مراجعة: يهودي مالطا، مسرح سوان ✭✭✭✭

يهودي مالطا

مسرح سوان

20 يونيو 2015

4 نجوم

في العالم الواقعي، تتأرجح اليونان على حافة الإفلاس. قوة أكبر، هي الاتحاد الأوروبي، تملي على اليونان كيف تتصرّف، وماذا تدفع ومتى، وإلا واجهت عواقب وخيمة. يتساءل المرء: ماذا لو قررت الحكومة اليونانية فجأة أن على كل مليونير أن يتنازل عن جميع أصوله (باستثناء، لنقل، 500,000 يورو) لخدمة الصالح العام؟ وماذا لو رفض المليونيرات؟ سيخسرون كل شيء ويواجهون السجن. لو كنت مليونيراً يونانياً، ماذا ستفعل؟ هل ترضخ بهدوء؟ أم تستسلم ظاهرياً لكنك تكافح لإسقاط الحكومة التي سلبت نمط حياتك؟

في جوهره، هذا هو الموضوع الذي يستكشفه كريستوفر مارلو في مسرحيته «يهودي مالطا» (1591/1592)، وهي تسبق مسرحية شكسبير الأشهر عن يهودي يسعى للانتقام: «تاجر البندقية». تأثير مارلو في شكسبير واضح. ففي كلتا المسرحيتين يخسر اليهودي المحوري ثروته وابنته؛ وبينما يُجبر شايلوك على اعتناق المسيحية في النهاية، يُجرَّد يهودي مارلو من إيمانه في وقت مبكر جداً. كلاهما يتعرض لـ«عدالة» مسيحية قاسية، وكلاهما مكروه من معاصريه المسيحيين. لكن هنا تنتهي أوجه الشبه.

يجادل الناس حول «المسرحية الإشكالية» لشكسبير، غير متأكدين أهي كوميديا أم دراما، وتقدّم العروض المختلفة إجابات مختلفة. والأمر نفسه مع مسرحية مارلو: رأى ت. س. إليوت أنها «مهزلة... بروح كوميدية وحشية»، بينما وصفتها الطبعة الأولى عام 1633 بأنها «مأساة شهيرة». حتى بولونيوس سيجد صعوبة في تصنيفها. لكن إليوت يبدو مصيباً: إنها مسرحية متطرفة، عبثية، ساخرة ومقززة. التعامل معها بوصفها مهزلة قاسية مُرّة هو على الأرجح ما يطلق نشوتها الكامنة.

تعرض حالياً على خشبة مسرح سوان التابع لفرقة شكسبير الملكية (RSC) إحياء جاستن أوديبيرت لمسرحية «يهودي مالطا». وفي أولى تجاربه الإخراجية، لا يتبع أوديبيرت نصيحة إليوت، بل يختار مساراً أكثر أماناً عبر مياه المأساة والتراجيديا الكوميدية، ليصل في النهاية إلى منطقة ملتبسة حين لا يعرف الجمهور هل يضحك أم يُصدم، بينما تدور عجلات الانتقام القاتل على نحو أشد جنوناً. وبالنظر إلى فريق التمثيل الذي جمعه وإلى الحيوية التي يحققها وهو يعمل بنصف السرعة، يبدو الأمر فرصة مهدرة حقاً لأن أوديبيرت لم يتحلَّ بالجرأة ليدفع العرض إلى الأمام بأقصى طاقة طوال الوقت.

ليس الأمر أن النص يخلو من إشارات إلى أفضل طريقة للأداء—إنه يحتاج إلى تمثيل ممتلئ النكهة، صاخب ومندفع. هذه مسرحية يُقتل فيها سكان دير الراهبات بعصيدة مسمومة؛ وتصبح فيها ابنة اليهودي راهبة مسيحية—مرتين؛ وبعد شراء عبدٍ تراقي، ينخرط السيد وعبده في منافسة لاستعراض الأفعال الوضيعة التي يزعمان الاستمتاع بها؛ ويُشار إلى الرهبان بوصفهم «يرقات دينية»؛ ويسأل اليهودي إن كانت السرقة هي أساس المسيحية؛ ويسأل راهبٌ بلا اكتراث ما إذا كان اليهودي «يصلب الأطفال»؛ وحيث لا يكاد أحد، فعلاً، يمتلك أي سمة مُنقذة. كل شيء فيها يصرخ بأنها مهزلة، حتى لو كان بعض الموضوع مقزِّزاً—ويا للأسف—دقيقاً حد الفتك.

المشكلة أن الأداء على خشبة «سوان» يحمل ثقلاً يربك الجمهور. عندما يقتل اليهودي وعبده إيثامور الراهب العجوز برناردين، يدور هذا الحوار:

برناردين:         ماذا تقصد، أتخنقني؟

إيثامور:             نعم، لأنك تعوّدت أن تسمع الاعترافات.

باراباس:               لا تلُمنا، بل لُم المثل: «اعترف تُشنق». شدّ بقوة.

