РЕЦЕНЗІЯ: Мальтійський єврей, Театр Свон ✭✭✭✭

Мальтійський єврей

Театр «Свон» (Swan Theatre)

20 червня 2015 року

4 зірки

У реальному світі Греція балансує на межі банкрутства. Велика потуга, Європейський Союз, диктує Греції, як поводитися, скільки та коли платити, погрожуючи жахливими наслідками. Можна лише уявити, що сталося б, якби грецький уряд раптом видав указ, за яким кожен мільйонер мав би віддати всі свої активи (залишивши собі, скажімо, €500 000) заради загального блага? А що, якби мільйонери відмовилися? Вони б втратили все і опинилися за гратами. Якби ви були грецьким мільйонером, що б ви зробили? Тихо змирилися б? Підкорилися б, але почали боротьбу за повалення уряду, який вкрав ваше життя?

Власне, саме цю тему досліджує Крістофер Марло у своїй п’єсі 1591/1592 років «Мальтійський єврей», творі, що передує більш відомій п’єсі Шекспіра про єврея, який прагне помсти, — «Венеційському купцю». Вплив Марло на Шекспіра очевидний. В обох п’єсах центральний персонаж-єврей втрачає багатство і доньку; проте якщо Шейлока наприкінці змушують прийняти християнство, то єврей Марло позбавляється віри ще на самому початку. Обидва стають жертвами жорстокого християнського «правосуддя» і обидва зневажені своїми сучасниками-християнами. Але на цьому подібність закінчується.

Люди часто сперечаються про «проблемну» п’єсу Шекспіра, не знаючи напевно, комедія це чи драма. Різні постановки дають різні відповіді. Так само і з п’єсою Марло: Т. С. Еліот вважав її «фарсом... диким комічним гумором»; у першому друкованому виданні 1633 року вона була описана як «знаменита трагедія». Навіть Полонію було б важко її класифікувати. Але Еліот, схоже, влучив у яблучко: ця п’єса — екстремальна, безглузда, сатирична та гротескна. Сприйняття її як лютої, гіркої комедії-фарсу, здається, найкраще розкриває її внутрішню пристрасть.

Зараз у театрі «Свон» Королівської шекспірівської компанії (RSC) йде постановка «Мальтійського єврея» у режисурі Джастіна Одіберта. Дебютуючи як режисер, Одіберт не дослуховується поради Еліота, а обирає безпечніший курс водами трагедії та трагікомедії. Зрештою це стає ризикованим кроком: глядач не знає, чи сміятися, чи жахатися, коли маховик кривавої помсти розкручується все шаленіше. Враховуючи зібраний акторський склад і той драйв, який режисеру вдається видати на «пів позиції», стає прикро за втрачену можливість — Одіберту забракло сміливості натиснути на газ на повну.

В тексті не бракує підказок, як саме варто грати цю п’єсу: тут потрібна сповнена життя, соковита і відверто театральна гра. Це п’єса, де мешканок монастиря отруюють вівсянкою; де донька єврея двічі стає християнською черницею; де власник і його фракійський раб змагаються в тому, хто з них скоїв більше мерзенних вчинків; де ченців називають «релігійною гусінню»; де єврей запитує, чи не є крадіжка основою християнства; де чернець буденно цікавиться, чи не «розпинав єврей дітей»; і де жоден персонаж, по суті, не має жодних позитивних рис. Це просто кричить про фарс, навіть якщо деякі теми огидні та, на жаль, досі актуальні.

Проблема в тому, що гра в «Своні» має певну ваговитість, яка збиває глядача з пантелику. Коли єврей та його раб Ітамор вбивають старого ченця Бернардіна, відбувається такий діалог:

Бернардін:         Що ви задумали, задушити мене?

Ітамор:             Так, бо ви звикли вислуховувати сповіді.

Варавва:               Не звинувачуйте нас, а звинувачуйте приказку: «Сповідь веде до шибениці». Тягни сильніше.

Бернардін:         Що, ви заберете моє життя?

Варавва:               Тягни сильніше, кажу я, ти ж хотів забрати моє добро.

Це беззаперечно смішний діалог, хоча він і відбувається під час наймерзеннішого вбивства. Проте, хоча це трапляється вже в четвертій дії, глядачі не відчувають себе достатньо впевнено, щоб сміятися. Дехто сміється, але інші вважають це несмаком. Річ у тім, що це має бути смішно, проте над залом панує невпевненість — і це провина режисури Одіберта, який не наважився прийняти ту майже плотську насолоду від чорного гумору.

Мабуть, чіткіший приклад — коли донька єврея Абігайль, відчуваючи смерть, зізнається у причетності батька до загибелі її двох залицяльників-християн:

Абігайль:           ...благаю, тримайте це в таємниці, Смерть стискає моє серце, о добрий отче,

Наверніть мого батька, щоб він спасся,

і засвідчіть, що я помираю християнкою.

Бернардін:   Так, і до того ж дівою — це засмучує мене понад усе.

Проте глядачі знову не відчули права на сміх, хоча очевидно, що Марло розраховував саме на нього. Можливо, на шокований чи ніяковий сміх, але все ж таки сміх.

Більш яскрава, зухвала та іронічна гра цього обдарованого акторського складу вирішила б ці проблеми.

Джаспер Бріттон тримає на собі більшу частину вистави в ролі Варавви. Довгі пасма волосся, витріщені очі, що то хитро бігають, то завмирають з диким запалом, гучний резонуючий голос і дивовижна чіткість мети — у Бріттона є весь інструментарій для цієї ролі. За ним надзвичайно цікаво спостерігати. Проблема лише в тому, що він не досягає тих висот комічності та темряви, які б пасували цій ролі найкраще. Він явно на це здатний, але його про це не попросили. Він додає ваги там, де потрібна ексцентрична, зла жартівливість. Якби він зміг поєднати ці якості, це було б сенсацією.

Всі актори другого плану чудові, проте ніхто з них не грає так гостро, як хотілося б. Катрін Стюарт у гарній формі в ролі «двічі черниці» Абігайль, а Ланре Малаолу неперевершений як підступний раб Ітамор, готовий на все, аби врятувати власну шкуру та покращити життя.

Єлейні та повчальні Метью Келлі та Джеффрі Фрешвотер — неймовірно огидні ченці; дещиця додаткової ницості зробила б цих жадібних «гусениць» ідеальними. Стівен Пейсі в ролі Фернезе — втілення лукавої чиновницької запопадливості; слабкий правитель, який починає і завершує коло грабунків і вбивств. Бет Кордінглі та Метью Нідем дуже колоритні в ролях розважливої повії та її загребущого сутенера.

Колін Раян та Енді Аполло весело грають суперників-залицяльників Абігайль. До речі, манірний «павич» Дон Лодовік у виконанні Аполло найближче підходить саме до того фарсового стилю, який тут потрібен.

Декорації Лілі Арнольд функціональні (сходи та невеликий басейн), але не вражають. Олівер Фенвік створює чудове атмосферне освітлення, що разом із музикою Джонатана Гірлінга допомагає чітко розмежувати три воюючі сторони: християн, юдеїв та мусульман.

Це хороша постановка чудової п’єси з прекрасним акторським складом. Випустіть на волю їхнього внутрішнього «шаленого лунатика», і вистава стане шедевром. Це як пудинг: чудові інгредієнти, прекрасний рецепт, але без вершків та соусу йому просто не вистачає того самого яскравого смаку.

«Мальтійський єврей» йде в театрі «Свон», Стратфорд-апон-Ейвон, до 29 серпня 2015 року