تقييم: الرجل المستأجر، مسرح الاتحاد ✭✭✭

طاقم عمل «The Hired Man». الصورة: بول نيكولاس دايك

«The Hired Man»

مسرح يونيون

22 يوليو 2017

3 نجوم

احجز الآن في الآونة الأخيرة شاهدنا أندرو ليني في حفلٍ موسيقي بقاعة Cadogan Hall قدّم على الأرجح ما سيُنظر إليه لوقتٍ طويل باعتباره الأداء الحاسم لهذا العمل؛ وهو أول مسرحية موسيقية شكلت نقطة انطلاقة هوارد غودال.  وأي فرقة تتصدى له بينما لا تزال ذكريات ذلك النجاح طازجة في أذهان الجمهور، تحتاج إلى أقصى درجات الحنكة كي تقدّم أقوى مرافعة ممكنة لصالحه، ضمن الإمكانات المتاحة لها.  وقد أثبت مسرح يونيون بالفعل—مراراً وتكراراً—أن إنتاجاته الصغيرة يمكن أن تضاهي، جمالياً وفنياً، أي عروض أكبر حجماً: و«Chess» و«Bad Girls» مثالان فقط من مواسم السنوات القليلة الماضية يؤكدان ذلك.  لذلك كانت التوقعات مرتفعة عندما أعلن يونيون أنه سيعيد إحياء هذا العرض؛ وتوقفنا عند إرثه الراسخ ضمن «ثلاثية» غودال: «The Dreaming»، و«Love Story»، و«Girlfriends».  فما الذي ينتظرنا؟

هذا الإنتاج يتمتع بالتأكيد بتوزيع موفق للأدوار.  يقدّم إيفان غويليم-جونز جون تالنتاير بصدقٍ وقلقٍ داخلي، فيما تمنحنا ريبيكا جيليلاند إيميلي بصوتٍ صافٍ وأداءٍ صادق دائماً.  ويجسّد لوك كيلي مصدر المتاعب الزوجية بشجاعة وصراحة في شخصية جاكسون بينينغتون، بينما يقدّم كريستوفر لين بينينغتون رزيناً يذكّر بدي غريو؛ وتتولى أدواراً أخرى كل من كارا تايلور ألبرتس، وجاك مكنيل، وسام بيغز، وجوناثان كارلتون، وميغان أرمسترونغ، وماثيو تشيس، وريبيكا ويذرز، وآرون ديفي، ولوريل دوغال، ونيك بريتين.  والغريب أن أكثر حضورٍ مغناطيسي على الخشبة كان للاعبة ضمن الفرقة الجماعية لا تكاد تنطق سوى بسطرين طوال الأمسية، لوري مكلير: إنها اكتشاف حقيقي، بملامح مرسومة بقوة تبث طيفاً متبدلاً من التعابير والحالات، وإحساس راقص بالحركة، وقدرة على الإبهار حتى وهي واقفة تماماً بلا حراك.  ويتساءل المرء من أين جاءت عنايتها الدقيقة بالتفاصيل، إذ لا يبدو أنها سمة من سمات الإنتاج ككل.

«The Hired Man». الصورة: بول نيكولاس دايك

إنها حكاية ملحمية عن عائلة خلال أزمنة مضطربة، ترصد انتقالهم من العمل في الأرض إلى مناجم الفحم، ثم إلى الخنادق، وأخيراً العودة إلى الأرض من جديد.  ينبغي أن تُروى المحطات المختلفة بوضوح، وأن تُقدَّم سلسلة الأحداث التي تنقلنا من واحدة إلى أخرى بشفافية تامة ومصداقية.  وحتى الإنتاج الأصلي لهذا العمل، عندما شاهدته في مسرح أستوريا في ويست إند بلندن، كان يتعثر أحياناً في تحقيق ذلك.  ومن اللافت أن إخراج صامويل هوبكنز لـ«الحركة» على منصة كادوغن هول الضيقة، وعلى الرغم من كل الصعاب، سرد القصة بوضوحٍ مدهش وطبيعية.  هناك استُخدمت الإسقاطات، لا الأثاث والإكسسوارات، لصنع إحساس بتبدّل المكان.  واستُخدم الكورس باعتدال، ولا يُستدعى إلا حين يلزم الغناء، بطريقة أقرب للأوراتوريو، ما دفع التركيز بثبات أكبر نحو الشخصيات المحورية.  والأهم أن هوبكنز كان يعرف تماماً متى يوقف الحركة ليدع السكون والصمت يتحولان إلى علامات ترقيم بليغة: فالنص غالباً ما يأتي مقتصداً، ولا سيما في رسم العمليات النفسية الداخلية التي تدفع الأبطال قدماً.  على الممثلين أن يُمنحوا وقتاً «ليهضموا» أفعال الآخرين، والجمهور يحتاج وقتاً ليلتقط ذلك.