برناردين:         ماذا، أتريدان حياتي؟

باراباس:               شدّ بقوة أقول لك—كنت ستأخذ مالي.

إنه حوار مضحك بلا شك، رغم أنه يدور حول أبشع جرائم القتل. ومع ذلك، ورغم وقوعه في الفصل الرابع، لا يشعر الجمهور بالأمان الكافي للضحك. بعضهم يضحك، لكن آخرين يعتبرون ذلك بلا ذوق. المشكلة أنه مُصمَّم ليكون مضحكاً، ومن المفترض أن يكون مضحكاً، لكن الضبابية تخيم على القاعة—وهذا يعود إلى إخراج أوديبيرت—لأنه لا يحتضن تقريباً المتعة الجسدية الكامنة في تلك الفكاهة السوداء اللاذعة واللامعة.

وربما يأتي مثال أوضح حين تعترف ابنة اليهودي، أبيغيل، وهي تعرف أنها تحتضر، بتورّط والدها في موت خاطبيها المسيحيين:

أبيغيل:           ...أرجوك اكتمه، لقد أمسك الموت بقلبي، آه أيها الراهب اللطيف،

اهدِ أبي لكي يخلص،

واشهد أنني أموت مسيحية.

برناردين:   نعم، وعذراء أيضاً—وهذا ما يحزنني أكثر.

ومع ذلك لم يشعر الجمهور أنه مخوّل بالضحك، بينما من الواضح أن مارلو قصد الضحك. ربما ضحكاً صادماً ومصدُوماً وقلِقاً—لكن ضحكاً على أي حال.

أداء أكثر إشراقاً وجرأة، وأكثر امتلاءً بالنكهة والتهكّم الواضح من فريق التمثيل الموهوب كان سيحل هذه المشكلات.

يتحمل جاسبر بريتون العبء الأكبر للمسرحية في دور باراباس، اليهودي الذي تحمل المسرحية اسمه. خصلات شعر طويلة نحيلة، وعيون جاحظة يمكنها أن ترقص مراوغة أو تثبت بنظرة ضارية، وصوت جهوري رنان، وإحساس مدهش بوضوح الهدف—يمتلك بريتون كل الأدوات اللازمة لاستخراج أقصى ما في الدور. وهو ممتع للمشاهدة بلا شك. إلا أنه لا يرتقي إلى قمم الهزلية والظلمة التي يخدمها الدور على أفضل وجه. من الواضح أنه قادر على ما ينبغي فعله؛ لكنه ببساطة لا يُطلب منه ذلك. يجلب الوقار حيث ينبغي أن تكون هناك خفة غريبة ومرح شرس. لو استطاع أن يمزج بين الاثنين لكان الأمر حدثاً.

ثمة عروض مساندة ممتازة على طول الخط، لكن لا أحد يصل إلى التطرف الذي قد نأمله. كارتون ستيوارت في حالة جيدة بدور أبيغيل التي تصبح راهبة مرتين، ويتألق لانري مالاولو في دور العبد الماكر إيثامور، المستعد لفعل أي شيء لأي شخص كي ينقذ نفسه ويحسّن حياته.

بأسلوب لزج ووعظي، يقدم كل من ماثيو كيلي وجيفري فريش ووتر رهباناً فظيعين على نحو لافت؛ وقليل من القذارة الإضافية كان سيجعل هاتين «اليرقتين» الجشعتين في مكانهما تماماً. ستيفن بيسي يجسّد فرنيز بكل ما فيه من ازدواجية ومشاكسة رسمية متعجرفة؛ ذلك الحاكم الضعيف الذي يبدأ وينهي دوامة السرقة والقتل التي تميّز المسرحية. بيث كوردينغلي وماثيو نيدهام مناسبان تماماً بأداء ملوّن وغريب الأطوار كمومس حاسبة وقوّادها الجشع.

يستمتع كولن رايان وآندي أبولو كثيراً بدوري الخاطبين المتنافسين على يد أبيغيل. وفي الواقع، يقترب دون لودوفيك المتباهِي السخيف الذي يقدمه أبولو أكثر من غيره من التقاط الأسلوب الهزلي الصحيح تماماً.

ديكور ليلي آرنولد عملي (سلم درجات وحوض صغير)، لكنه ليس مبهراً على نحو خاص. ينجح أوليفر فينوِك في خلق إضاءة مزاجية ممتازة، ومع موسيقى جوناثان غيرلينغ الفعّالة يتحقق تمييز واضح بين «الأعراق الثلاثة» المتحاربة هنا: المسيحيون واليهود والإسلام.

إنه عرض جيد لمسرحية عظيمة مع فريق تمثيل رائع. أطلقوا العنان لجنونهم الوحشي الداخلي، وسيصبح عرضاً عظيماً حقاً. إنه أشبه ببودينغ مطهو على البخار: مكونات رائعة ووصفة رائعة؛ لكن من دون القشطة والكاسترد، لا يترك تلك اللذعة التي تجعله يلمع.

تستمر عروض «يهودي مالطا» على مسرح سوان في ستراتفورد حتى 29 أغسطس 2015