סקירה: האדם המושכר, תיאטרון האיחוד ✭✭✭

הצוות של האיש השכור. צילום: פול ניקולס דייק

האיש השכור

תיאטרון יוניון

22 ביולי 2017

3 כוכבים

הזמן עכשיו לאחרונה ראינו את אנדרו ליני בקונצרט ב-Cadogan Hall והעניק ככל הנראה את מה שייחשב למשך זמן רב כהופעה המגדירה של המחזה המוזיקלי הראשון של הווארד גודול. כל חברה שמקבלת זאת על עצמה בעוד הזיכרונות מההצלחה הזו עדיין טריים במוח הקהל, חייבת להיות ערוכה להשיג את הטוב ביותר שניתן, תוך ניצול המשאבים העומדים לרשותה. תיאטרון יוניון הוכיח שוב ושוב שההפקות המיניאטוריות שלו יכולות להתאים מבחינה אסתטית או אמנותית לכל מה שהפקות גדולות יותר יכולות להציע: 'שחמט' או 'בחורות רעות' הן רק שתי דוגמאות מהעונה הקודמת שהוכיחו זאת. הציפיות היו גבוהות כאשר יוניון הודיעה שהוא מחדש את המופע הזה; שקענו במורשתו של גודול ב'טרילוגיה' שלו של 'החלום', 'Love Story' ו'חברות'. מה יהיה במחסנים?

ההפקה שאנחנו רואים כאן בהחלט מורכבת היטב. איפן גווילים-ג'ונס הוא ג'ון טלנטייר עם כנות ובעיות, ורבקה גילילנד דוברת בהירה ואמינה תמיד כאמילי. לוק קלי הוא מקור נישואי נועז וישיר של ג'קסון פנינגטון וכריסטופר לין פנינגטון מהורהר, בסגנון דז גריו, עם חלקים נוספים המבוצעים על ידי קארה טיילור אלברטס, ג'ק מקניל, סם פגס, ג'ונתן קרלטון, מייגן ארמסטרונג, מת'יו צ'ייס, רבקה ויתרס, אהרון דייבי, לורל דוגאל וניק בריטן. באופן מוזר, השחקנית עם הנוכחות הבולטת ביותר על הבמה היא המשתתפת שמבצעת בקושי שתי שורות דיאלוג לאורך כל הערב, לורי מקלייר: היא תגלית מרשימה, עם תווי פנים ברורים שמקרינים מערך ביטויים ומצבי רוח משתנה תדיר, תחושת תנועה בלטית, ויכולת להיות מרתקת גם כאשר היא עומדת לחלוטין בשקט. תהייה מאיפה באה תשומת הלב הדקה שלה לפרטים, שכן זה לא נראה כמאפיין של ההפקה כולה.

האיש השכור. צילום: פול ניקולס דייק

זהו סיפור אפי על משפחה בתקופות סוערות, מתאר את התקדמותם מעבודת האדמה, אל המכרות הפחם, ואז אל התעלות, ולבסוף בחזרה אל האדמה שוב. הפרקים המיוחדים צריכים להיות מבוטאים בבירור, ושרשרת האירועים שלוקחת אותנו מאחד לשני צריכה להיות מושלמת שקופה ואמינה. אפילו ההפקה המקורית של העבודה הזו, כשראיתי אותה ב-Teatrum Astoria בווסט אנד, נאבקה לעיתים להשיג זאת. באופן מדהים, הבימוי של סמואל הופקינס של 'הפעולה' על הפלטפורמה הצרה של Cadogan Hall, כנגד כל הסיכויים, סיפר את הסיפור בבירור טבעי להפליא. ההקרנות, במקום רהיטים ואביזרים, שימשו ליצירת תחושת שינוי מקום. המקהלה הועסקה באופן נדיר, רק נמשכה כשנדרש לשיר, בצורה אורטורית, שזה גרם להאיר את המרכז לקדמות האירוע במרכז הדמויות. באופן אמיתי, הופקינס ידע בדיוק מתי להפסיק את הפעולה ולהרשות שקט ולהיות נקודות פיסוק רהוטות: התסריט נכתב לעיתים קרובות בצמצום, במיוחד בהגדרת התהליכים הפסיכולוגיים הפנימיים שמניעים את הדמויות הראשיות קדימה. לשחקנים צריך להיות זמן 'לעכל' את הפעולות של אחרים, והקהל צריך זמן להירשם עליהם.

