ĐÁNH GIÁ: The Importance Of Being Earnest, Nhà hát Union ✭✭

The Importance Of Being Earnest Nhà hát Union Ngày 13 tháng 10 năm 2014 2 Sao

Có một khoảnh khắc gần cuối Hồi hai của vở kịch đoạt giải Pulitzer "How To Succeed In Business Without Really Trying", khi J B Biggley và Wally Womper đang bàn luận về ý tưởng tồi tệ của một cuộc săn tìm kho báu. Womper vô cùng giận dữ và Biggley cố gắng đổ lỗi bằng cách nhắm vào J Pierrepont Finch, tuyên bố rằng khi Finch đưa ra ý tưởng đó, ông đã thấy nó thật dở tệ. Womper hỏi tại sao Biggley vẫn tiến hành, và ông ta trả lời: “Lúc đó có vẻ là một ý kiến hay.”

Khi tôi xem bản dựng kiệt tác hài kịch của Oscar Wilde, "The Importance Of Being Earnest" (Tầm quan trọng của việc là người nghiêm túc), do Jaq Bessell đạo diễn, hiện đang diễn một mùa ngắn hạn tại Nhà hát Union (vào những ngày mà sân khấu thường để trống trong mùa diễn vở Love Story), trình tự đó cứ lặp đi lặp lại trong tâm trí tôi.

Bessell rất thẳng thắn về ý định muốn "làm điều gì đó mới mẻ" với vở kịch, hoàn toàn trái ngược với bản dựng thảm họa gần đây của Lucy Bailey tại West End vốn mượn danh tác phẩm của Wilde, và đó là một điều đáng trân trọng. Ít nhất khán giả cũng biết mình sắp được xem cái gì.

Ý tưởng của Bessell bao gồm: hai nam diễn viên đóng tất cả các vai; diễn viên cầm kịch bản trên sân khấu; các diễn viên tung đồng xu để quyết định ai đóng nhóm nhân vật nào (về cơ bản là Jack và tất cả những ai tương tác với Algernon và ngược lại); sử dụng tối giản đạo cụ và bối cảnh; các nét chấm phá phi lý để làm nổi bật một khoảnh khắc; những chi tiết hiện đại lạc quẻ; hát nhép; một vài điệu nhảy kỳ quặc (thực sự là rất kỳ quặc); phá vỡ bức tường thứ tư; và đưa vào những ngụ ý tình dục rẻ tiền.

Và thực ra, không có lý do gì khiến những ý tưởng đó không thể hiệu quả. Sân khấu hiện đại có đầy rẫy những ví dụ về các dàn diễn viên nhỏ đóng nhiều vai để phục vụ tinh thần tác phẩm: bản dựng "Cymbeline" gây tiếng vang với 6 người của Fiasco Theatre tại Nhà hát Barrow Street ở New York, hay những đợt công diễn thành công rực rỡ của "Potted Potter" và dòng kịch thu gọn của William Shakespeare là những ví dụ điển hình cho thấy ý tưởng này có thể thành công một cách ngoạn mục.

Đây cũng chẳng phải lần đầu tiên nam giới đảm nhận các vai nữ trong vở này - Hinge và Brackett đã làm điều đó từ lâu, và nhiều người khác cũng vậy - ví như Geoffrey Rush gần đây đã hóa thân thành Lady Bracknell tại Melbourne.

Việc tung đồng xu chọn vai có thể mang lại sự phấn khích cho buổi diễn, nhưng nó cần phải rõ ràng rằng kết quả là một bất ngờ thực sự đối với diễn viên chứ không chỉ là một phần của màn kịch soạn sẵn. Ở đây, người xem không thể nào biết được.

Nhưng đó không phải là ý tưởng thực sự tồi tệ. Phong cách, hay đúng hơn là sự thiếu vắng phong cách, mới chính là "nỗi ám ảnh" không khoan nhượng ở đây.

Wilde đã viết những lời thoại lấp lánh, đòi hỏi sự tung hứng nhanh nhạy, đúng nhịp để đạt tới đỉnh cao khoái cảm mà ông mong muốn. Thật khó hiểu khi Bessell lại cho phép cách nhả chữ đầy suy tư, gần như nặng nề, không phải luôn luôn nhưng là hầu hết mọi lúc. Có một sự u sầu, một sự sâu sắc giả tạo làm bóp nghẹt tính hài hước. Những lời thoại không hề vô thưởng vô phạt đâu, thưa ông Bessell.

