ELEŞTİRİ: The Jew Of Malta, Swan Theatre ✭✭✭✭

Malta Yahudisi

Swan Theatre

20 Haziran 2015

4 Yıldız

Gerçek dünyada Yunanistan iflasın eşiğinde. Daha büyük bir güç olan Avrupa Birliği, Yunanistan'a nasıl davranması gerektiğini, neyi ne zaman ödeyeceğini dikte ediyor; aksi takdirde ağır sonuçlarla yüzleşeceğini hatırlatıyor. İnsan merak ediyor: Yunan hükümeti aniden bir kararname çıkarıp, her milyonerin kamu yararı adına mal varlığının tamamından (diyelim ki 500.000 € hariç) feragat etmesi gerektiğini söyleseydi ne olurdu? Milyonerler reddetseydi ne olurdu? Her şeylerini kaybeder ve hapisle yüzleşirlerdi. Eğer Yunan bir milyoner olsaydınız ne yapardınız? Sessizce boyun mu eğerdiniz? Yoksa itaat ederken bir yandan da hayat tarzınızı elinden alan hükümeti devirmek için mi savaşırdınız?

Özünde, Christopher Marlowe'un 1591/1592 tarihli oyunu Malta Yahudisi'nde (The Jew Of Malta) incelediği konu budur. Bu eser, Shakespeare'in intikam peşindeki bir Yahudi'yi konu alan daha meşhur oyunu Venedik Taciri'nden daha eskidir. Marlowe'un Shakespeare üzerindeki etkisi çok nettir. Her iki oyunda da merkezi karakter olan Yahudi hem servetini hem de kızını kaybeder; Shylock finalde Hristiyan olmaya zorlanırken, Marlowe'un Yahudisi inancından çok daha erken koparılır. Her iki karakter de zalim bir Hristiyan "adaletinden" nasibini alır ve Hristiyan çağdaşları tarafından hor görülür. Ancak benzerlikler burada sona erer.

İnsanlar Shakespeare'in bu "sorunlu" oyunu hakkında tartışır; komedi mi yoksa dram mı olduğundan emin olamazlar. Farklı yapımlar farklı cevaplar sunar. Marlowe'un oyunu için de durum aynıdır: T.S. Eliot oyunun "fars... vahşi bir komik mizah" olduğunu düşünürken; 1633'teki ilk baskı onu "ünlü bir trajedi" olarak tanımlamıştı. Polonius bile bu oyunu kategorize etmekte zorlanırdı. Ancak Eliot haklı görünüyor: oyun aşırı, gülünç, hicivli ve grotesktir. Ona vahşi, acı bir fars olarak yaklaşmak, eserin içindeki o coşkulu ruhu serbest bırakmak için en iyi yol gibi görünüyor.

Şu anda RSC bünyesindeki Swan Theatre'da Justin Audibert'in Malta Yahudisi yorumu sahneleniyor. Yönetmenlik koltuğuna ilk kez oturan Audibert, Eliot'ın tavsiyesini izlemek yerine, trajedi ve trajikomedi sularında daha güvenli bir yol izlemeyi tercih etmiş. Ancak cinayet ve intikam çarkları giderek daha çılgınca dönerken, seyircinin gülmekle şoke olmak arasında kaldığı riskli bir noktaya sürüklenmiş. Elindeki oyuncu kadrosu ve yarı hızda bile yakaladığı enerji düşünüldüğünde, Audibert'in tam gaz ilerlemek yerine bu kadar temkinli davranması büyük bir kayıp olmuş.

Metinde oyunun nasıl sahnelenmesi gerektiğine dair ipuçları yok değil; dolgun, gösterişli ve fırtına gibi performanslara ihtiyaç var. Bu öyle bir oyun ki; bir rahibe manastırının sakinleri zehirli lapa ile katlediliyor; bir Yahudi'nin kızı iki kez Hristiyan rahibesi oluyor; bir Trakya kölesi satın alındıktan sonra sahibi ve kölesi, zevk aldıklarını iddia ettikleri iğrenç işler üzerine birbirlerine hava atıyor; rahiplerden "dini tırtıllar" diye bahsediliyor; Yahudi hırsızlığın Hristiyanlığın temeli olup olmadığını sorguluyor; bir rahip pişkince Yahudi'nin "çocukları çarmıha gerip germediğini" soruyor ve aslında hiç kimsenin kurtarıcı bir yanı yok. Bazı konular itici ve maalesef feci şekilde isabetli olsa da, eser resmen fars diye bağırıyor.

Sorun şu ki, Swan'daki oyunculuklarda seyircinin kafasını karıştıran bir ağırlık var. Yahudi ve kölesi Ithamore, yaşlı rahip Bernardine'i öldürürken şu diyalog geçer:

Bernardine:         Ne yani, beni boğmak mı niyetiniz?

Ithamore:             Evet, çünkü hep günah çıkarırsın.