هنا يبدو أن المنهجية المعاكسة هي السائدة.  فالمجموعة على الخشبة ومنشغلة طوال جزء كبير من العرض بأداء عدد من الأفعال الطبيعية المختلفة.  ليس هذا فحسب، بل إن الفرقة الموسيقية الصغيرة المؤلفة من ثلاثة عازفين والمختبئة تحت الدرج (ريتشارد بيتس، المدير الموسيقي ولوحات المفاتيح، وصوفيا غود، كمان، ودومينيك فيل، تشيلّو) تبدو وكأنها تعزف تقريباً بلا انقطاع: فمقاطع طويلة من الحوار باتت مغمورة بسيلٍ مرحٍ من النقرات الموسيقية السريعة، موسيقى تميل إلى تليين وقع أي شيء يُقال فوقها، أو—وغالباً ما يحدث—تحتها.  أود أن أعرف كم شخصاً يشعر بأن هذا يساعده على التماهي أكثر مع المتحدثين.  كما أود حقاً معرفة رأي الممثلين في الاضطرار إلى (أ) بذل جهد كافٍ ليُسمع صوتهم فوق صوت الفرقة، و(ب) بذل جهدٍ أكبر للتعبير عن أفكارٍ ومشاعر كثيراً ما تكون مناقضة في نبرتها للموسيقى المصاحبة.  وحين تضع في الاعتبار أن المخرج جعلهم جميعاً يؤدون حفاةً (وقد أصيب المسكين إيفان غويليم-جونز بالفعل بإصابة واضحة بسبب هذا الطلب المذهل)، فمن المحتمل أن تجد نفسك تطرح أسئلة جدية حول نوايا هذا الإنتاج.

«The Hired Man». الصورة: بول نيكولاس دايك

ولا تتوقف المشكلات عند هذا الحد.  فكما لو أن كل ذلك لا يكفي، فإن المكان حارّ إلى حدٍ ما ويفتقر إلى نظام تكييف يعمل.  وبدلاً من ذلك تُترك على الأقل آلتان صاخبتان إلى حدٍ ما تعملان طوال العرض؛ ويبدو أن الغرض منهما ضخ بعض الهواء الأبرد في أجواء القاعة الدافئة.  النية جديرة بالثناء، لكن النتائج محبِطة.  للأسف صار شعور الجمهور الآن وكأن الممثلين مضطرون لتقديم العرض في غرفة محركات سفينة «RMS Titanic»، وهو انطباع يعززه تصميم المناظر لجوستن ويليامز وجوني راست: جدار خانق من ألواح خشبية يشبه إلى حدٍ ما ترقيعات طارئة لسفينة متضررة.  أضف إلى ذلك أزياء تكاد لا تتغير مع مرور العقود (بفضل كاري-آن شتاين)، وإضاءة (من ستيوارت غلوفر الأقل خبرة نسبياً) تُطفأ وتُضاء وتعلو وتهبط وتتحرك من اليسار إلى اليمين كما يحلو لها، وغالباً وبشكلٍ شبه مستقل تماماً عن الفعل المسرحي، وستحصل على وصفة لكارثة شبه مؤكدة.

ويُحسب بالكامل لطاقم التمثيل أن هذه الكارثة قد جرى تفاديها.  فقد خاضوا المعركة بشجاعة ضد كل العقبات في طريقهم، وفعلوا ما يستطيعون لانتشال أداءٍ مُقنع وجميل من هذا الاضطراب، رغم أن كثيرين منهم يبدون في أوقاتٍ طويلة على نحوٍ مقلق تائهين وبلا هدف.  وغالباً ما تأتي رقصات شارلوت توث متعاطفة جداً مع لحظاتهم الجماعية، وإن كانت تبدو هي أيضاً غير قادرة على فهم ما الذي يحاول هذا الإنتاج أن يكونه.  أنا واثق بأن لدى المخرج بريندن ماثيو أسباباً لاختياراته، وأتمنى لو استطعت القول إنني أعرفها، لكن في الوقت الراهن تبدو عصية عليّ.  وهذا مؤسف.  فقد كان إنتاجه الأخير «My Land's Shore» لصالح Ye Olde Rose & Crowne (حكاية ملحمية مشابهة عن أبناء الطبقة العاملة) متقناً ومهاباً.  ومع عمله هنا مع بعضٍ من ذلك الطاقم وكثيرٍ من الفريق الإبداعي نفسه، لا يبدو أن السحر ذاته قد تَشكّل—ومن يدري لماذا؟

في الوقت نفسه، ثمة تقديم مقبول للنص متاح هنا، وسيقوم بالمطلوب، خاصة إذا لم تكن قد شاهدت ما هو أفضل.  قد لا يُسجل هذا في التاريخ بوصفه أحد أنجح إنتاجات يونيون.  وآمل أن تُستخلص منه دروسٌ قيّمة.  طاقم التمثيل يستحق دعمنا وإشادتنا: أما البقية—فرجاءً حاولوا مساعدتهم أكثر.

تذاكر «The Hired Man»