Sự thiếu hụt phong cách - hay có lẽ là việc áp dụng lối tiếp cận "phản-phong cách" - đã tàn phá các khía cạnh hình thể của buổi diễn giống như cách Hannibal tàn sát quân La Mã bên bờ hồ Trasimeno. Không có sự gắn kết nào cả - nó giống như một mớ hỗn độn dựa trên cốt kịch của Wilde. Những đoạn nhạc và nhảy múa ngắn thật khó hiểu, mục đích của chúng chẳng thể nhận ra. Tất cả những gì chúng làm là ngăn cản dòng chảy của câu chuyện.

Những ám chỉ tình dục lộ liễu là không cần thiết, và gây tổn hại nghiêm trọng cho vở kịch vốn xoay quanh những dục vọng và cảm xúc bị kìm nén này. Một "tư thế nằm nửa người" không bao gồm một chàng trai trẻ với chiếc quần tụt xuống một nửa, cùng chiếc quần lót bó sát thu hút sự chú ý vào vòng ba. Việc biến Gwendolyn thành một kẻ cuồng dâm là hoàn toàn hiểu sai nhân vật. Biến bà Prism từ một bà cô già khó tính, lạnh lùng thành một kẻ lẳng lơ nhất làng dưỡng lão ngay khi nhìn thấy một Chasuble què quặt, có lẽ là gù lưng, đã hút sạch sự duyên dáng của những khoảnh khắc đó một cách triệt để như một con ma cà rồng khao khát hút máu nạn nhân vậy.

Phục trang cũng không giúp ích gì. Người ta có thể thấy ý tưởng này hiệu quả nếu mỗi diễn viên xuất hiện chỉn chu trong bộ đồ dạ hội, với những phụ kiện sang trọng phù hợp để biểu thị các nhân vật khác: một chiếc khay bạc cho Lane, một chiếc khăn tay trên tay cho Merriman, một chiếc váy cho Cecily, một chiếc áo khoác gấm cho Phu nhân Bracknell, một chiếc vòng cổ thầy tu cho Reverend Chasuble, kính kẹp mũi cho Prism và đồ trang sức cùng găng tay cho Gwendolyn (chẳng hạn). Nhưng không. Ở đây các diễn viên lại đi chân trần một cách kỳ lạ, với áo sơ mi nhăn nhúm và quần tuxedo, kèm theo mũ, khăn quàng cổ, gậy và những biểu cảm nhăn nhó để phân biệt giữa các nhân vật.

Không có điểm nào trong bản dựng này hiệu quả cả. Nó thiếu sự gắn kết, sự tươi mới hay cái nhìn sâu sắc. Vì vậy, như thường lệ, gánh nặng đổ dồn hoàn toàn lên vai dàn diễn viên.

Simon Stallard chứng tỏ mình là người biểu diễn tài năng nhất, với sự tinh tế trong cách xử lý và một nét quyến rũ ngơ ngác, mỉa mai rất phù hợp với các vai anh đảm nhiệm. Vai Cecily là phần trình diễn tốt nhất của anh, nhưng đôi khi ta cũng thấy thoáng qua một Jack thực thụ. Trong giới hạn tầm nhìn của Bessell, anh đã nỗ lực hết mình để tìm ra con đường phù hợp cho văn bản và nhân vật, ánh mắt luôn sống động với những khả năng, và cơ thể tràn đầy năng lượng. Đây là một diễn viên đáng để theo dõi.

Bryan Hodgson, thật đáng tiếc, không phải là một môn đồ của phong cách hài kịch "càng ít càng nhiều", anh đã loay hoay khá nhiều, nhưng chủ yếu là do bản dựng. Việc để anh thủ vai Algernon trong cảnh đầu tiên với chiếc quần lót lụa đảm bảo rằng mọi sự thấu hiểu về nhân vật đều bị mất sạch, như thể bị nuốt chửng bởi một lỗ đen, và những nỗ lực (có lẽ là dễ hiểu) của Hodgson để khỏa lấp đôi chân trần bằng âm lượng và sự dữ dội trong cách nhả chữ cũng không giúp ích gì. Anh thể hiện tốt nhất trong vai Phu nhân Bracknell, mặc dù đã bỏ lỡ nhiều cơ hội gây hài từ những khoảng lặng, và tệ nhất trong vai bà Prism lẳng lơ.

Trong cả hai, Hodgson có chất giọng sân khấu tốt hơn nhưng Stallard lại sử dụng giọng nói hiệu quả hơn. Tuy nhiên, rõ ràng họ thích làm việc cùng nhau và những nỗ lực không mệt mỏi, không kiềm chế để hiện thực hóa tầm nhìn của Bessell đều tràn đầy nhiệt huyết và sức sống.

Hai diễn viên triển vọng, một ý tưởng tồi và một vở kịch vĩ đại. Ghế ngồi của tôi lạnh ngắt vì thất vọng.

The Importance Of Being Earnest sẽ diễn vào ngày 19 và 20 tháng 10.

Đặt vé tại www.uniontheatre.biz