Barabas:               Bizi değil, atasözünü suçla: 'İtiraf et ve asıl'. Sıkı çek.

Bernardine:         Ne, canımı mı alacaksınız?

Barabas:               Sıkı çek diyorum, sen benim mallarımı alacaktın.

Bu, en iğrenç cinayet anında geçmesine rağmen tartışmasız komik bir diyalogdur. Yine de bu sahne dördüncü perdede olmasına rağmen seyirci gülmek için kendini yeterince güvende hissetmiyor. Bazıları gülüyor ama diğerleri onları zevksizlikle suçluyor. Sorun şu ki; bu sahnenin komik olması planlanmış ve olması gerekiyor, ancak Audibert'in yönetimi altındaki salona bir belirsizlik hakim. O dudak ısırtan kara mizahın zevki tam olarak kucaklanamamış.

Belki daha net bir örnek, Yahudi'nin kızı Abigail'in ölmek üzereyken, babasının iki Hristiyan talibinin ölümündeki parmağını itiraf ettiği andır:

Abigail:           ...Yalvarırım sır olarak sakla, ölüm kalbimi pençeledi, ah nazik rahip,

Babamı doğru yola döndür ki kurtulsun,

ve bir Hristiyan olarak öldüğüme tanıklık et.

Bernardine:   Evet ve üstelik bir bakire olarak; beni en çok üzen de bu.

Yine de seyirci, Marlowe'un net bir şekilde mizah amaçladığı bu sahnede gülme gücünü kendinde bulamadı. Şoke edici, şaşkın ve huzursuz bir kahkaha belki, ama yine de bir kahkaha.

Yetenekli kadronun daha parlak, daha cesur ve açıkça daha hafif meşrep bir tavır sergilemesi bu sorunları çözerdi.

Jasper Britton, oyunu başrol Barabas olarak omuzlarında taşıyor. Uzun ve sönük saç telleri, sinsi sinsi dans edebilen ya da vahşi bir şevkle bir yere çakılan fırlak gözleri, gürleyen yankılı sesi ve harika netlikteki amacı ile Britton, rolün hakkını vermek için gereken tüm araçlara sahip. Onu izlemek kesinlikle büyük keyif. Sadece rolün ihtiyacı olan o komedi ve karanlık zirvesine tam olarak çıkmıyor. Yapılması gerekeni yapabildiği çok açık; sadece ondan bu istenmemiş. Eksantrik ve hırçın bir şakacılığın olması gereken yere ağırlık (gravitas) getiriyor. Eğer performansını her ikisiyle de harmanlayabilseydi, bu bir sansasyon olurdu.

Tüm kadroda mükemmel yan performanslar var ama hiçbiri umulduğu kadar uçlarda değil. Catrin Stewart iki kez rahibe olan Abigail rolünde iyi formda; Lanre Malaolu ise kendi canını kurtarmak ve hayatını iyileştirmek için herkese her şeyi yapabilecek kurnaz köle Ithamore rolünde mükemmel.

Hem Matthew Kelly hem de Geoffrey Freshwater, vıcık vıcık ve vaaz veren halleriyle harika şekilde berbat rahipler olmuşlar; biraz daha sefillik bu açgözlü tırtılları tam kararında yapabilirdi. Steven Pacey, oyunun karakterini belirleyen o hırsızlık ve cinayet döngüsünü başlatan ve bitiren zayıf yönetici Ferneze rolünde, iki yüzlü ve işgüzar bir tavır sergiliyor. Beth Cordingly ve Matthew Needham, hesapçı bir hayat kadını ve onun açgözlü pezevengi rollerinde uygun şekilde renkli ve kendine özgü bir performans sunuyorlar.

Colin Ryan ve Andy Apollo, Abigail'in eli için yarışan rakip talipler olarak epey eğleniyorlar. Nitekim Apollo'nun gülünç derecedeki züppe Don Lodowick tiplemesi, o beklenen fars üslubuna en çok yaklaşan performans oluyor.

Lily Arnold'ın tasarımı işlevsel (bir dizi basamak ve küçük bir havuz) ama pek de göz alıcı değil. Oliver Fenwick mükemmel bir atmosfer aydınlatması yaratmayı başarmış; Jonathan Girling'in etkili müzikleriyle birleşince burada savaşan üç ırkın -Hristiyanlar, Yahudiler ve Müslümanlar- çizgileri netleşmiş.

Bu, harika bir oyunun harika bir kadroyla sergilenen iyi bir prodüksiyonu. İçlerindeki o vahşi deliyi serbest bıraksalardı, muhteşem bir yapım olabilirdi. Bu biraz buharda pişmiş puding gibi: malzemeler iyi, tarif iyi; ama yanında krema ve sos olmayınca o beklenen lezzet patlamasını yaratmıyor.

Malta Yahudisi, 29 Ağustos 2015 tarihine kadar Stratford, Swan Theatre'da sahnelenmektedir.