סקירה: חשיבותו של להיות רציני, תיאטרון יוניון ✭✭

חשיבותה של רצינות תיאטרון יוניון 13 באוקטובר 2014 2 כוכבים

יש רגע לקראת סוף המערכה השנייה של הזוכה בפרס פוליצר איך להצליח בעסקים בלי להתאמץ, שבו ג'יי בי ביגלי וולי וומפר דנים ברעיון הגרוע של ציד אוצרות. וומפר זועם וביגלי מנסה להסיט את האשמה בכך שמתמקד בג'יי פיירפונט פינץ', וטוען שכאשר פינץ' הביא לו את הרעיון של ציד אוצרות הוא חשב שזה רעיון גרוע. וומפר שואל מדוע ביגלי המשיך עם זה והוא עונה: "נראה כמו רעיון טוב."

כשצפיתי בהפקה של ג'אק בסל של יצירת המופת הקומית של אוסקר ויילד, חשיבותה של רצינות, המוצגת עתה בעונה מוגבלת בתיאטרון יוניון (בימים שבהם התיאטרון היה חשוך בעונת סיפור אהבה), הרצף הזה המשיך להסתובב במוחי.

בסל גלוי לב בנוגע לכוונתו "לעשות משהו" עם המחזה, בניגוד מוחלט להפקה של לוסי ביילי שהייתה בהרצה בווסט אנד לאחרונה ונשאה את שם המחזה של ויילד, וזה ראוי להערכה. לפחות הקהל יודע מה סביר שהוא יראה.

הקונספט של בסל כולל את האלמנטים הבאים: שני שחקנים זכרים המגלמים את כל התפקידים; השחקנים גישה לטקסט על הבמה; השחקנים עושים רושם שהם מטילים מטבע כדי להחליט מי ישחק עם איזה סט של דמויות (בעיקר ג'ק וכל מי שמתקשר עם אלגי ונגדית); מינימום שימוש באביזרים ותפאורה; נגיעות אבסורדיות להבליט רגע; אנכרוניזמים מודרניים; חיקוי שירה; הריקודים המוזרים (ואני מתכוון למוזרים); שבירת הקיר הרביעי; הכנסת רמיזות מיניות זולות.

ובכל זאת, אין סיבה שרבים מהרעיונות הללו לא יכולים להיות יעילים. התיאטרון המודרני מלא בדוגמאות של צוותים קטנים המשחקים כמה תפקידים בשירות של כתיבה או הפקה: ההפקה המרשימה של תיאטרון פיאסקו של קימבלין בתיאטרון בארו סטריט בניו יורק או ההצלחות המרובות של פוטד פוטר ויצירות מצומצמות של ויליאם שייקספיר הם דוגמאות ברורות לכך שהקונספט הזה עובד בצורה מרהיבה.

זו לא הפעם הראשונה שגברים מתמודדים עם התפקידים הנשיים במחזה - הינג ובראקט עשו זאת לפני זמן רב, ואחרים הן לפניהם והן אחריהם - ג'פרי ראש גילם לאחרונה את ליידי בראקנל במלבורן.

הרעיון להטיל מטבע לתפקיד יכול להביא אי שקט נוסף להופעה, אך צריך להיות ברור שהתוצאה באמת מפתיעה את השחקנים ולא רק חלק מהקונץ. כאן, לא היה ניתן לדעת.

אבל זה לא הרעיון הרע באמת. סגנון, או חוסר בו, הוא הבטה נואר חסר הפשרה והבלתי מתפשר כאן.

וויילד כתב דיאלוגים שמנצנצים, שדורשים הגשה מהירה ומתוזמנת במדויק כדי להגיע לגבהי ההנאה המיועדים. ללא עכבות, בסל התיר קטינה והגשה כמעט כבדה של השורות, לא תמיד, אך כמעט תמיד. יש מלנכוליה, פרופונדיות מזויפת שחונקת את ההומור. השורות של הדיאלוגים אינן בלתי מהותיות, מר בסל.

