، يوحي هذا الملخص بأن المسرحية ستتناول صعوبات غلاس مع رؤساء الاستوديو بسبب ميوله، وأن ثمة عواقب غير متوقعة ستظهر بعد عقود. لكن الواقع مختلف إلى حد كبير.

بل إن من يشاهد العرض لا يكون واثقاً تماماً من غايته: ما النقطة التي يريد الكاتب قولها؟ وأي حكاية يحاول سردها؟ لا نكتشف شيئاً عن حياة هوليوود في أواخر الأربعينيات؛ ولا نحصل على أي إضاءات حول العلاقات الإنسانية أو عواقب إساءة استخدام السلطة. الحوار ليس حاداً بما يكفي ولا شعرياً بما يكفي ليقف بذاته؛ ولا شيء في التقديم يصنع ستاراً من الكشف أو شعاعاً من الصراحة. لا جديد هنا.

صحيح أن الإنتاج لا يساوم في تصوير الإغواء بين الرجال، لكن ليس واضحاً أن ذلك وحده يبرر تقديم عمل درامي. لكن ربما هذه هي الفكرة؟ ربما ينبغي إنتاج أعمال مثل «المحمي الزجاجي»، تماماً كما أُنتجت أعمال لا حصر لها من المسرحيات الفضولية/المملة/عديمة القيمة عن الحب بين الرجال والنساء. لأننا إن لم نفعل ذلك بصورة اعتيادية، فلن تُكتب أبداً الأعمال العظيمة؟

ومع ذلك، فإن المعضلة الأساسية في هذا الإنتاج أن الإخراج—وفكرة العرض برمّتها—ضعيفة إلى درجة أن أي اهتمام قد يحمله النص يُغرق بالكامل في ضباب مرتبك من اللامبالاة. المخرج ماثيو غولد لم يترك بصمة تُذكر على المسرحية، وإنتاجه لا يفعل الكثير لبيع قيمتها أو إمكاناتها. يُقدَّم العرض كما لو أنه حلقة سيئة من «إيست إندرز يذهب إلى هوليوود». يكاد المرء يسمع صوت "دوف-دوف" في نهاية بعض المشاهد.

ولا يساعد الحوار. عبارات لامعة مثل: "إذا عشت في الخزانة، فستبدأ في مرحلة ما بسعال كرات العُث" يجب أن تُقال بوصفها ملاحظات جادة، لا كتعليق لاذع من بلانش في «ذا غولدن غيرلز». وعند ذروة خط أحداث عام 1949، يحدث هذا التبادل:

"أيها الوغد!

أنت من يضاجعهم"

الكليشيه لا يفي حتى بوصف ثِقَل الحوار واصطدامه بالأذن.

أما الحبكة فيمكن أن تلتبس على أنها مجرّة بعيدة لكثرة الثقوب السوداء فيها. الشاب الأكسفوردي الوسيم باتريك—المثقل بالذنب لأن والديه توفيا خلال الحرب (قنبلة) في ليلة كان فيها خارج المنزل—يقبل عرضاً لأداء دور ثانوي في فيلم هوليوودي ضخم. وعند وصوله، يخبره قطب هوليوودي شرير متلاعب بأنه صار الآن شريك البطولة، لأن الممثل الذي كان سيقوم به قد انكشف في فضيحة تضم ثلاث فتيات وكوكايين. يقبل باتريك، ويلتقي شريكه في البطولة: نجم «ماتينيه» وسيم خشن الملامح يُدعى جاكسون، زير نساء ومُتعَة، ويحب الجنس مع الرجال.

ولم تمضِ مدة حتى استعرض جاكسون قضيبه أمام باتريك لقياس اهتمامه، لكن باتريك يحافظ على عدم اكتراثه. ومع ذلك تنشأ صداقة، وبعد حفلة—وتحت تأثير الكحول والسجائر—يقبّل باتريك جاكسون ويمارسان الجنس. أربع مرات. ثم يتشاجران شجاراً صغيراً ويمارسان الجنس مرة أخرى. ويعلن كل منهما أنه وجد الحب الحقيقي فوراً، في اللحظة ذاتها.

