مراجعة: أهمية أن تكون جادًا، مسرح الاتحاد ✭✭

أهمية أن تكون جادّاً مسرح يونيون 13 أكتوبر 2014 نجمتان

هناك لحظة قرب نهاية الفصل الثاني من المسرحية الموسيقية الحائزة على جائزة بوليتزر «كيف تنجح في الأعمال من دون أن تحاول حقاً»، حيث يناقش جيه بي بيغلي ووالّي وومبر الفكرة السيئة المتمثّلة في «مطاردة كنز». يكون وومبر في غاية الغضب، ويحاول بيغلي إبعاد اللوم عنه بالتركيز على جي بيريبونت فينش، مدّعياً أنه حين جاءه فينش بفكرة مطاردة الكنز اعتبرها فكرة رديئة. يسأله وومبر لماذا مضى بها إذاً، فيجيب: «بدت فكرة جيدة.»

وأنا أشاهد إنتاج جاك بيسيل لتحفة أوسكار وايلد الكوميدية «أهمية أن تكون جادّاً»، المعروض الآن لموسم محدود على خشبة مسرح يونيون (في الأيام التي كان المسرح سيبقى فيها مُغلقاً لولا موسم «قصة حب») ظلّ ذلك المقطع يدور في ذهني على نحو متكرر.

بيسيل واضح منذ البداية بشأن نيّته أن «يفعل شيئاً» بالنص، في تناقض صارخ مع العرض الأخير في ويست إند من إخراج لوسي بيلي، ذلك التشويه الذي حمل اسم مسرحية وايلد، وهذا في حدّ ذاته أمر يُحسب له. فعلى الأقل يعرف الجمهور تقريباً ما الذي سيشاهده.

وتتمثل فكرة بيسيل في الآتي: ممثلان رجلان يؤديان جميع الأدوار؛ وجود النص مع الممثلين على الخشبة؛ أن يبدو الممثلان وكأنهما يقترعان لتحديد من سيلعب أي مجموعة من الشخصيات (عملياً: جاك وكل من يتفاعل مع ألجرنون، وبالعكس إلى حد كبير)؛ استخدام محدود جداً للإكسسوارات والديكور؛ لمسات عبثية لإبراز لحظة ما؛ مفارقات زمنية معاصرة؛ تمثيل غنائي بالإيماء؛ رقصة هنا أو هناك (وأعني فعلاً أنها رقصة «غريبة»)؛ كسر الحائط الرابع؛ وإقحام إشارات جنسية مبتذلة.

وبصراحة، لا يوجد ما يمنع أن تنجح كثير من هذه الأفكار. فالمسرح الحديث زاخر بأمثلة لفرق صغيرة تؤدي أدواراً متعددة خدمةً لروح النص أو الإنتاج: إنتاج فرقة فياسكو ثياتر المكوّن من ستة ممثلين لمسرحية «سيمبلين» في مسرح بارّو ستريت بنيويورك كان مثالاً كاشفاً، وكذلك النجاح الكبير لعروضي «Potted Potter» و«الأعمال المختصرة لويليام شكسبير»—أمثلة واضحة على أن هذه الفكرة قد تنجح على نحو لافت.

وليس هذا أول مرة يتصدى فيها رجال للأدوار النسائية في المسرحية—فقد فعلت ذلك فرقة Hinge and Brackett منذ زمن بعيد، وغيرهم قبل وبعد—وقد قدّم جيفري راش مؤخراً نسخته من الليدي براكَنِل في ملبورن.

وفكرة رمي قطعة نقدية لتحديد من سيؤدي الدور قد تضيف قدراً من الإثارة إلى العرض، لكنها تحتاج إلى أن يكون واضحاً أن النتيجة مفاجأة حقيقية حتى للممثلين، لا مجرد جزء من «الحيلة». هنا، لم يكن بوسع المرء أن يعرف.

لكن تلك ليست الفكرة السيئة حقاً. العدوّ اللدود هنا هو الأسلوب—أو انعدامه—بلا هوادة ولا رحمة.

كتب وايلد حواراً متلألئاً يحتاج إلى إلقاء سريع ومحسوب بدقة كي يبلغ ذروة المتعة المقصودة. وعلى نحو يصعب تفسيره، سمح بيسيل بإلقاء متأمل، يكاد يكون بطيئاً وثقيلاً، للجمل—ليس دائماً، لكن في معظم الأحيان. ثمة كآبة و«عمق» مصطنع يخنق الكوميديا. الحوار ليس أمراً ثانوياً يا سيد بيسيل.

