РЕЦЕНЗІЯ: Найманець (The Hired Man), Union Theatre ✭✭✭

Акторський склад вистави «Найманець» (The Hired Man). Фото: Пол Ніколас Дайк

Найманець (The Hired Man)

Театр Union (Union Theatre)

22 липня 2017 року

3 зірки

Забронювати квитки Нещодавно ми бачили Ендрю Лінні на концерті в Кадоган-холлі (Cadogan Hall), де він продемонстрував, мабуть, найкраще виконання в історії цієї постановки — першого проривного мюзиклу Говарда Гудолла. Будь-яка трупа, яка береться за цей матеріал, поки спогади про той успіх ще свіжі в пам'яті глядачів, має докласти максимум зусиль, щоб гідно представити твір у межах своїх можливостей. Театр Union вже неодноразово доводив, що його камерні постановки можуть за естетикою та художньою цінністю змагатися з масштабними шоу: «Шахи» (Chess) чи «Погані дівчата» (Bad Girls) за останні кілька сезонів — лише пара прикладів. Тому сподівання були високими, коли Union оголосив про відновлення цієї вистави; ми пам’ятаємо спадщину «трилогії» Гудолла: «The Dreaming», «Історія кохання» (Love Story) та «Подруги» (Girlfriends). Що ж чекало на нас цього разу?

Акторський склад дібрано справді вдало. Іфан Гвілім-Джонс щиро та проникливо втілює образ тривожного Джона Таллентайра, а Ребекка Гілліленд — чесна та чистоголоса Емілі. Люк Келлі — сміливий і рішучий провокатор сімейних чвар у ролі Джексона Пеннінгтона, а Крістофер Лайн — стриманий Пеннінгтон (що нагадує де Гріє). Інші ролі виконали Кара Тейлор Альбертс, Джек Макніл, Сем Пеггс, Джонатан Карлтон, Меган Армстронг, Меттью Чейз, Ребекка Візерс, Аарон Дейві, Лорел Дугалл та Нік Бріттейн. Проте, як не дивно, найбільш магнетичною на сцені виявилася актриса ансамблю Лорі Маклер, яка за весь вечір має ледве дві репліки: вона — справжнє відкриття, з виразним обличчям, що передає нескінченну гаму настроїв, балетною пластикою та здатністю приковувати увагу, навіть не рухаючись. Можна лише здогадуватися, звідки така увага до найдрібніших деталей, адже постановці загалом це не властиво.

Найманець (The Hired Man). Фото: Пол Ніколас Дайк

Це епічна сімейна сага крізь буремні часи: від роботи на землі до вугільних шахт, звідти в окопи і, врешті-решт, знову до рідної землі. Кожен епізод потребує чіткого акценту, а ланцюжок подій має бути абсолютно прозорим і переконливим. Навіть оригінальна постановка в театрі «Асторія» у Вест-Енді свого часу не завжди справлялася з цим завданням. Дивно, але режисура Семюела Гопкінса на вузькій платформі Кадоган-холлу, всупереч усьому, розповіла історію з разючою чіткістю та природністю. Там замість меблів і реквізиту використовували проекції, а хор залучали мінімально — лише для співу в манері ораторії, що дозволяло зосередити увагу глядача на головних героях. Гопкінс точно знав, коли зупинити дію і дати можливість тиші та спокою сказати більше за слова: сценарій часто досить лаконічний, особливо в описі психологічних процесів персонажів. Акторам потрібен час, щоб «перетравити» події, а глядачам — щоб це усвідомити.

Тут же застосовано зовсім інший підхід. Ансамбль постійно перебуває на сцені, метушливо виконуючи чимало побутових дій протягом більшої частини вистави. Крім того, маленький камерний оркестр під сходами (Річард Бейтс — музичний керівник та клавішні, Софія Гуд — скрипка, Домінік Вілл — віолончель), здається, грає майже без зупинки: величезні масиви діалогів тепер потопають у бадьорому потоці нот, що пом'якшує ефект від сказаного. Цікаво, скільки глядачів відчувають, що це допомагає їм краще зрозуміти героїв? Також хотілося б почути думку акторів: як воно — намагатися перекричати оркестр та виражати ідеї, що часто за настроєм суперечать музиці? А якщо додати, що режисер змусив їх виступати босоніж (бідний Іфан Гвілім-Джонс уже отримав помітну травму через цю дивну вимогу), виникають серйозні запитання до концепції постановки.

Найманець (The Hired Man). Фото: Пол Ніколас Дайк

На цьому проблеми не закінчуються. У залі досить спекотно, а система кондиціонування не працює. Замість неї весь час гудуть щонайменше два галасливих прилади, які мають наганяти прохолоду. Намір похвальний, але результат жалюгідний. На жаль, глядачеві здається, ніби актори виступають у машинному відділенні «Титаніка». Це враження підсилює сценографія Джастіна Вільямса та Джонні Раста — клаустрофобна стіна з дерев'яних пластин, що нагадує латки на пошкодженому судні. Додайте до цього костюми (від Керрі-Енн Стайн), які майже не змінюються з плином десятиліть, та освітлення (від недосвідченого Стюарта Гловера), що живе власним життям, і ви отримаєте рецепт справжнього провалу.

Лише завдяки акторам цієї катастрофи вдалося уникнути. Вони героїчно долають усі перешкоди та роблять усе можливе, щоб витягнути з цього хаосу щиру й красиву гру, хоча багато хто з них часто виглядає розгубленим. Хореографія Шарлотти Тут подекуди дуже вдала в ансамблевих моментах, хоча, здається, і вона не до кінця розуміє загальну ідею постановки. Певно, у режисера Брендана Меттью були свої причини для таких рішень, але мені вони поки що незрозумілі. Шкода, адже його нещодавня робота «Мій рідний берег» (My Land's Shore) у Ye Olde Rose & Crowne (теж епічна історія про робітничий клас) була майстерною. Хоча тут задіяна частина того ж акторського складу та творчої групи, магія чомусь не спрацювала.

З усім тим, це цілком прийнятна інтерпретація тексту, якої буде достатньо, якщо ви не бачили кращих версій. Навряд чи ця постановка увійде в історію як одна з кращих у Union, але сподіваюсь, уроки будуть засвоєні. Актори заслуговують на нашу підтримку та похвалу; всім іншим — будь ласка, намагайтеся допомагати їм краще.

КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «НАЙМАНЕЦЬ»