ثم تقوم زميلتهما في البطولة—التي يغار عليها السكر—بنوع من الوشاية بهما إلى «بقرة» تعمل كاتبة عمود نميمة (مزيج من «مينغ ذا ميرسلس» وهيدا هوبر ولوئيلا بارسونز)، فتخونها «البقرة» بدورها، فتنتحر. ثم تبتز «البقرة» القطب، مُرِيَةً إياه صوراً لباتريك وجاكسون وهما في حالة تلبس. نعم، هذا صحيح—صور لهما كليهما.

لكن القطب لا يطرد سوى جاكسون. وفي يأسه، يضع هو وباتريك خططاً للهرب معاً والعيش في نعيم. لكن حين يذهب باتريك ليقول للقطب ما يفكر به، يعرض عليه القطب بطولة الفيلم، ويعده بأن يزوّجه امرأة وأن يرزقه منها طفلاً خلال عام. ولأسباب لا تُشرح أبداً، ينسى باتريك بسرعة حبه الحقيقي الفوري. أم أنه لا ينساه؟

وهناك خط حبكة كامل آخر بعد أربعين عاماً من تلك الحكاية البائسة. يتضمن زواجاً مُدبّراً آخر، ونسخة باتريك الأكبر سناً، والابن الذي كبر—ابن عقدٍ واتفاق. وهو أيضاً متوقع على نحو مُمل، وإن كانت هناك لحظة واحدة ذات اهتمام حقيقي، التفاتة من نوع ما، وهي على الأقل شيء.

للأسف، في معظم الوقت يبدو التمثيل غير محتمل وغير مُقنع مثل السرد نفسه. والقاعدة العامة هي كليشيهات أحادية البعد.

والاستثناءان—ولحسن الحظ—هما بطلا العمل. رغم كل ما يضعه النص في طريقه، يبدو ألكسندر هولم مشوقاً وكاريزماتياً في دور جاكسون، وتلمح ما يمكن أن تعانيه جماليات معذبة محاصرة في عالم رجل آخر. يؤدي دور الريفّي الأمريكي جيداً، وكذلك دور زير النساء، لكن هناك هشاشة لديه—قابلية للانكسار يخفيها بواجهة النجومية—تجعل جاكسون أكثر شخصية تعقيداً نراها.

ويكون ديفيد آر باتلر في أفضل حالاته في دور باتريك في مشاهده مع هولم، ومعاً يرسمان حميمية الصداقة التي تتحول إلى شهوة ثم إلى حب بصورة جيدة جداً. ومع الآخرين يبدو باتلر متخشباً على نحو غريب، وربما كان ذلك مقصوداً كطريقة لتأكيد انجذابه إلى جاكسون واهتمامه به.

يمتلك كلا الرجلين صوتاً جيداً على الخشبة، وهما مرتاحان مع القبل الحسية ومع العري الكامل في الواجهة. وأكثر مشاهد الليلة تصديقاً يحدث وسط ضباب الجولة الأولى من ممارسة الحب بينهما.

إذا كان خط أحداث عام 1989 سيبقى ضمن العمل، فهو يحتاج إلى تحرير كبير وتركيز أوضح. ففي وضعه الحالي، لا يحمل أي اهتمام حقيقي سوى خط 1949، وحتى ذلك يعود أكثر إلى كيمياء الممثلين ومهارتهم منه إلى النص.

يسيطر على ديكور جان غراي سريرٌ كبير ذو أربعة أعمدة، واضعاً فعل الجنس في قلب المشهد حرفياً وكذلك مجازياً. بدا ذلك ثقيلاً بعض الشيء، وإن كانت لافتة هوليوود فوقه (بما في ذلك كلمة "land" التي أزيلت في 1949—من كان يعلم؟) إطاراً ذكياً. تتراوح الأزياء بين الشهيّة والغريبة، لكن الإحساس بالفترة الزمنية حاضر بوفرة في كلا الخطين.

لقد عاشت هذه المسرحية حياة سابقة بالفعل وحظيت باستقبال في شيكاغو ربما كان سيدفع عقولاً أكثر حكمة إلى العودة بها لورشة عمل. نأمل أن تتيح هذه العروض للكاتب أن يمسك بوضوح بما ينجح وما يحتاج إلى إعادة تفكير. هناك مسرحية مثيرة تسبح في هذه المياه العكرة. ومع المثابرة، قد يجدها كوستيلو.

مسرح بارك من الداعمين المخلصين للأعمال الجديدة—فليزدهر طويلاً. يستمر عرض «المحمي الزجاجي» حتى 9 مايو 2015 على مسرح بارك — احجز هنا