غياب الأسلوب—أو ربما تبنّي مقاربة «مناهِضة للأسلوب»—ينهش الجوانب الجسدية للإنتاج كما نهش هانيبال الرومان على ضفاف بحيرة تراسيمينو. لا يوجد تماسك؛ وكأنها نسخة وايلدية من «كل شيء مباح». المقاطع الموسيقية والرقصية القصيرة محيّرة، وهدفها غير قابل للاسترشاد. كل ما تفعله هو إيقاف تدفق السرد.

الإشارات الجنسية الفجّة غير ضرورية، ومُدمّرة فعلاً، في هذه المسرحية التي تدور كلها حول الرغبات والمشاعر المكبوتة. و«وضعية شبه مستلقية» لا تعني شاباً وسرواله متدلٍّ إلى منتصف الطريق، مع بوكسر ضيق يلفت النظر إلى مؤخرة بارزة. تقديم غويندولين على أنها مهووسة بالجنس يعني سوء فهم الشخصية تماماً. وتحويل الآنسة بريزم من عانس صارمة جليدية إلى ما يعادل «دراجة» قرية المتقاعدين بمجرد أن ترى تشيزبل المصاب—وربما أحدب—ينزع سحر تلك اللحظات كما يمتصّ مصاص دماء شرِه شريان الحياة من ضحاياه.

والأزياء لا تساعد. يمكن تخيّل نجاح الفكرة لو أن كل ممثل ظهر بمظهر لا تشوبه شائبة بملابس سهرة، مع إضافات أنيقة مناسبة للدلالة على بقية الشخصيات: صينية فضية لـ«لاين»، ومنديل على الذراع لـ«ميريمان»، وتنورة لـ«سيسيلي»، ومعطف مُوشّى للّيدي براكَنِل، وياقة قسيس للقس تشيزبل، ونظارة «بنسي-نيه» لبريزم، ومجوهرات وقفازات لغويندولين (مثلاً). لكن لا. هنا يظهر الممثلان، على نحو غريب، حافيي الأقدام، بقمصان سهرة مجعّدة وسراويل توكسيدو، مع قبعات وأوشحة وعِصيّ ووجوه حريرية متكلفة التقطيب للتفريق بين الشخصيات.

لا شيء في هذا الإنتاج ينجح. يفتقر إلى التماسك، وإلى الطزاجة، وإلى أي بصيرة. وهكذا، كما يحدث كثيراً للأسف، يقع العبء بالكامل على عاتق طاقم التمثيل.

يبدو سايمون ستالارد أكثرهما موهبة، بخفة لمس وبسحر حائر ساخر يلائم طيف الأدوار التي يجربها. كانت «سيسيلي» التي قدّمها أفضل ما فعل، لكن كانت هناك أيضاً لمحات لجاك حقيقي. ضمن قيود رؤية بيسيل، كافح بشجاعة للعثور على مسار يخدم النص والشخصية، وعيناه يقظتان دائماً لاحتمالات متعددة، وجسده مشحون بالطاقة. إنه ممثل يستحق المتابعة.

برايان هودجسون—وللأسف ليس من خريجي مدرسة «القليل هو الكثير» في بناء الشخصية الكوميدية—تعثر بعض الشيء، لكن ذلك كان في الأساس بسبب الإنتاج. جعله يؤدي ألجرنون في المشهد الأول بسروال بوكسر حريري قصير ضمن أن أي فهم للشخصية سيضيع، كأنه ابتلعته حفرة سوداء؛ ومحاولات هودجسون (وربما يمكن تفهّمها) لتعويض ساقيه العاريتين برفع الصوت وبقسوة الإلقاء لم تساعد. كان في أفضل حالاته كليدي براكَنِل، رغم أنه فوّت كثيراً من فرص الكوميديا التي يتيحها الصمت في هذا الدور، وكان في أسوأ حالاته عندما لعب بريزم الشهوانية.

بينهما، يمتلك هودجسون خامة صوت مسرحية أقوى، لكن ستالارد يستخدم صوته بفاعلية أكبر. ومع ذلك، من الواضح أنهما يستمتعان بالعمل معاً، ومحاولاتهما الصريحة غير المكبوحة لتحقيق رؤية بيسيل مفعمة بالحيوية والنشاط.

ممثلان واعدان، فكرة سيئة، ومسرحية عظيمة. برد مقعدي تماماً من شدة الأسى.

تُعرض «أهمية أن تكون جادّاً» يومي 19 و20 أكتوبر.

احجز التذاكر عبر www.uniontheatre.biz