ELEŞTİRİ: The Importance Of Being Earnest, Union Theatre ✭✭

Ciddi Olmanın Önemi Union Theatre 13 Ekim 2014 2 Yıldız

Pulitzer ödüllü How To Succeed In Business Without Really Trying müzikalinin ikinci perdesinin sonlarına doğru, J B Biggley ve Wally Womper'ın bir hazine avı düzenlemenin ne kadar kötü bir fikir olduğunu tartıştıkları bir an vardır. Womper öfkelidir ve Biggley suçu J Pierrepont Finch'e atmaya çalışarak, Finch bu fikri ilk getirdiğinde kendisinin de bunun berbat bir fikir olduğunu düşündüğünü iddia eder. Womper, madem öyle neden devam ettirdiğini sorduğunda ise şu cevabı alır: “O an iyi bir fikir gibi görünmüştü.”

Oscar Wilde'ın komedi şaheseri Ciddi Olmanın Önemi'nin (The Importance Of Being Earnest), Jaq Bessell yönetmenliğinde Union Theatre'da sahnelenen sınırlı gösterimini izlerken -ki bu oyun Love Story sezonunda tiyatronun normalde kapalı olduğu günlerde sahneleniyor- o diyalog zihnimde dönüp durdu.

Bessell, oyunla "yeni bir şeyler deneme" niyetini açıkça ortaya koyuyor. Bu, Lucy Bailey'nin yakın zamanda West End'de sergilenen ve Wilde'ın eserine pek benzemeyen o talihsiz prodüksiyonuyla tam bir tezat oluşturuyor ve bu çaba takdire şayan. En azından seyirci neyle karşılaşacağını biliyor.

Bessell'ın konsepti şunları içeriyor: Tüm rolleri üstlenen iki erkek oyuncu; sahnede metne erişimi olan oyuncular; kimin hangi karakter grubunu oynayacağına (temelde Jack ve Algernon ile etkileşime girenler ile tam tersi) yazı tura atarak karar veriyor gibi görünmeleri; minimal dekor ve aksesuar kullanımı; anları vurgulayan absürt dokunuşlar; modern anakronizmalar; pandomim eşliğinde şarkılar; garip bir iki dans (gerçekten garip diyorum); dördüncü duvarın yıkılması ve ucuz cinsel göndermelerin dahil edilmesi.

Aslında bu fikirlerin etkili olmaması için hiçbir sebep yok. Modern tiyatro, metnin ruhuna veya prodüksiyona hizmet etmek adına az sayıda oyuncunun birden fazla rolü üstlendiği pek çok başarılı örnekle dolu: Fiasco Theatre'ın New York'taki Barrow Street Theatre'da sahnelediği altı kişilik ufuk açıcı Cymbeline prodüksiyonu veya Potted Potter ve The Reduced Works of William Shakespeare'in büyük ilgi gören gösterimleri bu konseptin ne kadar muazzam işleyebileceğinin kanıtlarıdır.

Bu oyunda kadın rollerini erkeklerin canlandırması da ilk değil; Hinge ve Brackett bunu yıllar önce yapmıştı, öncesinde ve sonrasında başkaları da denedi. Hatta Geoffrey Rush da yakın zamanda Melbourne'de Lady Bracknell karakterine hayat verdi.

Rol seçimi için yazı tura atma fikri performansa ekstra bir heyecan katabilir, ancak sonucun oyuncular için gerçekten sürpriz olduğu ve sadece gösterinin bir parçası olmadığı net bir şekilde hissettirilmeli. Burada bunu anlamak mümkün değildi.

Ancak asıl kötü fikir bu değil. Buradaki uzlaşmaz ve amansız sorun ("bête noire"), üslup veya daha doğrusu üslup eksikliği.

Wilde, hedeflediği keyifli zirvelere ulaşması için hızlı ve kusursuz bir zamanlamayla sunulması gereken, ışıl ışıl diyaloglar yazmıştır. Bessell ise nedense repliklerin ağırkanlı, neredeyse hantal bir şekilde teslim edilmesine izin vermiş; her an değilse bile çoğu zaman böyle bu. Mizahı boğan bir melankoli ve sahte bir derinlik hakim. Replikler önemsiz değil, bay Bessell.

