РЕЦЕНЗІЯ: «Як важливо бути серйозним», Union Theatre ✭✭

Як важливо бути серйозним Юніон-театр (Union Theatre) 13 жовтня 2014 року 2 зірки

Наприкінці другої дії пулітцерівського мюзиклу «Як досягти успіху в бізнесі без особливих зусиль» є момент, коли Дж. Б. Біґлі та Воллі Вомпер обговорюють невдалу ідею з пошуком скарбів. Вомпер оскаженілий, а Біґлі намагається зняти з себе провину, вказуючи на Дж. П’єрпонта Фінча: мовляв, коли той прийшов до нього з цією затією, Біґлі одразу зрозумів, що вона нікудишня. Вомпер запитує, чому ж тоді Біґлі дав їй зелене світло, на що той відповідає: «Здавалося, це була гарна ідея».

Саме цей епізод крутився в моїй голові під час перегляду постановки комічного шедевра Оскара Вайльда «Як важливо бути серйозним» режисерки Жак Бесселл. Вистава зараз йде обмеженим сезоном у Юніон-театрі (у ті дні, коли сцена зазвичай вільна від показу «Історії кохання»).

Бесселл відкрито заявляє про свій намір «щось зробити» з п’єсою — на противагу нещодавній версії Люсі Бейлі у Вест-Енді, яка була справжньою пародією під іменем Вайльда, — і це заслуговує на повагу. Принаймні глядач знає, на що очікувати.

Концепція Бесселл полягає в наступному: двоє чоловіків грають усі ролі; актори мають доступ до сценарію прямо на сцені; вони розігрують жереб, кому яка група персонажів дістанеться (зазвичай це Джек і всі, хто взаємодіє з Алджерноном, і навпаки); мінімум реквізиту та декорацій; абсурдистські штрихи для підкреслення моментів; сучасні анахронізми; імітація співу; дивакуваті танці; руйнування «четвертої стіни» та вкраплення дешевих сексуальних натяків.

Власне, немає причин, чому ці ідеї не могли б спрацювати. Сучасний театр знає чимало прикладів, коли малий склад акторів грає безліч ролей, зберігаючи дух твору: наприклад, проривна постановка «Цимбеліна» від Fiasco Theatre на шістьох акторів у Нью-Йорку або надзвичайно успішні шоу Potted Potter та The Reduced Shakespeare Company. Ці приклади доводять, що концепт може бути блискучим.

Це також не перший випадок, коли чоловіки беруться за жіночі ролі у цій п’єсі — дует Хіндж і Брекетт робив це ще багато років тому, а нещодавно у Мельбурні свою леді Брекнелл представив Джефрі Раш.

Ідея з підкиданням монети задля розподілу ролей могла б додати виставі азарту, але глядач має бути впевнений, що результат — справжній сюрприз для самих артистів, а не просто частина сценарію. Тут же зрозуміти це було неможливо.

Проте справжня проблема не в цьому. Стиль — або ж його повна відсутність — ось безкомпромісний і невблаганний головний ворог цієї постановки.

Вайльд писав діалоги, що іскряться та потребують стрімкої, філігранно вивіреної подачі, аби досягти комедійних висот. Незрозуміло чому, але Бесселл дозволила акторам розважливу, майже тягучу манеру виголошення реплік — не всюди, але в більшості випадків. З’явилася меланхолія, якась фальшива глибокодумність, що просто задушила гумор. Пане Бесселл, слова у Вайльда — це не порожній звук.

Відсутність стилю (чи, можливо, вибір «антистилю») руйнує фізичне втілення вистави так само нещадно, як Ганнібал нищив римлян на берегах Тразіменського озера. Немає цілісності — це якийсь вінегрет за Вайльдом. Музичні та танцювальні вставки спантеличують, їхнє призначення неможливо збагнути. Вони лише розривають плин сюжету.

Відверті сексуальні підтексти в цій п’єсі зайві й навіть згубні, адже вся вона побудована на пригнічених бажаннях та емоціях. «Напівлежаче положення» не передбачає молодика з напіспущеними штанями, де тісні боксери підкреслюють пружні сідниці. Бачити Гвендолен сексуально одержимою — це повне нерозуміння персонажа. Перетворення похмурої, крижаної старої діви місс Прізм на подобу розпусної відвідувачки будинку для літніх людей при виді каноніка Чезюбла висмоктує всю чарівність із цих моментів так само невідворотно, як захланний вампір випиває життя зі своїх жертв.

Костюми не рятують ситуацію. Можна було б уявити, як ця ідея працює, якби актори були бездоганно вбрані у вечірні костюми з влучними аксесуарами для позначення змін ролей: срібна таця для Лейна, серветка на руці для Меррімена, спідниця для Сесілі, парчеве пальто для леді Брекнелл, комірець священника для Чезюбла, пенсне для Прізм та рукавички для Гвендолен. Але ні. Актори чомусь босі, у пом’ятих вечірніх сорочках і штанях від смокінгів, а персонажів розрізняють лише за допомогою капелюхів, шарфів, тростин та кривлянь.

У цій постановці не працює нічого. Їй бракує єдності, свіжості та глибини. Тож, як це часто буває, увесь тягар відповідальності ліг на плечі акторів.

Саймон Сталлард виявився найбільш обдарованим виконавцем. Йому притаманна легкість і спантеличена, сардонічна чарівність, що пасує до того спектра ролей, які він втілює. Його Сесілі була найкращою роботою, хоча подекуди проглядав і справжній Джек. У межах бачення Бесселл він мужньо намагався знайти шлях, який би працював на текст і характер; його очі світилися азартом, а тіло було сповнене енергії. За цим актором варто стежити.

Браян Ходжсон, на жаль, не є прихильником принципу «менше означає більше» в комедійному образі. Він виглядав дещо розгубленим, але переважно через концепцію вистави. Те, що Алджернон у першій сцені постав у шовкових боксерках, поховало будь-яке розуміння персонажа, наче в чорній дірі. Спроби Ходжсона компенсувати свої голі ноги гучністю та агресивною подачею (що цілком зрозуміло) не допомогли. Найкращим він був у ролі леді Брекнелл, хоча й змарнував багато комічних пауз, а найгіршим — у ролі хтивої Прізм.

З цих двох у Ходжсона кращий театральний голос, проте Сталлард використовує свій вокал ефективніше. З усім тим, очевидно, що їм подобається працювати разом, і їхні щирі спроби втілити задум Бесселл сповнені запалу та енергії.

Двоє багатообіцяльних акторів, невдала ідея і велика п’єса. Мені стало холодно в кріслі від розчарування.

Виставу «Як важливо бути серйозним» можна переглянути 19 та 20 жовтня.

Квитки на сайті www.uniontheatre.biz