כאן, נראה שהמגמה הפוכה היא זו שמשפיעה. הצוות נמצא על הבמה ועוסק בלעשות כל מיני דברים טבעיים לאורך הפקת זמן רבה. לא רק זה, האנסמבל הקטן של 3 נגנים המתחבא מתחת למדרגות (ריצ'רד בייטס, MD וקלידים, סופיה גוד, כינור, ודומיניק ול, צ'לו) נראה שמנגן כמעט ללא הפסקה: קטעי דיאלוג רחבים מוקפים כעת בנהר מזמזם של שמיניות, מוזיקה הנוטה לרכך את ההשפעה של כל דבר שנאמר מעליה, או - כפי שקורה ברוב המקרים - מתחת לה. הייתי רוצה לדעת כמה אנשים מרגישים שזה עוזר להם לזהות יותר עם הדוברים. הייתי גם אוהב לדעת את דעת השחקנים על מה שזה כמו לעבוד קשה מספיק כדי להישמע מעל מצלולי התזמורת, ולעבוד קשה יותר כדי לבטא מחשבות ורעיונות שהם לעיתים מנוגדים בטוניהם למוזיקה שנשמעת. וכאשר אתה שוקל שהבמאי גרם לכולם לבצע ללא נעליים (המסכן איפן גווילים-ג'ונס כבר ספג פציעה גלויה בגלל הדרישה המדהמה הזו), אולי תמצא את עצמך שואל כמה שאלות רציניות על הכוונות של ההפקה.

האיש השכור. צילום: פול ניקולס דייק

הבעיות אינן מסתיימות שם. כאילו כל זה לא היה מספיק, המקום די חם וחסר מערכת מיזוג אוויר תקינה. במקום זאת, לפחות שתי מכונות די רועשות מתפקדות במהלך כל ההופעה, מטרתן - נראה - היא לשאוב מעט אוויר קריר יותר לתוך האווירה חמה של האודיטוריום. התקווה ראויה להערכה, התוצאות מצערות. לצערי, הקהל מרגיש עכשיו כאילו השחקנים נאלצים לבצע את המופע בחדר המכונות של RMS טיטניק, רושם מחוזק בעיצוב הבמה של ג'סטין וויליאמס וג'וני רוסט, של מחיצת עץ קלסטרופובית, שמזכיר תיקוני חירום לכלי פגום. הוסיפו לזה תלבושות שלא משתנות עם חלוף העשורים (תודות לקרי-אן סטין), ותאורה (על ידי סטיוארט גלובר היחסית חסר ניסיון) שמתהפכת ומתהפכת מעלה ומטה ומשמאל לימין כמעט בכוח ועל ידי פעולה המופיעה בצורה עצמאית לחלוטין, ולכם יש מתכון לאסון די מוחלט.

כל הזכות לצוות לכך שהקטסטרופה הזו נמנעת. הם נלחמים בגבורה דרך כל המכשולים שנזרקו על דרכם ועושים כל מה שהם יכולים כדי להציל מהכאוס הזה הופעה אמינה ויפה, למרות שרבים מהם לרוב הזמן נראים אבודים ומבולבלים בצורה מטרידה. הכוריאוגרפיה של שרלוט תות פעמים רבות תומכת ברגעי הצוות שלהם, למרות שהיא נראית אבודה להבין מה ההפקה מנסה להיות. אני בטוח שלבמאי ברנדן מתיו יש את הסיבות שלו לבחירות שלו, ואני מאחל שיכולתי להגיד שאני יודע מה הן, אבל כרגע הן נראות כובלות אותי. זהו בושה. ההפקה האחרונה שלו 'My Land's Shore' עבור Ye Olde Rose & Crowne (סיפור אפי דומה על אנשים מעמד הפועלים) הייתה ממלכתית ומרכזית. בעבודתם עם חלק מצוות זו ועם רבים מאותם צוותי יצירה כאן, הקסם לא נראה כמודר ולא יודע מה למה?

בינתיים, יש פה גרסה מפוארת של הטקסט, אחת שתעשה את העבודה, במיוחד אם לא ראית משהו טוב יותר. זה אולי לא יירד להיסטוריה כאחת ההפקות היותר מוצלחות של היוניון. אני מקווה שמלקחים יקרים מזה יילמדו. הצוות ראוי לתמיכה והערכה שלנו: כל השאר - בבקשה נסו לעזור להם יותר.

כרטיסים להאיש השכור