Üslup eksikliği -ya da belki de kasıtlı bir "üslup karşıtlığı" yaklaşımı- prodüksiyonun fiziksel yönlerini, tıpkı Hannibal'ın Trasimeno Gölü kıyısında Romalıları kırıp geçirmesi gibi yerle bir ediyor. Hiçbir bütünlük yok; sanki Wilde'ın her şeyi serbest bıraktığı bir kaos ortamı. Müzikal ve dans bölümleri kafa karıştırıcı, amaçları belirsiz. Tek yaptıkları hikayenin akışını kesmek.

Bastırılmış arzu ve duygular üzerine kurulu bu oyunda, açık cinsel göndermeler gereksiz olmanın ötesinde yıkıcı bir etki yaratıyor. Metindeki "yarı uzanır pozisyon", pantolonu yarıya inmiş, dar baksırıyla kalçalarına dikkat çeken genç bir adamı kapsamaz. Gwendolyn'i cinsellik delisi gibi göstermek karakteri tamamen yanlış anlamaktır. Bayan Prism'i donuk ve soğuk bir mürebbiyeden, sakat Chasuble'ı görünce bir huzurevi flörtözüne dönüştürmek, sahnelerin tüm cazibesini bir vampirin kurbanının kanını emmesi gibi çekip alıyor.

Kostümler de durumu kurtarmıyor. Her oyuncu şık bir akşam kıyafeti içinde olsa ve diğer karakterleri belirtmek için Lane için gümüş bir tepsi, Merriman için kolda bir peçete, Cecily için bir etek, Lady Bracknell için brokar bir ceket, Chasuble için bir papaz yaka gibi zarif aksesuarlar kullanılsa bu fikir işleyebilirdi. Ama hayır; burada oyuncular tuhaf bir şekilde çıplak ayaklı, buruşuk gömlekler ve smokin pantolonlarıyla; karakter farklarını ise şapkalar, atkılar, bastonlar ve ipek gibi sırıtan yüz ifadeleriyle anlatmaya çalışıyorlar.

Prodüksiyona dair hiçbir şey işlemiyor. Bütünlükten, tazelikten ve derinlikten yoksun. Bu yüzden, ne yazık ki sıkça olduğu gibi, tüm yük oyuncuların omuzlarına biniyor.

Simon Stallard, canlandırdığı rollere yakışan hafif dokunuşu ve şaşkın, alaycı cazibesiyle en yetenekli isim olduğunu kanıtlıyor. Cecily performansı en iyisiydi ancak Jack karakterinde de cevherler sundu. Bessell'ın vizyonunun kısıtlı çerçevesi içinde, metin ve karakter için doğru yolu bulmak adına takdire şayan bir çaba sarf etti; gözleri her zaman ihtimallerle parlıyordu ve enerjisi çok yüksekti. Takip edilmesi gereken bir yetenek.

Ne yazık ki komedi tiplemesinde "az ama öz" yaklaşımından nasibini almamış olan Bryan Hodgson yer yer bocaladı, ama bu daha çok prodüksiyonun hatasıydı. İlk sahnede Algernon'u ipek baksırla canlandırması, karakterin tüm dokusunun bir kara delik tarafından yutulmasına neden oldu ve Hodgson'ın çıplak bacaklarını yüksek ses ve hırçın bir üslupla telafi etme çabaları (anlaşılabilir olsa da) durumu kurtarmadı. En iyi anları Lady Bracknell rolündeydi (yine de o karakterin sunduğu sessizliğin komedi fırsatlarını kaçırdı), en kötü anları ise şehvetli Prism yorumuydu.

İkisi arasında Hodgson daha iyi bir tiyatro sesine sahip olsa da Stallard sesini daha etkili kullanıyor. Yine de birlikte çalışmaktan zevk aldıkları belli ve Bessell'ın vizyonunu hayata geçirmek için sergiledikleri çekincesiz, dizginlenemez çaba enerji ve şevk dolu.

İki gelecek vaat eden oyuncu, kötü bir fikir ve muazzam bir oyun. Salondan ayrılırken hüzünden içim burkuldu.

Ciddi Olmanın Önemi 19 ve 20 Ekim tarihlerinde sahnelenmeye devam ediyor.

Biletler için: www.uniontheatre.biz