РЕЦЕНЗІЯ: The Glass Protégé, Park 90 ✭✭

The Glass Protégé (Скляний протеже)

Park 90

17 квітня 2015

2 зірки

Нова драматургія завжди потребує підтримки. Це було аксіомою в усі часи, але у XXI столітті — в епоху короткотривалої концентрації уваги, засилля реаліті-шоу та відсутності мотивації відвідувати театр заради нових текстів — це актуально як ніколи. Навіть критично. На жаль, правда в тому, що відновлення класики (або навіть гучні провали) збирають зали значно легше, ніж свіжі п'єси.

Продюсери часто намагаються розв'язати цю проблему зірковим кастингом, сподіваючись на імена. В інших випадках приманкою стає візуальне оформлення. Саме це сталось із виставою The Glass Protégé, що зараз йде у Park 90. Протягом певного часу провокативне зображення двох красенів у романтичних обіймах у стилі голлівудського нуару анонсувало британську прем'єру переробленої п'єси Ділана Костелло 2010 року Secret Boulevard від компанії Giant Cherry Productions.

Проблема в тому, що цей образ нівелює внутрішню драму твору. Весь перший акт п'єси Костелло присвячений підготовці ґрунту, окресленню меж та натякам на наслідки пристрасного зв'язку між двома голлівудськими акторами у 1949 році. Момент, коли об'єкт переслідування нарешті кидається в обійми переслідувача, мав би стати кульмінацією першої дії. Проте рекламні плакати та обкладинка програмки розкрили цю карту заздалегідь.

Анотація у програмці обіцяє наступне: «Голлівуд 1949 року. Час, коли кіно було королем, а кінозірки — лише пішаками в руках босів студій. Час, коли пристрасть оспівували, але про секс ніколи не говорили. Тож коли молодий британський актор Патрік Гласс заводить скандальний роман зі своїм знаменитим партнером по фільму, він відчуває на собі всю нищильну міць студійної машини. Через сорок років, коли таємниці минулого розкриваються, на світ з'являються справжні наслідки цього "неприпустимого" роману».

Разом із рекламним постером цей опис створює враження, що п'єса розповідатиме про конфлікт Гласса з кінобосами через його орієнтацію та несподівані наслідки через десятиліття. Однак реальність виявляється дещо іншою.

Насправді після перегляду залишається неясним головний посил: яку саме історію автор хотів розповісти? Ми не бачимо глибокого занурення в голлівудське життя кінця сорокових, не бачимо нових поглядів на людські стосунки чи наслідки зловживання владою. Діалоги не мають достатньої гостроти чи ліричності, щоб бути самоцінними. У самій постановці немає нічого, що нагадувало б щире одкровення. Жодного нового слова.

Правда, вистава безкомпромісна у зображенні чоловічого спокушання, але навряд чи цього достатньо для повноцінної драми. Хоча, можливо, у цьому і є сенс? Можливо, такі твори, як The Glass Protégé, мають бути поставлені так само, як ставляться незліченні прохідні п'єси про гетеросексуальне кохання? Бо без цього потоку посередностей ми ніколи не дочекаємося справді великих шедеврів.

Проте головною бідою постановки є слабка режисура та концепція. Будь-яка іскра інтересу в тексті тоне в каламутному тумані непереконливості. Режисер Меттью Гулд не зміг надати виставі характеру, а його робота мало сприяє розкриттю потенціалу п'єси. Дійство нагадує невдалу серію «Жителів Іст-Енду», які раптом опинилися в Голлівуді. Наприкінці деяких сцен так і хочеться почути фірмову музичну заставку серіалу.

Текст також не рятує ситуацію. Такі «перли», як «якщо ти живеш у шафі, то рано чи пізно почнеш викашлювати нафталін», подаються як глибокі роздуми, а не як дотеп Бланш із «Золотих дівчат». У кульмінаційний момент сюжетної лінії 1949 року ми чуємо:

«Ти — засранець!

Це ти з ними трахаєшся!»

Епітет «банально» навіть не наближається до опису того, наскільки незграбно звучать ці діалоги.