היעדר הסגנון - או אולי האימוץ של גישה אנטי-סטייל - קורע את ההיבטים הפיזיים של ההפקה כמו שהניבאל קרע את הרומאים על גדות אגם טראסימנו. אין כל גיבוש - זה ויילד של כל-מדברים-בגוף. קטעי השירה והריקוד מבלבלים, מטרתם אינה ברורה. הדבר היחיד שהם עושים זה להפסיק את זרימת הסיפור.

רמיזות מיניות גלויות הן מיותרות ומזיקות עד מאוד למחזה הזה, שכל כולו על ייצר ודיכוי רגשות. "עמדה חצי שכיבה" אינה כוללת גבר צעיר במכנסיים חצי מורדות, תיבות בגדים צמודות שמדגישות טוסיק בולט. לראות את גוונדולין כחרמנית משמעו לא להבין כלל את הדמות. שינוי העלמה פריזמה מדמות קפואה ומצוננת למבר מצא מקביל לאופניים של כפר הפנסיה למראה כהן עיוור בערך, מוצצת את הקסם מהרגעים הללו כמו שרוצה ערפד רעבתן מוצצת את הדם מהקורבנות שלו.

התלבושות אינן עוזרות. אפשר היה לראות איך זה יכול לעבוד כרעיון אם כל שחקן היה מוצג בצורה מדויקת ושובה עין בשמלת ערב, עם אקססוריז זוהרים שמציינים דמויות אחרות: מגש כסף לליין, מפית על הזרוע למרימן, חצאית לססילי, מעיל רקמה לליידי בראקנל, צווארון כנסים לרוורנד צ'זובל, פנס לפריזמה ותכשיטים וכפפות לגוונדולין (נאמר כך). אבל לא. כאן השחקנים יחפים בצורה תמוהה, עם חולצות חליפות מקומטות ומכנסי טוקסידו, עם כובעים, צעיפים, מקלות ופנים משיי בצורה אופנתית לציין הבדלות בין הדמויות.

שום דבר בהפקה לא עובד. חסרים קוהרנטיות, טריות או תובנות. אז, כרגיל, המשקל נופל במלואו על הקאסט.

סיימון סטלארד מתגלה ככישרוני ביותר, עם נגיעה קלה ופיתול סרקסטי שמחמיא למגוון הדמויות שהוא ממלא. הססילי שלו היה העבודה הטובה ביותר שלו, אך היו גם הבזקים של ג'ק אמיתי. בתוך מגבלות החזון של בסל, הוא נאבק גברית למצוא נתיב שעובד לטקסט ולדמות, עיניו תמיד חיות באפשרות, גופו מלא אנרגיה. הוא שחקן לצפות בו.

ברייאן הודגסון, למרבה הצער לא בדיוק בוגר גישת ה"פחות זה יותר" להמחשת קומדיה, התבוסס במידה מסוימת, אך בעיקר בשל ההפקה. כאשר גולמו אותו משחק את אלגייון בסצנה הראשונה בתחתוני משי הבהיר שהבנת הדמות הלכה לאיבוד, כאילו נבלעה על ידי חור שחור, והמאמצים (שאולי מובנים) של הודגסון להתגבר על רגליו החשופות על ידי ווליום ועוצמת המסירה לא עזרו. הוא היה במיטבו כליידי בראקנל, אם כי הוא פספס הרבה הזדמנויות שהשקט הקומי מציע לחלק הזה, והיה בגרוע ביותר בכפריזמה הרעבה למין.

מבין השניים, להודגסון יש קול תיאטרוני טוב יותר אך סטלארד משתמש בקולו בצורה יותר אפקטיבית. ובכל זאת, הם בבירור נהנים לעבוד יחד והמאמצים האבשים והחסרי מעצורים שלהם למלא את חזונו של בסל מלאים חיים וחיוניות.

שני שחקנים מבטיחים, רעיון רע ומחזה נהדר. הכיסא שלי התקרר מצער.

חשיבותה של רצינות מוצג ב-19 וב-20 באוקטובר.

הזמינו כרטיסים ב-www.uniontheatre.biz