У сюжеті стільки «чорних дір», що його можна сплутати з далекою галактикою. Молодий красень з Оксфорда, Патрік, відчуваючи провину за загибель батьків під час авіанальоту (коли він гуляв), приймає пропозицію зіграти епізодичну роль у голлівудському блокбастері. Після прибуття підступний кіномагнат повідомляє йому, що тепер у нього головна роль, бо попереднього актора викрили у скандалі з кокаїном та трьома дівчатами. Патрік погоджується і знайомиться зі своїм партнером — мужнім героєм-коханцем Джексоном, гулякою та гедоністом, який полюбляє чоловіче товариство.

Досить швидко Джексон демонструє Патріку свої статеві органи, щоб перевірити реакцію, але той залишається байдужим. Проте між ними зав'язується дружба, і після вечірки, під впливом алкоголю та цигарок, Патрік цілує Джексона, і вони займаються сексом. Чотири рази. Потім вони трохи сваряться і знову кохаються. Кожен миттєво заявляє, що знайшов справжнє кохання.

Їхня п'яна та ревнива колега зраджує їх, розповівши все пліткарці-колумністці (такій собі суміші Мінга Безжального та Хедди Хоппер), а та зраджує її саму, через що акторка вкорочує собі віку. Потім пліткарка шантажує Магната, показуючи йому фото застуканих на місці «злочину» Патріка та Джексона. Саме так — фотографії їх обох.

Але Магнат звільняє лише Джексона. У розпачі Джексон і Патрік планують втекти, щоб жити щасливо. Проте, коли Патрік йде висловити Магнату все, що думає, той пропонує йому головну роль у новому фільмі та обіцяє одружити його з жінкою, щоб за рік у них народилася дитина. З причин, які так і залишаються нез'ясованими, Патрік швидко забуває про своє «справжнє кохання». Чи ні?

Паралельно розгортається інша лінія через сорок років. У ній ми бачимо ще один шлюб за розрахунком, літнього Патріка та його дорослого «контрактного» сина. Ця частина викликає нудьгу своєю передбачуваністю, хоча в ній є один момент щирого інтересу та певний сюжетний поворот.

На жаль, акторська гра здебільшого виглядає так само непереконливо, як і сюжет. Панують одновимірні кліше.

На щастя, винятком стали двоє головних героїв. Попри слабкий текст, Александр Халм у ролі Джексона виглядає харизматично та інтригуюче. В ньому вгадується трагедія красивого чоловіка, затиснутого чужими правилами. Він переконливий і як грубуватий хлопець, і як спокусивесь, але в ньому відчувається крихкість та вразливість, захована за голлівудським блиском. Джексон — найскладніший персонаж вистави.

Девід Р. Батлер найкраще проявляє себе у сценах із Халмом. Разом вони дуже вдало передають перехід від інтимної дружби до пристрасті та любові. Проте в інших сценах Батлер виглядає дивно скутим — можливо, це свідомий хід, щоб підкреслити його особливу прихильність до Джексона.

Обидва актори мають гарні голоси, впевнено почуваються у сценах з поцілунками та повністю оголеними. Найбільш природна сцена вечора відбувається саме в атмосфері їхньої першої близькості.

Якби лінію 1989 року вирізали або суттєво доопрацювали, вистава б лише виграла. Наразі лише історія 1949 року тримає увагу, і то переважно завдяки хімії між акторами, а не тексту.

На сцені Жана Грея домінує величезне ліжко з балдахіном, виводячи тему сексу в центр — буквально і метафорично. Це рішення здається занадто прямолінійним, хоча напис Hollywood над ним (з припискою «land», яку прибрали якраз у 1949-му — хто б міг подумати?) став вдалим обрамленням. Костюми варіюються від чудових до дивних, але дух епохи відчутний в обох часових пластах.

Ця п'єса вже мала постановку в Чикаго, прийом якої мав би змусити творців повернутися до роботи над текстом. Сподіваємось, цей показ допоможе автору зрозуміти, що працює, а що потребує переосмислення. У цій мутній воді десь плаває справді цікава п'єса. При належній наполегливості Костелло зможе її відшукати.

Park Theatre підтримує нову драматургію — і нехай так буде й надалі. The Glass Protégé триває до 9 травня 2015 року в Park Theatre — Замовити квитки